「專業作品集」是亦步亦趨還是天馬行空？

一支筆，一張紙，碰撞的瞬間便是美好的誕生，誰說文字描繪故事最為感人，誰說語言表達感情最為透徹，線條和色彩的結合，文藝與瘋狂的交互，綻放出來的美更是令人驚艷。這就是插畫設計的魅力，不需要語言演說，不需要文字贅述，一幅幅柔美畫卷就是最好的詮釋。

插畫大師是魅力的發光體，想要成為插畫大師，首先你要有一本拿得出手的作品集……

• 時間和內容要規劃

插畫設計邏輯思路一定要清晰，首先要把握好時間問題是很重要的，無論申請本科還是研究生，一般好的院校都需要作品集包括3個或者3個以上系列插畫作品 一個系列從開始準備 至少得需要2個月的時間來完成而且還要準備語言、文書、學校課程等，所以，建議在申請前1年就要開始準備作品集嘍.

其次，建議基礎不好，零基礎的插畫同學應該更早的開始進行學習，從基礎繪畫開始，一定要在專業導師指導下完成，讓老師給出指導和建議，同時注重創新和思路的延展 為下面的插畫作品做好準備。

另外，就是插畫設計內容的表達。在本科階段的插畫作品集製作中 除了插畫的作品之外 我們最好附加上一些純藝術類的創意作品的展現，一般院校比較標準化的成績（托福或者雅思），在申請研究生階段的學生，院校對語言要求可以放寬鬆一些的。

• 插畫要有故事

敘事性作為插畫的核心，需要在作品集創作中得到充分的發揮與表現，或是說，這是大部分同學選擇插畫的內在動機，也應該是同學們最有慾望表達的內容。插畫的敘事可以通過畫面元素的優選與相互間內在關係的編排得以展現。而創作足以打動考官的插畫作品集，同學們需要充分重視在每個項目中敘事性的展現。

• 設計要有創意

創意，無論在任何專業，都具有無與倫比的重要性，而插畫創意的搜集，也與其他專業有些許差別。先看一句名言：「想像力比知識重要」，這並非出自插畫師之口，而是由一位物理學家，堪稱地球最強大腦的愛因斯坦提出。

豐富想像力對於插畫師的重要性不須言說，想像力的浮現脫離不開大量的積累與實踐，一旦通過積累掃通了最初的思維障礙，創意就會自然閃現。在此過程中，大量閱讀圖像對同學們積累會有不錯的幫助，但是通過一些更加運用想像力的途徑，對同學們的益處可能更多。比如閱讀文學名著，一千個人眼中有一千個哈姆雷特云云，相同的文字在不同大腦中形成的畫面絕不雷同，而這也取決於前期大量圖像閱讀的積累。進階式的腦容量擴增可以逐層、穩健地豐富、鍛煉想像力，凝練創意。謹記，在初期積累後，非圖像化的閱讀方式會幫助大家獲得更多靈感。

著名插畫大師Maria Jose最新創作的照片變卡通的插畫設計，通過一張普通的圖片來汲取靈感並創作出相應的插畫，每一幅照片都有其特色，正是這些細節使她的作品令人難忘。不放你也學習學習。

小孩子是這個是世界上最單純的人類，他們無拘束自由的姿態往往在不經意間給別人心靈的安慰。

他是國外很有名的素描藝術家，他從小就對素描情有獨鍾，他喜歡用自己的筆來表現生活中的自己，記錄生活的點滴。好好學習一下如何把自己融入生活，融入素描。

當然這個的前提是，你得學會加入攝影的元素。

他是一位很有才華的插畫家，他喜歡將生活中的人物和感動的情景在便簽紙上繪製，他的作品溫馨實際，而又貼切生活。藝術源於生活，創意也是來源於生活。

最後來張自拍照~~

• 細節的Sketchbook不能忽略

Sketchbook對於插畫專業的同學們格外重要，在靈感閃現之時，如果此時發現沒有隨手攜帶Sketchbook的習慣，會錯失很多好的idea，因為靈感具有極強的突發性與易失性，如果沒有及時的將要點記錄下來，是可能再也不會想起來了的。

舉個例子給大家，很多人在精神高度集中的創作過程中是不會產生靈感的，或者說創作本身已經是落實靈感的過程。而真正產生靈感可能是在與朋友的交流溝通中，在閑散時間的閱讀中，在睡前總結梳理歸納的冥想中。

在靈感產生的瞬間，用記事本把這些點子記錄下來會幫助我們留住這稍縱即逝的創意時刻。留住靈感一方面能幫助我們更好的進行後續創作，另一方面也是給考官展示我們靈感產生和思考的過程，所以，建議同學們一定要隨身攜帶Sketchbook。下面關於Sketchbook的挑選，在此給大家一些建議：

1. 選擇小型、硬皮本，便於外出攜帶，隨手記錄

2. 靈感有時就是一閃而過，我們需要及時的將它記錄下來，哪怕當時想法未必成熟，也不要在此時嘗試做進一步拓展，因為靈感真的太容易一晃而過了，所以只要迅速記錄下來，留給以後發散即可

3. Sketch的過程，不求畫的漂亮，但求準確抓住當時的靈感

4. Sketchbook，必須堅持使用，半途而廢，就無法建立打上自己烙印的材庫

• Mary Jane Begin

北美最高藝術設計學府——羅德島設計學院插畫系指導教授。

現亦為世界著名在線教育平台http://LYNDA.COM擔任簽約作家、教育家。

美國著名插畫家、作家。

她的作品風靡北美80,90,00後，開始的《 Willow Buds》現在的《小馬寶莉》，其風格從古典到奇幻，從清新到華麗，但主要還是彩色居多，因為繪本的色彩一般需要比較艷麗，但其實她也有下面這樣的作品，讓人嘖嘖稱奇。

作為一個藝術家和一個故事講述者，把自己的心理活動和情感歷程湧現於紙面是一件簡單的事情，同時也是一種考驗。

圖稿畫完後，Mary有給到周圍的親朋好友觀看，並讓有著相同遭遇的人觀看，這些人都感覺到一種莫名被治癒的力量，在他們心裡氤氳開來。

這就是藝術的能量，要知道，黑白的圖像有時候遠比色彩要更有力量，更能打動人心。

• Tim Probert

Tim Probert畢業於波士頓大學油畫系，一位來自美國紐約的自由插畫師，同時他也是Aardman Nathan Love公司的動畫導演。

無論是對於插畫師，還是角色設計師都是不錯的參考和學習的典範。

• Liza Corbett

莉莎科貝特的創作工作考慮到了夏天的土地，看不見屬於我們自己的精神世界。

莉莎創造敘述了有超凡脫俗視覺的女人和動物，在朦朧的太陽下，萬物。她的主題是帶有前現代生活的威脅和泛著憂鬱的空氣。在19世紀的唯心論的影響下，通過黑暗的浪漫主義，神話，寓言和傳說，麗莎旨在創建圖像，喜歡占卜塔羅牌或其他方法，提出一個奇怪沒有意義的論述，我們的世間存在和不可知的。

「不，精神世界不遙遠。我們每一刻都在它的存在中移動…

大包括小。夏天的土地是綜合的領域。」

插畫設計，是選擇亦步亦趨，還是天馬行空，端看你自己了。

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