影|我發誓絕不假裝—《死亡詩社》

每次遇見優秀的老師，我都會想起這部電影。

第一次看是在高中時候，生病在寢室里，手機下載的唯一一部電影，一直看到深夜,已經記不得了詳細劇情，只記得當時下定決心，一定不能成為一個老師。因為自身性格和其他方面的原因，對現行教育體制沒有信心，認為自己沒有足夠的力量，去隻身挑戰整個制度。基汀老師默默離去的背影，以及教室里孩子們站在課桌上流下眼淚，我也一同哭泣，即使這個場面甚至算不得悲劇，這是必將要發生的。

《死亡詩社》與彼得·威爾一向擅長的超現實主義題材有很大區別，甚至截然相反。關注青少年在社會與學校成長過程中所遇見的問題，以及歷來難以被回答的問題：教育是什麼，以及一個成功的教育者所具有的精神指引力。通常獲得奧斯卡最佳劇本獎的電影，故事本身具有完整的故事架構，易於觀眾理解，並且意義深遠。

1990年，《死亡詩社》獲得第62屆奧斯卡最佳原創劇本獎，並提名同年美國金球獎。彼得威爾並非主流導演，1975年《懸崖上的午餐》風靡一時，1981《加里波底》，威爾，捧紅了當時尚名不經傳的梅爾·吉布森。身為《死亡詩社》的主演羅賓·威廉姆斯，同樣通過此片走紅，提名第62屆奧斯卡最佳男主角，並在1997年於電影《心靈捕手》中飾演另一位看似離經叛道，卻春風化雨的老師。

今時教育更像是一個同化的過程，自有一套評判標準，何為優秀，何為不思進取，電影中學生們坐在一面方桌前，聽著講師們的教導，做著永無止盡的測試，承受著各自充滿缺陷的原生家庭。基汀老師的出現，更像是這個體制中的一環疏漏，但正是這一處「不完滿」，帶給學生們別的可能。他們從服從者，轉變為某種意義上的「叛逃者」。

威爾頓預科學院一向都是以傳統、守舊的方法來教授學生，可是新學期來校的新文學老師基汀卻一改學校的常規，讓自己班上的學生們解放思想，充分發揮學生們的能力。告訴學生們要「把握當下」，並以該原則行事。在教學的第一堂課上，基汀並沒有在教室里上課，而是領同學們看校史樓內的照片，讓他們去聆聽死者的聲音，並去領悟的生命的真諦。

他要求學生將課本中古板老套的內容撕去，自由的教學方式讓學生開始懂得自己的興趣、愛好、前途和目標。他的學生們甚至於反抗學校的禁令，重新成立基汀曾於該校學生時代參與過的秘密小組——死亡詩社(Dead Poets Society)，在校外很遠的山洞中探討詩歌、人生。但不久後，學校發現這個小組，校方對基廷老師教育方法十分反對。

基汀的學生尼爾熱愛表演，並在一次演出上大獲成功。但他父親堅決反對，並將他帶回家決定第二天讓其轉學。尼爾極度痛苦卻無法傾訴，在當晚自殺了。小組成員之一卡梅隆出賣了他們。校方逼小組成員在聲明上簽字，將責任推卸與基汀身上，將他開除出學校。在老師要離開學校的時候，學生們站立在桌上，對基汀的背影喊出曾經背誦的詩句"Oh ,captain ,my captain!。"這一幕留存電影史。

《麥田的守望者》中有這麼一句：當年輕時，可以為崇高的理想而選擇光榮的死，當年長時，可以為崇高的理想而選擇卑賤的活。體制自身擁有幾乎完美的「自我凈化」功能，它傾向於通過同化的手段來維護穩定，使被統治者更容易被統治。當一個人表示出反對時，他變成人群中的「異類」，體制甚至不需要有任何變動，我們會自省處決「異類」。所有在籠子外的人，通常沒有死於路途艱難和遙遠，死於同類齊心協力的阻擋，「大多數的人都在平靜的絕望著」。

教育是什麼。我曾有幸遇見改變整個人生的優秀老師，她回答教育是一個過程，你會遺忘你所有的知識，重要的是你想成為什麼，一個老師的義務，是幫助自己的學生成為想成為的人，不應該幫學生決定成為怎樣的人。另一個同樣優秀的老師，她說我想盡我最大的能力，讓你們知道這個世界是怎樣的，而讓你們使它變得更好，因為我們有責任，這是每個人的責任。

當電影結束，你的感動也逐漸消失。你是否依然記得，為何有人願意承受本無需承受的困難，希望有更多的學生張開雙眼，真正看見這個世界，真正了解何為內心想要。我想起學生們在山洞裡舉著火把搖搖晃晃的讀詩，尼爾在自殺之前對自己說「沒什麼」，想起學生們淚流滿面卻無力挽留，想起基汀老師站在講台上，說「你要選擇人少的那條路，那有天壤之別。」

從學校走向社會，基汀老師曾經的學生可能依然會變成一樣的人，忙碌於家庭和事業，但基汀老師已經升華為一個意向，他代表永不屈服，他是這個並不美好的世界上最為美好的一部分，有過這樣的老師，他們最終不至於成為沒有自我面目的人，這種不朽的能量，會一貫而入，震蕩整個人生。

「我們讀詩，寫詩，非為它的美感。我們讀詩寫詩，因為我們是人類的一員。而人類充滿熱情。醫藥，法律，商業，工程，這些是維生的必需條件，是值得為其付出一生的高貴理想。但是詩，美，浪漫，愛，這是我們生而為人的原因。」

世人要你考取功名，但真誠才是最大本領。

感謝作者echo

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