翻拍是個永恆的話題，就看你接受不接受

這年頭 ...n片里沒有男男，沒有亂倫，甚至連cp都沒有n片子怎麼會受人關注？n不管你拍多好，往往最終的結果就是遭受評議，票房仆街。n

12年看過嫩五方翻拍的《大都會》，也不知大衛柯南伯格腦袋是被門夾了還是怎麼著，竟然想著法子把原本《大都會》中階級之間的不能溝通轉化成了現代都市人與人之間的疏遠和冷漠。想必嫩五方那幾年接的片子也是想扭轉自己在《暮光之城》裡面吃青春飯的形象，儘管片子有可取之處，但最終看完感覺還是仆街。畢竟德國版的《大都會》和手塚治虫的《大都會》兩個範例在前面，你還能期待反響能好到哪兒去。

看看人家米拉喬沃維奇拍的《三個火槍手》，乾脆就顛覆了原版，生生拍成了生化危機系列的三個火槍手版，不看服飾，不看背景，就是一個生化危機的故事。看喬沃維奇旋轉跳躍不停歇的穿越到路易十四時期也是一副奇景。

實際情況是，這年頭的電影你不與時俱進，拍得再華麗也難有人搭理你。看《豪勇七蛟龍》的翻拍，不但加入了主旋律的美國精神，黑人做主角，連cp都用上了。你能說人家不努力？（附贈影評 知乎專欄）

說實話，這年頭拿著情懷翻拍出一個飽受爭議、既不能取悅情懷觀眾也不能網羅新觀眾的片子，還不如漫威世界一樣找個時空穿越的機會顛覆世界觀，趁機換新演員著手新故事。而翻拍，看起來往往是製片公司的一廂情願。

其實《賓虛》的題材還是相當永恆的，兄弟之情、亡國之恨、背井離鄉苦難、重獲自由、獲得救贖。這套路很多編劇都玩得信手拈來，君不見《權利的遊戲》中大熊重回龍母身邊的套路，《角鬥士》裡面的戲碼，多數都是走賓虛這一路。上面哪一樣單拎出來都可以做一個電影的了框架，但是偏偏放在一起拍又要在電影裡面兼顧這些元素，就困難了。

希臘式的悲劇結構+史詩式的敘述方式+團圓的救贖結尾在現在看來並不討好，要把信念和宗教這事兒說得別人信了得往真實了來，畢竟史詩只屬於英雄，平常人且看且過，哪管得了你永恆這麼多。就算你拉出「影片質量保證者」—摩根弗里曼，都沒用。

這一版的《賓虛》也並沒有那麼不好看，至少最後競技場賽馬拍得血脈賁張、山呼海嘯，甚至有點搶了救贖的主題。看看這些套戲劇構架的電影往往都有接受度的弊病，比如小李子那年拍得《羅密歐與朱麗葉》，在他曾經的美貌下確實驚為天人。還有14年的《辛白林》，一大票老戲骨和小鮮肉，以及不斷翻拍的《王子復仇記》。

翻拍說到底還是一個情懷落地，大家接不接受的問題罷了。

完

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