在知乎上看到一個問題：「沒有基礎功底卻有著音樂夢，應該放棄還是堅持」，題主寫了很大一段文字描述自己的迷茫，我從中摘了一小段：

我在美國一所綜合類大學念大一，從小有過很多音樂夢，夢想當歌手、詞作者、作曲……小時候學鋼琴沒堅持下去，會一點吉他，唱歌是KTV麥霸，作曲方面沒有任何作品，連樂理都沒學完。自從上高中以後，我開始後悔自己小時候沒有好好學音樂，沒有考音樂學院附中。覺得音樂是自己唯一的愛好，我想寫歌，想用音樂記錄自己的生活，想寫出讓別人有共鳴的歌曲……

你需要靠堅持打遊戲嗎

在我剛剛接觸音樂製作的時候，有一位老師向我傳輸了一個重要的理念：做中學（learning bydoing)。他說音樂製作這個學科發展到現在，能參考的教材書籍也不多，但有一樣東西是肯定的，那就是在做中學，玩是最好的學習方式。

我印象中有幾位非常出色音樂人，他們從來不說自己學過什麼，而只是說自己玩過什麼，他們總是用一種把玩和體驗的心態去對待自己感興趣的東西。

在這些老師們的引導下，我也就經常用一種玩的心態和方式去學習音樂。當然學習也有很多枯燥的時候，但是多年以後，深深記在我腦子裡的，還是那些在棚里玩音樂的經歷。

當然大家更熟悉的，是對遊戲的學習，學習如何玩一款遊戲，幾乎對任何人都不構成門檻，那麼為什麼我們學起遊戲來這麼輕而易舉、毫不費力，而對於音樂卻免不了有時候感覺自己在掙扎呢？

因為遊戲是一種典型的操練式學習，比如在大多數的RPG遊戲里，顯性的遊戲規則和操作技巧等知識可以通過完成一系列的新手任務來漸次學會，而隱性的遊戲戰略技巧、情勢洞察等方面的知識則可以通過潛移默化的浸潤方式習得，這兩種方式都使學習變得悄無聲息，甚至使玩家都察覺不到學習的存在。

除此之外，遊戲中的操練還往往具有以下三個特點：

1. 提供即時和豐富的反饋，包括視覺、聽覺，甚至觸覺（如XBOX）。
2. 學習過程可視化。需要多少經驗值，完成哪些任務才能升級有明確的里程碑，這樣玩家就不會因目標不清晰而感到單調重複。
3. 適度的挑戰性構成對學習的激勵。挑戰的難度隨玩家的經驗和成就而逐漸上升，使其既不會因挑戰過難而嚴重受挫也不會因為過於簡單而失去興味。

這三個特性，在學音樂時顯得極為稀缺，那些被稱為基本功的訓練，雖然和遊戲中打怪做任務類似，但並不能直接給你遊戲般的酷炫體驗。而這些訓練又必須通過你自己完成，所以一個有追求的音樂愛好者必然會面對，自學時如何對知識進行操練的問題。

比如說，你要想成為一個吉他手，你就要接受最細碎，也很枯燥無聊的爬格子訓練。美國有一個音樂學院就有很變態的要求，一首曲子要拆成非常細碎的片段，一點一點的去練，甚至提出一個很極端的看法，如果聽你練琴的人聽得出來你在彈哪首曲子，對不起，你的訓練方法已經錯了。

有一次我去福達錄音室，朋友正在給某個偶像歌手的歌修音，修音在我看來是個挺枯燥的工序，歌手錄音的時候唱跑音了或者節奏沒唱准，都需要後期一點點把它調回來。我看到他修音的情景簡直驚呆了，他右手揮動著滑鼠，左手飛快的按著快捷鍵，一軌人聲二十來分鐘就修完了，那手速，那帶勁，跟打遊戲一樣。

每個領域的高手，都懂得如何把枯燥的操練變得有趣。但凡需要咬牙堅持的事兒，都不會太成功。

打遊戲的三個境界

打遊戲也分三個境界，第一個境界就圖個爽，那你不是在玩遊戲，是遊戲在玩你。第二個境界，就是為了贏，這種人不會成為專業的遊戲高手。真正在遊戲界能夠混出名堂的，那就是要永遠去做自己不會的事。

比如說一個地圖，他要把那個地圖裡面所有的細節給摳清楚。再比如，有一些隱藏的數值，這些演算法，遊戲公司對你是保密的。有些人做大量的測試，一定要把這些演算法給拆解出來，這種人，他專門的刻意去學習，他就會成為遊戲高手。

《三國殺》的創作者黃愷，從小就是一個遊戲迷，也是個三國迷，這沒什麼特別的。不過他與別人不同的一點是，他曾經經常思考的一個問題是如何修改遊戲的規則，創造出新遊戲。當時只有大二的他，運用自己長期積累的遊戲知識和三國知識，花了一個晚上的時間設計出《三國殺》的第一稿，從此開啟成功之路。

所以你看，為什麼很多人彈吉他，彈了十多年水平依然不敢恭維，沒辦法跟樂隊在一起愉快的玩耍，因為他永遠圖的是那個舒服，而不是刻意練習。像這樣彈琴並且稱自己堅持了音樂夢想十年的人，數不勝數，你用一年的時間，每天花兩小時，在老師指導下去刻意練習就能完勝他。

怎樣成為一個優秀的音樂人，兩個字，學習；四個字，刻意練習。

所謂的刻意，就是持續的做你不會做的事。心理學界把人的學習分成三個區，第一個區叫舒適區。在這待著你特別舒服，因為這裡你全會，都拿手都擅長。而最遠的地方叫恐慌區，那個地方，所有的東西你都不會，一臉懵X。在舒適區和恐慌區之間有一個區，這叫學習區，所以學習區還有另外一個名字，叫脫離舒適區。

恰當的應用夢想的力量

自從我投入到音樂製作教學中以來，就會經常從學員那兒聽到類似題主的經歷，說實話，我也覺得非常驚奇，居然有那麼多人，覺得現實在一點點埋葬自己的夢想，同時又沒有足夠的勇氣跨出一步，如果你熱愛音樂，而且你的情況和題主還有幾分相似的話，千萬不要沮喪，也千萬不要覺得被侮辱了，記住我的話：

相信我，你並不孤獨

回顧經典夢想電影《肖申克的救贖》，被誣陷入獄的安迪，到底依靠什麼獲得自由？

讓他開始啟動的，一定是希望和夢想，但是安迪並不僅僅是樂觀期待——他做對了下面幾件事：第一，他憑藉銀行家的能力幫助其他人避稅，讓看守喜歡他，讓監獄長信任他。第二，他用六年的時間每周一封信要來了政府撥款；然後又用每周兩封信，要來了更多撥款。

沒有誰一出手便是驚世之作，你想寫歌，就應該從每天堅持寫草稿開始，為了保證你每天有東西可寫，你就需要不斷的觀察，思考，積累素材。創作這事兒靠的是開眼，開腦，而不僅僅是動手，工夫都在行外。

也不是只有從小學音樂的人才能做出好音樂，近幾年彎道超車的例子越來越多，像從蝦米音樂尋光計划出來的一些音樂人大多都不是科班出身，石進就是一個很好的例子，他可能是程序員里寫鋼琴流行小品寫的最走心動聽的人。

石進是周杰倫的歌迷，他是因為崇拜周杰倫才自學鋼琴的。石進的作品雖然沒什麼太大難度，但它可以通過最簡單的旋律引發每個普通人內心的共鳴，這一點他完成的很好，這也是流行創作里比較重要的一環，普通人聽鋼琴曲不是聽技巧和深度，而是聽心情聽感受聽共鳴。

音樂就是這樣，拋開邏輯和嚴謹性，它就是我們人類的感覺，音與音的距離，音與音的碰撞，音與音的交互，這就是音樂。你的音樂能走進聽眾心裡，可以觸動到它，影響到它，就是有價值的。

沒有音樂基礎不要緊，最怕的是空有一番熱情而不去學習和踐行。夢想只是一種對於自己未來的積極期待，夢想背後的實力和堅持行動，才是夢想成真的理由。

讓自己進入一個好的學習環境

音樂愛好者想要自己做音樂，有沒有方便法門呢？答案是有，但你要想辦法做對一件事——讓自己進入一個好的學習環境。

好的學習環境可以把你被動的被拖離舒適區，進入學習區。我先重新定義一下什麼叫好的學習環境啦。它絕對不是指設備頂尖的錄音棚，寬敞明亮的琴房，好的學習環境特指能夠提供即時反饋的環境，幾乎所有的好的學習環境都帶有這個特徵。

讀研究生的時候，有一個重要角色是導師，導師這個詞在英文里就叫adviser，adviser的另外一個含義是顧問，顧問就是不斷地給我們做的事情提供一些即時的反饋。所以，在西方的研究室或者大學裡面，導師其實是顧問的角色。

另外一個是我自己學鋼琴的例子，我有一個習慣，我很少在家練琴，而是去琴房練琴。因為在家總能找到比練琴更緊急的事情可以做，而琴房更有練琴的氛圍。

琴房有那麼多人彈的比我好，比我認真，所以我更要認真練。再加上去一次琴房來回要花三四十分鐘，所以我每次去琴房只關注一件事，就是專心練琴，不彈夠一兩個小時絕對不出來。

在琴房練琴，只要碰到有疑惑的地方，我就會拿著書去請教老師或者是程度比我高的同學，當場把這個疑惑解決掉，這也是一種即時反饋。

好的音樂學習的環境至少具備：1、有音樂氛圍，2、對你在音樂上的成長提供一些即時反饋，這兩個顯著特點。

人是環境的產物，只要你站對地方，周邊有很多優秀的人會加持你的成長。把這一件事做對了，很多你曾經認為很困難的事，都會變得簡單。

總結

1. 既然你不需要靠堅持打遊戲，所以你只要抱著打遊戲的心態做音樂就好。
2. 音樂製作天然就具有做中學的特性，有了想法先行動起來，一邊探索、試錯，一邊學習。
3. 沒有音樂基礎不要緊，最怕的是空有一番熱情而不去學習和踐行。

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