看不懂電影怨導演，看不懂畫怪藝術家：《羅曼蒂克消亡史

豆瓣上有一篇人氣比較旺的評論說，「電影分成三個部分，羅曼，蒂克，消亡史。」有人吐槽「羅曼和消亡也就算了，蒂克是什麼，dick嗎？」可把我笑壞了。看完電影我後面倆人的對話，「你睡了多久？」「半小時吧，你呢？」「可能更久一點」。

思考了好幾天為什麼我會想寫《羅曼蒂克消亡史》的影評，今天終於想明白了，因為電影看完了感覺就跟去博物館看了當代藝術的展一樣，周圍一群人唧唧喳喳的「這畫的是啥啊，看不懂，藝術家裝逼吧」。就跟這部電影一樣，有人說「大型裝逼MV」，你都這麼說了，我們說再多都是裝逼唄？

以下盡量不劇透，表達一些自己的看法。因為紐約電影票價太貴只刷了一次，應該是有遺漏的地方，電影信息量太大，能抓到什麼全憑感覺。

#章子怡#

海報的時候放的章子怡的照片是這張，我當時內心一驚，難道章子怡跳不出《一代宗師》宮二的路子了？其實看電影的時候才發現章子怡的演技是真的好，這個角色前期是天真浪漫不經風雨的人設，有一點瑪麗蘇總裁文傻白甜的既視感，霸道總裁愛上我跟原配離婚，霸道總裁的下屬們也都喜歡我不忍心傷害我，男明星喜歡我，舞蹈老師也喜歡我，感覺全場的主要男主角還真的都蠻喜歡章子怡這個角色的，至少不討厭，以及想上她。

這種人設的挑戰性就很大，一不小心就容易演成各路令人厭惡的傻白甜，可是章子怡的天真和矯情是真真切切的，用劇里的話來說，「戲裡面那麼精緻，戲外又那麼的13點」。這和後期的角色內心轉變有著巨大的反差和對比，華語女明星裡面基本上想不出什麼人能夠把角色演的那麼活。

以及頂著這種髮型和妝容能在大屏幕上放映五分鐘無死角的女星真的是不多了，導演非常的會挑人，袁泉，霍思燕，章子怡，阿嬌，閆妮，各個都是實打實的美人。很多的鏡頭都是定格在女演員的臉上長達三分鐘，非常考驗演技和長相，這些人各個都是賞心悅目，非常的棒。

#上海話#

我聽得懂上海話所以全程沒有看字幕，可能不懂上海話的人會覺得比較annoying。其實我回去想了一想，用上海話配音是因為導演想把大家帶回真實的情境中去，壞處是有的人可能覺得觀影感受不是這麼好，得看字幕累人之類的，這個是看人的取捨。至少我聽上海話也沒有感覺特別的舒服，因為不是很標準。昨天去了一趟法拉盛聽倆上海大媽說話，突然明白這個片子配音還有一個問題就是做作，有的時候就讓人有一絲尷尬。住在楊浦那麼多年，我覺得真正市井的上海話還是比較煩人的，比較接近於papi醬的那種感覺。

所以當導演把一種方言美化了以後，變得文縐縐的，就會少一些生活化的氣息，比如當日本妹夫跟葛優說別把茶樓弄髒明天還要來喝茶的時候，或者是當杜江和霍思燕談感情的時候，多了一絲生疏少了一絲熟稔。

#剪輯#

我是蠻喜歡電影的剪輯的，對我而言呈現出來的故事非常完整，就算不完整也可以靠線索補全。有的人說，就不能好好講故事嗎非要把故事減的支離破碎的，我覺得這個故事好好講才是真正的乏味。

不斷的把疑惑拼湊出來才能夠深入的思考導演真正的意圖，雖然我們總是吐槽高中時候做的語文閱讀，但是有的問題真的能夠引導我們更深入的思考文章，而這裡的電影也是這樣的。其實「讓觀眾產生疑惑」是非常高超的藝術技巧，Andy Warhol把瑪麗蓮夢露複製五十次，東方列車上的謀殺案一開始就死人，都是讓讀者帶著問題進入藝術作品，而電影剪輯也是如此。

同時讓我想起了一些所謂的「高智商」「燒腦」電影，實際上在我看來更多的是藝術手法，直白的告訴你我想表達什麼我們還玩個蛋啊，一點美感都沒有了。說「今晚的月色真美啊」總比平鋪直敘的「我愛你」來的更令人回味。

#同情導演#

我真的相信導演只是比較隨心所欲而不是想裝逼的，比如說如果我有篇文章用了很多的術語或者英文你看不懂的話，我沒有一點裝逼的意思在裡面，只是我的日常表達就是這樣的。我覺得導演也是這樣的，可惜他高估了普通觀眾的智商。

藝術審美這個東西真的是不能強求，不過導演錯也錯在想隨心所欲又有點想商業化，這個後果就比較尷尬。目前為止《羅曼蒂克消亡史》的票房不算好，尤其是跟影片的質量比起來，表現過差了，撇開同期上映的兩部競爭力強大的片子不說，導演的自我不剋制也是有點問題。很多精妙的剪輯也隱喻觀眾不一定能懂，倒是全部記住了片中那句「導演說這是藝術片，是拍給下個世紀的人看的」。要是藝術家沒有跟同時代的人交流的慾望，那才是真裝逼。

最後期待3.5小時導演剪輯版，片尾曲非常棒我把youtube link放在「閱讀原文」裡面了，歡迎看過的朋友們在留言區討論片子裡面的劇情~

*歡迎關注微信公眾號：巴別圖書館（Art-in-all）

推薦閱讀：