遊戲的本質是什麼？

這是我在如何思考遊戲的本質？ - 遊戲設計 - 知乎 下的回答。這個問題太大，以我現在的水平還沒辦法回答。寫出來的這篇東西，更多的是經驗向的結論，在遊戲理論方面，要學的還有太多了。

我曾經以為，遊戲的屬性具有「藝術」和「商品」兩種屬性，但兩個屬性是在同一個維度上。

也就是藝術性越強的遊戲，越不賺錢；越賺錢的遊戲，越low。

但是現在大概是玩過的遊戲多了，接觸了各種作品，我改變了我的看法，現在，我更傾向於遊戲的兩個屬性「藝術」和「商品」，是在一個二維坐標繫上，這兩個可以共存。

我所說的藝術性包括但不限於：

美術風格（《風之旅人》）；

音樂音效（《文明4》開場曲《Baba Yetu》，獲得了2011年萊美最佳器樂編曲伴唱獎）；

Baba Yetu http://www.iqiyi.com/w_19rr9ehcrh.html

歷史進程（文明系列、孢子）

現實還原（刺客信條系列）

觸碰人性（《This War of Mine》《The Last of Us》《旺達與巨像》）

玩法極致（馬里奧系列-跑酷；dota-戰鬥；WOW-MMORPG；）

商業性包括但不限於：

收費模式（怎麼收費；商城賣什麼）；

數值坑（《火炬之光》手游，我就不信這麼多國產特色系統都是為了好玩才設計的）；

產品定位（引發著名「雅達利崩潰」的《ET外星人》，由於趕檔期，被要求6個星期完成製作，當時一般要四五個月，很明顯就是為了撈一波錢；同理國內許多影視IP的手游，從立項到上線半年都不到）；

營銷方式；

商業帶動（比如守望先鋒帶動起同人文化；dota1本身不盈利但是帶動起了現在各種dota比賽）；

實際收入；

下面是我個人心目中的一些遊戲，在這個二維坐標繫上的位置：

越靠右藝術性越高，越往上商品性越高；

基本上：

高藝術性和中低商品性，大多是單機遊戲；

而國產頁游和手游，則大多是低藝術性和高商品性，這就是為什麼很多人感覺國產遊戲「吃相難看」的原因；

但其實，絕大多數的遊戲，是位於低藝術性和低商品性的這個範圍內，也就是《仙劍6》所在的區域附近。

高藝術性和低商品性的組合，則是值得讓人反思的。我對這類遊戲接觸不多，個人感覺EVE算一個，但由於並沒有親自玩過EVE，因此不敢妄評。至於dota1，嚴格來說，它就只是個地圖。

不要撕逼，特別是dota和LOL，兩個我都打了上千場，是基於自我體驗得出的結果。

以上只是個人觀點，歡迎討論，也歡迎在二維坐標上繼續補充其他的遊戲。
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