漫畫創作指南—分鏡與鏡頭

前言

由於此系列前邊幾個選題我覺得講了我就賠大了，所以小氣的我就先跳過了，大概可能也許不會寫的。然後醜話還是說在前頭，此系列不是行業雜文總結，是在我看來極為珍貴的知識技巧。學知識是要有代價的，以後矮我一頭，尊師重道什麼的，不懂就別看。

而且這些知識對動漫行業以外的幫助極為有限，所以外行完全沒必要往下看。

看前必讀：

漫畫創作指南—開篇

粗略一過：

漫畫創作指南—漫畫入門

1、本系列是一套由我自己總結出的漫畫實踐體系。

2、針對也僅針對國漫主流故事漫畫的繪製需求，比如閱讀順序從左往右，對白為橫排。

3、只允許準備為國漫出力的漫畫新人學習運用，不準備為國漫出力的請滾一邊去。

4、即使看了，你也沒有傳播的權利。

首先你很難給其他人解釋清楚，大概率誤人子弟，再有我本人禁止任何形式對外傳播。

總綱：分鏡與鏡頭

首先不要神化分鏡與鏡頭技巧，我們畫漫畫的首先要思考：分鏡和鏡頭的存在的意義是什麼？

為了讓讀者看的舒服，看的流暢，看的爽。說白了，分鏡與鏡頭是為了提升提升用戶體驗的。反過來講，是為了幫助創作者講好一個故事的。

畫分鏡時我們要具備兩個基礎意識

1、讀者意識

2、攝像機意識

讀者意識

讀者意識意思很簡單，但做起來難。就是習慣以讀者的角度去看自己畫的東西，而不是以創作者角度。即使畫了很久漫畫的作者，缺乏這種意識的仍舊有一堆。如果說適合畫漫畫的人，10萬人里能有一個，那麼適合畫分鏡的人，100萬人里能有一個就不錯了。

畫分鏡最容易犯的問題就是鏡頭畫的「跳」，沒畫出的內容你知道，但讀者不知道啊，你不畫出來讀者怎麼知道？同一個道理，你覺得這個鏡頭分鏡畫的很爽，但你畫的爽重要麼？有太多喜歡自娛自樂的菜逼青年，都太容易沉浸在自己畫的爽這種二逼的情緒里。

如果你是以畫漫畫為業的職業作者，想想讀者看的爽重要，還是你畫的爽重要。

干這行，要先學會敬業，誰給你稿費，你尊重誰，但讀者才是你真正要服務的對象。見過不少覺得自己夠屌夠格，可以教育讀者的腦殘作者。我只能說，在中國，有資格教育讀者的漫畫作者，一個也沒有。

張揚自我，自我為中心那些傻逼想法，是做不出真正好的漫畫作品的。看那些傻逼兮兮成天嘚瑟的學院派，還有成天自以為是的狗逼崇日派，為中國這個行業，為這個市場創作過多少價值？一個個就和跳樑小丑一樣，只會跟著行業價值創造者屁股後邊恬不知恥的吃紅利。

攝像機意識

攝像機意識就是字面上的意思，就是讓你學會腦內想像構圖的角度是以攝像機角度。這個意識是為了限制一些缺乏鏡頭理解，思維跳躍的菜鳥作者畫崩用的。分鏡這塊，現在國內九成漫畫從業者都可以算作菜鳥。你就當自己扛著一個笨重的攝像機，來回切角度是不是顯得很傻，所以每一個鏡頭都要做到是有效鏡頭。當習慣了攝像機意識以後，可以極大的提高分鏡鏡頭間的連貫程度。

正文

一、分鏡

網漫分鏡有越來越簡化的趨勢，但還是有一套比較主流的分鏡方式

比如每頁橫切三部分。

如下圖1

說白了就是縱向橫切成3部分，這是最常用的分鏡。通過分鏡大小給讀者做視覺引導，告訴讀者什麼是重要的，什麼是次要的，什麼地方是高潮，什麼地方是鋪墊。一般來說，最大的那個分鏡就是作者想誘導給讀者看的重點，或者說是劇情高潮點。

然後做一個分類

1、普通類分鏡

就是上圖那種方方正正類的分鏡，有些人看不上普通類分鏡，看到什麼新的技巧類分鏡就傻不拉幾的一定硬要往自己作品裡試。包括國內一些所謂的知名作者，這就是傻，所以這些人的作品永遠只能是半吊子。

一部作品你從頭到尾都只有普通類分鏡，他該火一樣能火。但如果你傻不拉幾的一個勁的想炫你那點淺薄的技巧類分鏡，那麼原本可能能火的作品，也能給你作（zuo）趴下。

你要想明白，做國漫，你的讀者在國內，並不都是資深日漫讀者。他們不適應，也不習慣日漫那些成熟的技巧類分鏡。更別說國內這些大多只有半吊子水準，對技巧一知半解的菜鳥作者了。踏踏實實的用普通類分鏡，不炫技，不嘚瑟，以職業的心態畫漫畫，是最容易成功的。

2、技巧類分鏡

如圖2

技巧類分鏡指的就是這些帶角度的分鏡，技巧並不是單指怎麼切分鏡，而是主要指如何利用這類分鏡的角度與鏡頭進行配合。常用以增強空間感，畫面張力，以及增強畫面氣氛。

這裡要舉出一些同學常犯得錯誤

圖3

首先對比圖2，可以看出明顯的違和感。只要出現3個邊的分鏡，幾乎就是錯的。難看是一方面，最重要的是三個邊對鏡頭運用的限制極大，最終畫面會讓讀者看著十分難受。右邊的例子是分鏡角度過大，會有種無限接近三角的感覺，與左邊同理。

再次強調：漫畫技巧應服務於用戶體驗，你學會這個技巧是為了讓讀者更好的理解你的故事，看的更舒服，而不是為了你自己畫的爽。

前邊也說過，技巧類分鏡的本質是要服務於鏡頭的，根據鏡頭角度運用合適的分鏡。至於鏡頭角度怎麼擺，你需要通過不斷學習和實踐積累經驗，之後才可能靈活運用。如果你無法熟練運用技巧類分鏡，那麼就老老實實的用普通類分鏡畫漫畫。技巧類分鏡並沒有那麼重要，一知半解的瞎用，特別是破格和懸浮分鏡，反而會成為你成功的絆腳石。

二、鏡頭

鏡頭，重要，實在太重要了。任何一部優秀的漫畫都會運用鏡頭技巧，鏡頭一定要結合上邊講的攝像機意識，然後再用合適的分鏡進行搭配，這樣才能做到最好的效果。漫畫鏡頭學是一個十分繁雜的門類，這裡不做過多深入講解，就說幾個淺顯易懂的運用。

1、應用場景：人物對話

圖4

同是一段對白戲，同樣的對白，左邊用平視鏡頭，右邊根據人物情緒用不同的透視傾角鏡頭。畫面表現力上應該一眼就能看出差異，鏡頭傳遞給讀者的強度也是大為不同，這就是鏡頭的用處。（這是我隨手現想現畫的，肯定有問題，不要糾結人物細節表演，知識能講明白就好。）

2、應用場景：全景空間感

圖5

這張主要看場景，先別管人物，人物只是為了搭下景。上邊那個分鏡鏡頭，是否覺得有些擠，拉不出空間感，這時候你稍微縮小點，旋轉一點，空間感直接就出來了（如下邊的分鏡）。空間感夠大後，你就可以從容布置畫面里的人物和景物，疏密有致，效果自然就出來了。

3、應用場景：氣氛氣勢

圖6

理論上，仰視旋轉和俯視旋轉鏡頭都可以做出氣氛或者氣勢。我這也是隨手一畫，舉個例子，真正好的鏡頭你們去找一些優秀的漫畫看。

*攝像機意識

鏡頭還分特寫鏡頭，氣氛鏡頭等等應用類鏡頭，這些個就有些深了，不在科普範圍內。就說一個很容易被人忽視的問題：特寫鏡頭裡你想強調什麼，就讓鏡頭在保持一定構圖感的情況下，離那個東西最近。

你的機位鏡頭一定要根據你想要表現的東西的位置而移動，這個例子畫起來太麻煩，就不畫了。

三、分鏡節奏

分鏡節奏其實應該放到故事節奏那篇里去講，但那篇應該可能會懶得寫了，所以在這篇提一提。帶新人是件不會讓人開心的事，費時費力不討好，分鏡節奏教起來尤為麻煩。所以舉個最基礎的例子，其他分鏡節奏基本也都是以這個原理為基礎後的衍生應用。

首先你先思考一下，一個角色揍另個角色一拳，讓你畫，需要幾個分鏡？

先

思

考

，

想

好

再

往

下

看

答案是2-3個，好像不難，但有幾個人說的出為什麼是2-3個？

講故事有三個最基礎的組成

1、開始

2、過程

3、結果

就和原子分子物質的關係一樣，開始過程結果是任何一個小環節都必備的。所謂揍人一拳，同樣是要有開始過程結果組成。如果是在打鬥類環節里，開始一般我一般稱之為蓄力，比如

圖7

這是揍人一拳最常見的蓄力鏡頭

武器蓄力動作，根據不同的武器動作各有不同

如圖8

其實這些已經涉及人物表演了，就不多說什麼了。

蓄力完了是過程和結果，比如臉被揍變形這就是過程，對外部產生的影響就是結果。比如

圖9

但過程和結果其實放到一個鏡頭裡也是可以的，比如上邊這兩個分鏡前邊來個蓄力鏡頭，中間插個被揍那人表情一愣的特寫，然後直接跟最下邊這個分鏡鏡頭一樣ok。因為過程和結果本身就是一個動態的過程，漫畫本身就是作者要用靜態的畫面給讀者描繪出動態的感受，所以你只要別忘了畫蓄力的那個POSE鏡頭，過程結果合一的那個分鏡鏡頭能畫好，都是可以的。

但開始過程結果這個意識一定要有，這是心法，招式是招式。

行了，說的夠多的了，分鏡這塊，新手能把上邊這些基礎的玩意弄懂其實就夠了。深入學習，真心沒必要。鑒於這個行業幾乎已經是一個道德淪喪，白眼狼橫行的天下。希望一些同學即使成為白眼狼，但也要記著，只要你是中國人，那麼學會以後起碼要為國出力。

不要羨慕，也不要捧一些崇洋媚外，巴不得名字也姓日的狗逼玩意，包括一些烘養這些逼玩意吃裡扒外的漫畫公司。不要成天只想著自己，想想這個行業，想想以後的行業後輩。不要讓人一聽你在做國產動漫的，就是一副呵呵的表情。

希望每一個行業新人都能在這個混亂的行業氛圍中，堅持起碼的正確信仰，誠不負己。