釋放我們腦中的音樂

01-29

早晨上班路上看了一個TED演講 —— Inventing instruments that unlock new music，深受觸動。演講者之一，Dan Ellsey，他的自我介紹是「音樂指揮家、作曲家、公開演講者」。同時，他也是一位腦癱患者。除了臉部，他全身其他部分都是癱瘓的，他的癥狀很像霍金，需要癱坐在輪椅里，用電腦裝置發聲說話。這樣一位重度殘疾的人，卻製作了很多音樂，他發行了自己的專輯，並多次公開演奏和演講。

他的作曲和演奏，是基於 MIT Media Lab 的技術和理念。這個實驗室其實我們都不陌生，PlayStation 的經典遊戲 Guitar Hero，就是出自這裡。它的理念影響了全世界的人們玩音樂、做音樂的方式，包括RockBand、勁樂團以及很多專業的音樂軟體都受它影響。他們志在通過技術，讓普通人、小孩，甚至殘疾人，都可以創作音樂、演奏音樂。

這些理念和技術發展了很多年，但其實到今天，我們還是不善於或不樂於去演奏音樂。所以我想談的是，為什麼每個人都可以並且應該創作音樂，以及如何把你大腦中的音樂釋放出來。

有研究說，對於阿茲海默症，也就是老年痴呆症的患者，音樂可能是他們最後可以直接回應的東西。我們也會看到，剛會講話的孩子，也會咿咿呀呀的唱歌。不管是老人、孩子，還是重度殘疾的人，都可以創造音樂，創造藝術，這是人的本能。

你可能不會隨便寫出一個軟體，但你天生就會畫畫，會唱歌。反而長大後，我們看起來卻失去了創作繪畫和音樂的能力。Ken Robinson 在一次TED演講中說過，現代教育體系的價值觀，是建立在工業化的基礎上的，也就是一切以產出為導向。學計算機、學商科可以找到工作可以創造財富，但藝術不能，除非可以考上音樂學院或者成為音樂家。而對大多數人來說，工作技能是後天被社會強加的能力，而創造藝術才是人的本能。

在我看來，創作音樂，其實是技能+創造。音樂家、演奏家、樂手，可能在技能上有更高的天賦，並有超長時間的練習，他們掌握彈奏的技巧和熟練度，他們熟悉作曲的原理和套路。所以人與人在技能上有很大的差異，但在創造、創造力上，其實沒有本質的區別，至少每個人都有足夠的潛力。

基於這個前提，我把創作和演奏音樂的目的，分為「悅人」和「悅己」。悅人，創造大眾認可的音樂，可能需要一些天賦和長達數萬小時的練習。但悅己，就遠不需要這樣的壓力，可能只是讓自己放鬆情緒，讓自己的時間更豐滿，讓自己感受到進步和創造的喜悅。

那怎樣在技能不足的情況下，發揮自己的創造力，創造和演奏出，讓自己愉悅的音樂呢。

我有兩個建議的方式，這些方式我都嘗試過並且能讓自己持續獲得滿足。

一是選擇一個學習曲線友好的樂器。

小提琴、大提琴、鋼琴的學習曲線比較陡峭，需要大量的時間才可以入門，對於學習和工作繁忙的我們，可能沒有太多時間和耐心去入門。你可以選擇一些入門簡單的樂器。我推薦一種叫melodion，口風琴的樂器，它有一根吹管，以及三四個八度的鍵盤。它是個單音樂器，你的手一次只需要按一個琴鍵來控制音高，但人的嘴是很靈活的，可以對氣流的強弱長短續斷進行控制。這門樂器非常簡單，但可以有非常強的表現力。這樣的簡單有效的樂器有很多，比如烏克麗麗、吉他、非洲鼓，比如單簧管、長笛。

同時，在這個過程中，你需要學習一點點樂理，能讓你隨心所欲的演奏目標樂曲。拿樂器亂彈亂吹，有時確實能獲得一些意外的好聽的驚喜，但不是持續的，你會為自己無法控制的演奏質量而灰心喪氣。知道一些樂理，學習一些和弦和進行，可以更可控的即興演奏。有一個TED演講，叫"How to learn anything in 20 hours"，演講者曾用20個小時的時間學習烏克麗麗，他只彈熟了4個C大調和弦，就能串燒演奏很多首曲子，這可以給自己帶來巨大的愉悅。

第二個方式，是擁抱科技。

電腦、手機上，有非常多的軟體，可以讓你方便的作曲和演奏。主要有三種技術，一種是智能輔助彈奏，比如可以一鍵彈出複雜的分解和弦，像 Garageband 手機版中的 Smart Guitar；另一種是音樂素材型，大量的樂段素材，讓你方便的拼接出音樂，比如 Garageband 和 Medly ；還有一種可以叫可視化即時演奏，用擬物或視覺效果，通過人們熟悉的物理規則來快速上手創造音樂，比如 TaoMix。

不管是用簡單的樂器，還是科技產品，你有很多的方式來創造音樂。花一點時間，學一點樂理，你的空閑時間可能會變得非常多彩。並且總會有那麼一個時刻，你會被自己的創造所感動。

我們的 IN Live! 群里其實有很多人在嘗試創造音樂，有一位演音樂劇、話劇，製作後搖的音樂人，還有一位喜歡通過做錄音做廣播來表達。我做這個分享，其實也是想提醒自己，人生慢慢步入忙碌且平淡的階段，要對平庸的狀態時刻保持警惕。堅持自我，堅持表達，了解自己，並向自己的內心表達。