陳冠希的音樂修養

從2001年第一張專輯《Visual Ddiary》算起，到2015年的《三角度Ⅱ》，截止目前，陳冠希一共推出了14張全長錄音室專輯，平均下來，差不多保持了一年一張的發片頻率。

和香港樂壇繁榮時期，當紅藝人動輒一年數張唱片的速度比起來這可能不算什麼，但考慮到近10餘年來香港樂壇的沒落，整體唱片市場的萎靡，以及08年的風波，在得到這個數字時，和許多長期以來對陳冠希的音樂選擇有意無意忽視的人一樣，我還是有點吃驚的。

陳冠希錄音室專輯列表

陳的每一篇唱片文案都在強調Hip-Hop，事實上他也做得越來越純粹。這件事情的質變是從他在英皇的最後兩張唱片《Please Steal This Album》和《Haze：The 144 Hour Project》開始。

他煩透了公司大包大攬製作的芭樂情歌，公司也決定在音樂上放棄他，抱著失敗的心態給了他一個預算讓他自己去做，結果陳冠希找來最街頭的人，用最街頭的辦法做了一張截止當時的個人最佳，而《Haze》是一張用6天時間完成的所用工作的唱片。

同時值得一提的是，從這兩張唱片開始，陳的封面再也不是千篇一律的個人藝術大頭照。

《Please Steal This Album》封面

接著，脫離英皇后的第一張專輯《廚房仔》，陳在Rap中使用了大量粗言穢語以及色情意淫的歌詞，陳大有向Underground Hip-Hop越走越深的意思。

一些商業分析喜歡把這樣的轉變理解為藝人到了一定年齡時為謀求長遠發展而進行的刻意轉型，類似比如說Justin Bieber和Miley Cyrus，但是我更願意相信這是他們自然成長的結果。

08年的風波，並沒有過多影響陳的音樂生產，10年至今他發了4張水準頗高的嘻哈唱片，當然在傳播上頗多受阻。

《Confusion》封面

Hip-Hop滋養了陳，他從小在國外長大，然後在父母兩邊輾轉，一直沒有一個特別穩定的狀態，唯一穩定的就是Hip-Hop，他對Hip-Hop領域的牛人如數家珍，作為一個成績不好的學生，Hip-Hop的歌詞指導了他的幾乎一切行為。

Hip-Hop是我爸，就那麼簡單，他教我很多東西，他教我怎麼去跟妹說話，怎麼做愛啊，打籃球應該怎麼樣啊，吃什麼喝什麼啊，小心你身旁那些不好的人啊，珍惜你身邊的朋友啊，兄弟情誼啊，就算很痛苦就要堅持下去啊，他教我怎麼去尋找我自己想要的東西啊。（陳冠希，from紀錄片《觸手可及》）

08年後陳帶著5萬美元搬到洛杉磯慢慢把生意做大，倒是頗有和Hip-Hop白手起家精神不謀而合的味道。

陳冠希的14張錄音室專輯從製作水準上來說都是很高的，哪怕英皇時期的芭樂情歌也保持著港樂一貫的優良品質，而他自己全權掌握製作權之後，他找來的製作班底就更加強大了，除開MC仁、廚房仔這樣固定的合作者，他的合作名單上還出現過陳奐仁、MC Hotdog、周杰倫、DJ tommy，以及重塑雕像的權利樂隊主唱華東的小學同學，最近飽受精神困擾的Kanye Omari West等，並且這些合作者不只是在08年之前出現過。

截圖來自VICE紀錄片《觸手可及》

MC仁說他們是在用一種最街頭，最美國人的方式去做Hip-Hop音樂，這些音樂除了是陳冠希的風格，他們還想為這個行業傳達一些東西，他們早就擺脫了明星那一套做音樂的方式。

不過，大部分人是不太在意陳冠希做了什麼音樂的，08年之後人們也不太想討論陳冠希做了什麼音樂。但是，還好陳冠希一直在做，時間總會給出答案。

在關注陳冠希的人中，一部分人也對他有質疑，有人質疑他的發音，有人留言說：一個玩說唱的居然讓別人寫詞，還有比這更扯的么？我這幾天在聽陳冠希的音樂時，也經常困惑到底哪一部分是陳冠希創造的，但反過來想，他在做的是講求團隊合作的作品，整體的藝術完整性或許比凸顯個人更重要吧，畢竟那是明星的一套。

但所有這些問題都需要仔細地去了解之後才能有答案。

隔壁韓國的嘻哈音樂已然進入黃金時期，金幣奔湧入袋的聲音令人心醉。國內嘻哈興起的苗頭漸起，但是，真正能扛起大旗，讓嘻哈音樂在國內迅速崛起的人，可能真的只能是陳冠希。也許比陳冠希更有天賦的Rapper有一大把，但比他更有影響力的人一個也沒有。

另外，嘻哈是一個大生意，不單單是音樂這一環，而這些事陳老師門兒清！

陳冠希 圖片來自摩登天空官網

時代早該翻篇了，摩登天空簽下陳冠希是一件值得慶祝的事，無論對於誰。