野輯丨BtoZ選，2017年最值得關注電影 TOP 10

01-29

寫在前面：

我們這次選擇的十部值得期待的電影都是已經確定上映日期的作品，依照我們的口味當然是以恐怖驚悚片為主，當然有些電影的可能很難嚴格的這樣分類，所以也很難說這是「2017年最值得關注的恐怖驚悚片」

最開始開開同學的這篇文章給我看時我嚇了一跳，居然有8000多字...雖然後來刪減了一些，不過現在的內容對於一篇訂閱號來講也是內容有點過於豐富，所以我也就不多廢話了。

朽瞳

10《生化危機6：終章》Resident Evil: The Final Chapter

導演：保羅·安德森

上映日期：2017.2.17(中國大陸)/2017.1.27(美國)

在喪屍題材已多如喪屍的現在，想想15年前的《生化危機》，一個女人拯救世界拯救到只剩下白宮之外的一小片空地，竟然也離奇地變成了一種情懷。從第三部一直滑鐵盧到現在，對最終章已經沒有過多期待了，安德森的一席話還是吊了觀眾一把胃口：電影最終會回到浣熊城，也就是第一部電影的起點。愛麗絲髮現了一些關於自己身份的事情。

目前IMDB和豆瓣千人左右的評價7分出頭似乎還算可以，似乎可以達到前三部的水平。而這部群眾基礎相當高的系列終章能在中國大陸上映也當然稱得上好事一件，至於會不會刪減，答案只能兩手一攤聳聳肩了。

回歸原點也好，曝一張女神米拉·喬沃維奇老去的容顏也罷，還有那個喪屍龍，無非就是想讓最後一部收得好看一點——人類生死存亡一線牽了，也不用再費盡心思忠於遊戲設定了。當年還不興超模打喪屍的時候，《生化危機》就做到了。我相信這確實是最終章了，現在結束是個好時候。

09《金剛：骷髏島》Kong: Skull Island

導演：喬丹·沃格特-羅伯茨

上映日期：2017.3.10(美國) /中國暫定於4月

喬丹·沃格特-羅伯茨在去年聖地亞哥動漫展上說過一堆屁話，什麼金剛代表了人類原始本性啦，70年代懷疑主義盛行啦，想要通過這部電影讓觀眾重新思索人類在食物鏈中的意義啦。呸！其實就一句話：我們這版金剛更強更高更大更牛掰，絕對讓你爽歪歪。

羅伯茨在尺寸上拚命跟傑克遜比，無非也就是給自己找個台階下。失去了美女的金剛——儘管還是會在骷髏島繼續打飛機，卻已經沒有了浪漫故事可尋，作為傳奇/華納「怪獸宇宙」的第二部電影，對於手握諸多怪獸版權的華納來說，更多的意義應該是把《金剛》和《哥斯拉》系列牽上線，最終啟動2020年的《金剛大戰哥斯拉》。

《金剛：骷髏島》的時間設定於70年代，為啟動美國宇航局的陸地衛星項目，偶然間發現了一塊未知島嶼，眾卡斯組成小隊共同前往該地調查研究。小組成員中，除了抖森扮演的英國空軍特別部隊前探員，還有各位熟悉的古德曼叔叔。景甜的加盟對於電影本身來說應該既無貢獻也不會拉後腿，繼續全面貫徹「國家級龍套」的道路，倒是我們終於又可以藉機揣測一波背後金主了。

08《逃出絕命鎮》Get Out

導演 : 喬丹·皮爾

上映日期 : 2017-02-24(北美)

廢話不多說，先上預告：

《逃出絕命鎮》 - 騰訊視頻 https://v.qq.com/x/page/b0337zokn93.html?ptag=qqbrowser

這款被IndieWire評選為「2016年最佳預告片」之一的預告，目前已經在推特上火遍大江南北。刺耳的配樂，高度風格化的剪輯，不用我搜索枯腸地加以形容，各位已經感受到了。不誇張的說，如果《逃出絕命鎮》的成片能夠保持預告片八成以上的功力，在今年年底的前十榜單中，用「驚人」去評價它也不為過。

預告清晰地點出了電影的種族主題：全鎮只有三個黑人，兩個在女主家做傭人，無論是盤問男主身份的警察，還是稱男女主角的情侶關係為「This thang」的父母，失蹤的黑人，被同化的黑人(劇情可能涉及催眠)，所有一切都指向一個具有種族陰謀的古怪小鎮。

婚禮上偶遇黑人兄弟，男主「擊拳」問好，

對方卻「握」住了他的拳頭

如此高級的預告，出自於正在以此轉型的「前搞笑藝人」喬丹·皮爾。《基與皮爾》中，這對好基友不遺餘力地惡搞著恐怖電影，兩位演員在線下也是不折不扣的骨灰級影迷。惡搞通常會伴隨著致敬，背後是創作者對惡搞對象巨大的熱愛。到了《逃出絕命鎮》，皮爾終於不用再拐彎抹角地彰顯自己的電影品味了：

「我太想做恐怖片啦！幸運的是，恐怖與喜劇之間擁有連接點，它們其實非常類似，都是要要對觀眾做出一種物理反應。這是一部恐怖電影，但它擁有一個諷刺的前提。」

前面的是Peele，後面的是Key

一個具有良好電影修養的影迷，通常會勝過一個技藝相當的導演，特別是在恐怖片的類型中。出於個人意願，希望導演以後少做點喜劇了，趕緊在這個領域多花點功夫吧。

07《小丑回魂》It

導演 : 安德斯·穆斯切蒂

上映日期 : 2017-09-08(美國)

1990年ABC版的《小丑回魂》，我不相信真有那麼多人完整地看過這部迷你劇，但是必須承認，小丑「佩尼懷斯」在國內算是辨識度相當高的形象，原因可能是「小丑系」殺手並非如釘子頭、弗萊迪或者邁克爾·麥斯一樣屬於特許經營產業鏈中的一環，而外貌形似、性格略有不同的殺人小丑頻頻出現在各路殺人狂電影中，即便不是正版IT卻也積攢了不少人氣。加之馬戲團小丑這個行當，本身與孩子直接掛鉤，被害者也總是針對孩童，所以，與小丑有關的恐怖片也逃不出「童年陰影」一詞。

由《媽媽》導演穆斯切蒂指導的新版《小丑回魂》，在定位上是「重啟」，根據導演所說，劇情上會更貼近史蒂芬·金老爺子的原著。每隔30年左右便要蘇醒一次的佩尼懷斯，在小說中與失落男孩俱樂部的七個孩子分別交戰了兩次。新版所謂在劇情上更加貼近原著，分為上下兩部，分別展現少年時期和成年時期的失敗者俱樂部對抗，與老版的閃回交叉時間線有所不同。

新版失敗者俱樂部

新世紀之後，但凡以「孩子」為主角的恐怖電影，總是與「單身母親」或不幸的家庭掛鉤。飽和於80年代，止步於90年代初期，真正屬於「孩子們」聯合起來對抗怪物與殺人狂的電影卻幾近滅絕。在失落男孩俱樂部中，最令人期待的卡斯是《怪奇物語》中的小麥克。

藉此說一嘴史蒂芬·金的其他原著改編。除了《小丑回魂》，《黑暗塔》已調檔至暑期面世，作為前傳的電視版也已被MRC預定，同樣重啟的還有劇集版《迷霧》；《傑拉德遊戲》已經指派給導演邁克·弗拉納根；遙遙可期的項目是《閃靈》的續集《睡夢醫生》。

06《貝爾科實驗》The Belko Experiment

導演：克瑞格·麥克林恩

上映日期：2017.3.17(美國)

密閉空間的屠殺電影幾乎已經走到了看無可看、拍無可拍的地步，無非也就是更換地點：學校，醫院，辦公室，形式是「遊戲」——人要一個一個的死，死因死法死狀皆須有所不同；本質是「實驗」——人性要在自相殘殺的規則中才能被逼出來。按照此法，與《大逃殺》設定極為相似的《貝爾科實驗》原本也沒什麼不同。

2017年驚悚新作辦公室版」飢餓遊戲」《貝爾科實驗》正式預告 - 騰訊視頻 https://v.qq.com/x/page/k14142qktv4.html

出於多倫多午夜瘋狂單元的《貝爾科實驗》何以能跳脫出類型的窠臼，被譽為「真的既很午夜也很瘋狂」，通過收回的外媒評價可以推測出的原因有三：

其一，詹姆斯·甘恩的劇本不可小覷。經歷了短暫懷疑和真實的死亡過後，甘恩以最快的速度讓主角們進入了應有的生死遊戲狀態：生存者要求分組，抽籤選取被害者名額，困獸斗被一氣呵成，邏輯層面挑不出錯誤。

其二，暴力程度不可忽視。本片劇本據說是因「過度暴力沒有公司敢接」才讓甘恩決定自己製片的。考慮到辦公室是一個比較新鮮的屠殺地點，室內道具與建築結構仍可大做文章。

其三，10位主演是不可估量的資產(《科洛弗道10號》中被硫酸化掉的小約翰等)，提煉人性還不忘黑色幽默。

05《新木乃伊》The Mummy

導演：艾里克斯·庫茲曼

上映日期：2017.6.9(美國)

剛剛過去的12月，《新木乃伊》的幕後特輯，導演兼環球「怪物宇宙」總負責人庫茲曼說了一句聽起來挺地道的話：「我們欠世界一個怪物。」此話不假，環球曾經是有過一段輝煌的怪物歷史的。

自從朗·錢尼以近乎自殘的精神成就了《鐘樓怪人》和《歌劇魅影》，也讓環球嘗到了甜頭，尋找駭人聳聞的名著進行電影改編，便成為了環球在二十年代末期的頭等大事。真正具有傳世意義的是30年代的五部電影——也是此次「怪物宇宙」的陣容：《德古拉》、《科學怪人》、《倫敦狼人》、《木乃伊》以及《隱形人》。

《新木乃伊》中文預告阿湯哥探尋神鬼新世界 - 新木乃伊 - 騰訊視頻 https://v.qq.com/x/cover/r0isc129zmivhws/k0352g5c6ey.html

「怪物宇宙」這件事，在環球的歷史上也不是沒幹過，不過都是創作上不思進取又想立刻套錢的勾當。四十年代，財政吃緊的環球除了繼續炮製經典怪物的旁支外系，還讓弗朗肯斯坦大戰過狼人，讓艾伯特與卡斯特羅的「兩傻」系列分別大戰過以上怪物，可謂自家族譜撕逼之最。

選擇以《新木乃伊》作為「怪物宇宙」的第一部電影，實際上是一個比較保守的決定。此前的《木乃伊》三部曲，既是怪物電影由B級轉向A級的絕佳範例，也是環球怪物系電影中最具動作根基的一個IP。《新木乃伊》以及怪物宇宙的風格定位，也依然被明確限定在動作/家庭/冒險中，想要看到一點老祖宗那裡流傳下來的浪漫主義，估計是沒戲了。

今年的《新木乃伊》新在人物與地點：刀鋒女飾演的木乃伊是環球第一個女木乃伊，據說其前生後世的愛恨情仇在片中佔有一定分量；撕逼場景從埃及被搬到現代倫敦。此外，關於「怪物宇宙」目前的進展是：德普加盟《隱形人》，哈維爾·巴登出演《弗蘭肯斯坦》的可能性似乎還挺大，朱莉則被單方面邀請前來出演《弗蘭肯斯坦的新娘》，斯嘉麗·約翰遜也有《黑湖妖譚》的邀約。

04《電鋸驚魂：遺產》Saw: Legacy

導演：邁克爾·斯派瑞 / 彼得·斯派瑞

上映日期：2017.10.27(美國)

被眾多影迷稱之為「有生之年系列」的《電鋸驚魂8》終於回魂了！相較於前幾年時不時就傳出的續集風聲，如今的《鋸8》是已經殺青，不出意外將於今年萬聖節回歸。

「電鋸驚魂：遺產」尚為暫定名稱，出自於《電鋸7》中的閃回片段，豎鋸在錄影帶中稱戈登為「偉大的遺產」。對於曾經已經被定名為「最終章」的《電鋸7》來說，「遺產」這個雙關用的也著實巧妙。曾經玩不下去的局，時隔六年便成了眾望所歸。

除了早前已被獅門確定的導演陣容，溫子仁也將擔任製片，主演和劇情方面尚無太多官方消息。回歸此系列的作曲家 Charlie Clouser 的幾句話頗為曖昧：「我認為斯派瑞兄弟可以通過一個新的故事線和一些新的人物，給電影帶來新的元素。」

比較有趣的是，去年9月，兩張未被證實過真實性的照片在推特廣為流傳，BtoZ在之前也進行了相關報道：加拿大的 Etienne Brule 公園內，網友發現了一個注有「約翰·克萊默」（豎鋸本尊）名字的墓碑。圖片中，棺材幾乎被完全挖掘出來，因此誕生了一些猜測：警方深入調查豎據，或者老爺子屍體另有隱情，可以大做文章？

03《生吃》RAW/Grave

導演：朱莉婭·杜可諾

上映日期：2017.3.15(法國)

從去年5月在戛納收到捷報，到確定今年3月上映，再到前幾天正式放出官方預告，乃至不久的未來發行DVD，算起來，《生吃》是要我們活活等一年的節奏。

剛剛進入醫學院的少女Justine，繼承了父母輩的職業和信仰，Justine是一個素食主義者，一名獸醫專業的學生，一個處女(多麼完美的設定，環環相扣)。依照整新人的傳統，開學第一周Justine便被同學威逼利誘生吃了兔腎，遭受了一系列身體與心理不適後，對生食行為/身體的探尋變得一發不可收拾。

高度風格化的視覺語言，讓《綜藝》的評價高到要拿《陰風陣陣》與本片進行類比的程度。同類相食的外殼，少女性覺醒的內核，加之致敬《魔女嘉莉》、《死亡之夜》的段落，更加加重了電影的期待砝碼。

在這裡附三個導演問答，忍不住的人先來解解饞。

1.問：怎樣描述自己的電影？

答：《生吃》是一部青少年電影，介於喜劇，劇情，和恐怖之間的灰色地帶，我決定把它稱之為一出「現代版的古老悲劇」，悲劇要有宣洩——通過笑聲，眼淚，驚嚇。

2.問：是什麼讓你將這部電影推向極端？

答：從《Junior》開始，我就一直努力地想要將我的主角寫成變態，是那種「物理式」的變態。在《生吃》，我決定為這種變態添加一個倫理維度，將道德置於頂端，同時保留觀眾的同情心理。這讓我想到了人類的三個禁忌：謀殺，亂倫，同類相食，我選擇了最後一個。
在我以前的電影中，也一直涉及到「身體」這個主題，我父母都是醫生，所以我對身體真的非常，非常迷戀。我的視覺語言都是通過身體內部，外部展示出來的。我認為同類相食是完美的，因為它是關於身體的一切。它是身體元素的充分循環。

3.問：關於電影的主題，女主角的自我解放，你認為她是釋放了自己，還是毀了自己？

答：我試圖把它的主題定義為解放，或者說是解放她從學校、社會、家庭中受到的啟蒙教育：這是一種朋克的姿態，允許她去擺脫束縛。這也是標誌著她向成年過渡的悲劇，突然間，她要決定自己變成什麼樣的人，她要做出選擇：是殺死人們當飯吃，滿足原始慾望，還是讓自己進入倫理，試著看看裡面的人性。

02《分裂》Split

導演：M·奈特·沙馬蘭

上映日期：2017.1.20(美國)

用沙馬蘭自己的話說，《分裂》跟《24個比利》一點關係也沒有，後者之於前者甚至連個「靈感來源」也不算。與原作加身的《擁擠的房間》相比，搶先一步上映的《分裂》在驚悚片的範疇內似乎更加具有吸引力：小李子的24重人格相互交流相互控制，而一美的23重人格卻具有一個「總控人格」，在綁架了安雅·泰勒-喬伊和她的小夥伴後，故事主線集中於三位女主與一美其他人格在地下室的的交戰，本質上是個向外而非向內發展的故事。

十年以內，沙馬蘭就沒交出過什麼合格的作品。2015年的《探訪驚魂》算是一次安靜的、小小的回歸，至於《分裂》，奇幻電影節的首映過後，《綜藝》、《好萊塢報道者》、《衛報》等多家媒體均給出了80分的評級。中肯點兒猜測，電影成片並不完美(據說還有一個「WTF」的結尾)，但這絕對意味著——那個拍出過《第六感》的沙馬蘭已經找到自己的方式回來了。

《它在身後》的攝影師 Mike Gioukakis 此次加盟本片算是不小的驚喜。諸如「23個牙刷擺在一起」的畫面，光是想想就足夠令人興奮。而「沙馬蘭式驚悚=心魔」的套路，目前仍然可以推測成電影的核心情感：童年創傷。一美與泰勒飾演的高中女生互為同一個硬幣的正反兩面，同樣經歷過童年創傷，一個逼迫自己分裂，甚至影響到身體機能的改變，一個利用創傷使自己變得更加強大勇敢，更加體貼周圍的人。

01.《異形：契約》Alien: Covenant

導演：雷德利·斯科特

上映日期：2017.5.19

換作其他任何電影排在這個位置，只能證明這份榜單不足夠令人期待。作為科幻/恐怖電影史上最重要的系列之一，斯科特此次的回歸背負的東西太多。《契約》既要埋上《普羅米修斯》挖的天坑，又要聯繫《異形1》給雷普利一個「原因」，暫被擱置的《異形5》還要給雷普利一個「結果」，人類歷史從頭望到尾了，你還圖個啥？

《異形：契約》中文預告異形大開殺戒 - 異形：契約 - 騰訊視頻 https://v.qq.com/x/cover/b12qx08vthze931/e0022ln6mbe.html

我們在11月的《異形：契約特輯》中十分詳細地介紹了本次回歸、新增的各類異形及人物，不過過了兩個多月，又放出了不少新內容。我針對聖誕節放出的預告再總結對應一番。

時間：《異形》中的「諾史莫號」於2122年登陸LV-426星球，「普羅米修斯號」於2093年在LV-223星球著陸。《契約》時間設置在《普羅米修斯》的10年之後，即2103年。

地點：努米·拉佩斯在《普羅米修斯》的結尾對法鯊說：「可我不想回到我們原來的地方，我想去到他們的地方。」所以當初我們看到《契約》官方簡介中那句「唯一居民」時都天真地以為——「契約號」登陸的就是工程師的家園。此點可能為大誤，往下看。

故事：《普羅米修斯》關於人類起源留下的幾個疑問是：工程師為何要毀滅人類，工程師是如何創造異形(原生體)的，他們在這期間經歷了什麼，仿生人及其金主/創造者到底賣的什麼關子。然而在目前的預告中，我們看不到任何工程師的鏡頭。劇本三度周轉，三度更名，加上斯科特早就放出話來，這一次要聯繫到《異形》，解釋為什麼西格妮·韋弗的小隊會在LV-426看到太空騎師。那麼故事可能不再是關於工程師星球的探秘，而更像是《異形》的真正前傳。

異形： 破背而出這點在預告中被證實。此外，從福斯給媒體放映的片段里傳出，新異形還會有一組破面而出的鏡頭；新異形進化了傳播方式：本傑明·里格比(破背君)踩碎被感染的豆莢後，異形卵通過孢子進入人耳使宿主感染；新異形通體為白色/半透明，有尾巴和兩個背刺，出生後用四肢爬行，成熟後用後肢行走。不過斯科特把它藏得太深…影迷在預告第1分33秒中找到了它的成年形象！

人物：此前法鯊自曝將飾演兩個仿生人的設定已被證實：大衛和沃爾特。不過關於他的真正身份，又被網友們扒出了更重要的線索：預告里一閃而過的人形似大衛，身披斗篷似乎也在暗示著他與工程師有某種聯繫。那麼消失的肖博士去哪兒了？「契約號」成員在洞中發現了一塊狗牌，博士被大衛幹掉也成為了一種猜測。

根據沃特斯頓所說，「契約號」不再是一船訓練有素的軍人，而是一群「殖民者、科學家。大多數人都是夫婦。」個人猜測是為了使電影更貼近恐怖而非科幻，諸如與異形一起淋浴這種帶血帶色的鏡頭，也只能由一船情侶實現了。最後，沃特斯頓戴的那頂假髮，是埃茲拉·米勒在《神奇動物在哪裡》里戴的。

除去以上躋身前十的「怪物宇宙」和「怪獸宇宙」，再提一下「招魂宇宙」。由《關燈後》導演大衛·F·桑德伯格指導的《安娜貝爾2》目前已定檔8月11日，出自《招魂2》的《修女》尚無太多風聲；同樣出自溫子仁名下的《潛伏4》暫時定檔10月20日，導演為亞當·羅比特爾。

由四位女導演共同完成的短篇集《XX》將於今年聖丹斯展映，作為美國電影學會(AFI )聯合福斯共同實行的女性創作者推動計劃，後續應該還會有類似作品推出；同樣值得關注的還有涅爾斯·歐普勒夫基於老版《別闖陰陽界》翻拍的《靈異空間》，目前已定檔9月29日；「未定名科洛弗電影」仍然由JJ.艾布拉姆斯監製，壞機器工作室製作，10月27日上映。

另外，特效導演Robert Legato首次執筒的《療養怨》，儘管聽起來很Low，但我覺得它一定不乏驚喜；戈爾·維賓斯基15年後回歸恐怖題材的《救命解藥》，預告也深得我心(鰻魚水療，火車衝出洞口的鏡頭實在厲害)。電影靈感來自於托馬斯·曼大名鼎鼎的《魔山》，去除了小說中的政治階級隱喻，在當代語境下重現上個世紀的物理水療，維賓斯基把三個關鍵詞：病症，解藥，理療解釋得頭頭是道。在大片道路上走得太遠，這多少讓《救命解藥》看起來還是有種飄忽不定的氣質，不過，我仍然賭它不會撲街。

最後，其實驚悚恐怖類別的電影其實有趣的地方在於每年都會冒出幾匹毫無預計的黑馬。本文只是選擇了十部目前在視野之內的作品，當然我們更期待的是有更好的內容從視野之外到來。