玉雕大師王國清----一直被模仿，從未被超越

說他是「新銳」，因為他很年輕，是標準的80後，是最年輕的中華玉雕大師；說他是「新銳」，還因為他的作品總是突破傳統，與眾不同。並通過自己獨到的創意引領玉雕創作的潮流。

王國清，1982年生於福建莆田。莆田是個有著古老雕刻工藝傳統的文化之鄉，那裡的木雕和石雕名揚四海。雕刻文化浸染著每一個莆田人。即使像王國清這樣在走出莆田以前從未專門學過雕刻，但莆田的雕刻藝術基因似乎早已深植於他的細胞之中，使他在玉雕的藝術世界裡，一邁步就登堂入室，一入門就脫穎而出。

1998年，16歲的王國清從福建來到廣州芳村，師從方明亮先生學習玉雕技術，鑽研傳統人物尤其是觀音題材，一學就是四年多。

憑著悟性和刻苦，2003年他出師自立門戶，在廣州創辦了自己的第一個玉雕工作室。但只做了半年，他就感到力不從心，感到自己積累不夠。他果斷關張歇業，二入師門，這次他來到平洲，拜的老師是台灣著名翡翠藝術家黃國安先生。王國清卧薪嘗膽，再下苦功。

2006年，王國清在平洲創辦了「清心閣」玉雕工作室。再次出山的他已經羽翼漸豐，玉雕藝術風格也逐漸形成。一批作品如《踏雪尋梅》、《騎龍觀音》、《林沖雪夜上梁山》等面世後廣獲讚譽，不僅在市場上搶手，而且其創意和構思在玉雕圈內也受人追捧，備受好評。

在王國清「清心閣」的工作台上，擺著幾件新創作的玉雕作品，有墨翠、有黃翡、也有三彩，件件都是小巧玲瓏，長不過指，大不盈掌。上邊的人物、動物卻個個栩栩如生，靈動鮮活。題為《自在觀音》的黃翡作品，觀音的面部只有幾平方毫米大小，卻依然眉清目秀，五官生動，這已接近於微雕，難度極大。他又通過精細的縷空技術，讓觀音背面橫向通透，使得觀音人像在黃翡的背景上，顯出了透明的白色水種，材質的神韻得到了充分表達，構思之精巧，手法之獨到，令人嘆為觀止。

王國清說，他做玉雕，以小尺寸的掛件為主，強調造型。與掛件一般都淺雕的流行做法不同，他的掛件主要做高浮雕，做法跟尺寸較大的擺件一樣，作品的精緻程度成倍提高，雕刻難度成倍提高，而工藝含量也成倍提高。

他認為，玉雕與畫畫不同，玉雕除了表現藝術構思和雕刻工藝外，表現材質也同樣重要。

他對作品的材質要求很高，一般都選種、水俱佳的中上等好料，再根據料的特色來構思作品的題材和表達方式。他強調，作品的題材和表達方式必須突顯原石的神韻，才是成功的玉雕藝術；如果破壞了玉石的原有神韻，則工藝再好，雕出來的東西再好看，也是失敗。所以，王國清在用石方面一直堅持「神合則工，神離則棄」的原則，他的創作理念就是讓表達主題與玉石神韻相得益彰，在表達自己對題材、對傳統文化的理解的同時，能夠展現玉石最深層、最原始的美。

王國清創作的另一個特點，是通過「簡約」和「寫意」來突出主題。《悟》(見右圖)是這一創作特點的代表作：畫面上只有寥寥數筆，勾勒出「悟者」在香爐前打坐的景象，玉石右上與左下自然的分色構成了近與遠、實與虛、人物真身與浩緲天空的對比和銜接，構圖自然，意境深遠，如神工鬼斧，渾然天成，令人拍案叫絕！

王國清的作品大都以傳統人物為題材，但對人物的設計又往往大膽突破了傳統規範。玉雕傳統中的觀音以頭像為主，而王國清的觀音則不僅經常有全身，而且常常站著。曾於2011年獲中國玉雕百花獎金獎的《清香萬里飄》中的觀音一改板直端正的形象，身姿婀娜，輕舒玉臂，把清香灑向人間。王國清說，一開始也擔心市場上不接受這種觀音形象，但作品出來後反響意外地好，更使他覺得改變的必要。他說他做學徒時做了好幾年的觀音，幾乎都是一種模式，自己都做得有點膩了，觀眾看得不膩嗎？玉器愛好者不喜歡改變嗎？這種經歷正是他改變的動力。他依然做傳統題材，但並不死守傳統，而是儘可能加入人們能夠接受的現代元素，使之更符合現代人的口味。

（80後呀，不知道我像他那麼大的時候，在做什麼！）

王國清獲獎作品一覽：

2010年，墨翠《林沖雪夜上梁山》獲上海神工獎「銀獎」

2010年，黃翡《騎龍觀音》獲上海神工獎「最佳工藝獎」

2011年，玻璃種《蘇武牧羊》獲得中國玉器「百花獎」優秀獎

2011年，三彩《清香萬里飄》獲中國玉器百花獎金獎

2011年9月，作品《連中三元》獲上海神工獎「創新金獎」。

2011年 10月，《踏雪尋梅》在芒市首屆金象獎玉雕作品大賽中獲金獎。

2011年10月，《西方三聖》在芒市首屆金象獎玉雕作品大賽中獲金獎。

2011年10月，作品《西施》在工藝美術大師作品暨工藝美術精品博覽會的評比中榮獲金獎

2011年 《三顧茅廬》獲天工獎銀獎。

2012年 墨翠《騎龍觀音》獲廣東文博會金獎。

下面是王國清的部分作品