庄生曉夢迷饑荒

01-29

最近聽聞一則新聞——騰訊TGP遊戲《饑荒》涉嫌抄襲民間漢化。國內遊戲的抄襲簡直和國足一樣，複雜深深深幾許，我已無心點評。引起我注意的是，《饑荒》這款曾經的小眾遊戲老樹開新花，知名度越來越高，不僅移植移動端，甚至坐上了騰訊的商業方舟，可以想像它將迎一波空前曝光。

《饑荒》是一款生存類遊戲，這在他的英文名字Don`t starve有直接的表現。遊戲開始，主角wilson來到了這個世界，一個穿著正裝，梳著背頭的中年男子，陰陽怪氣的說了一句：「老兄，你看起來不太好，最好在在天黑前找點東西吃。」陽光明媚，綠草茵茵是這個世界給我的第一印象，想必也是給wilson的第一印象。

界面只有三個人物屬性——飢餓、血量和精神。總的來說，遊戲一開始陽光的風格和簡單的屬性設置，和饑荒有一定的錯位感。直到天黑之後，因為沒有光源導致的第一次死亡，才提醒了玩家：這是個生存類遊戲。

和許多肩負偉大使命的遊戲主角不同，wilson存在的意義就是存在本身。無論是簡單的道具收集還是艱難的戰鬥，都是為了在世界中繼續存活而必要的方法。遊戲節奏不快但充滿驚喜。每次想在睡覺前玩一小會，都要玩到深夜。上一次給我這種體驗的遊戲是《實況足球》。

自發的風格強化，極有可能是製作人在輸出自我的哲學理念。《饑荒》畫面低亮、顏色低飽和，營造了輕鬆的遊戲氛圍，再加上卡通的角色風格，把遊戲壓力降到最低。遊戲中配樂也別具一格，不同的遊戲狀態下，BGM或明快或急促。視聽上的統一，已經塑造出《饑荒》獨樹一幟的遊戲風格。這種遊戲風格對輕度玩家的吸引力極大。而深究遊戲內核，發現它和蒂姆伯頓的藝術風格有異曲同工之妙——誇張的色彩、古靈精怪的人物、華麗而頹廢的裝飾——總結而言：怪誕。

遊戲的虛擬層有著濃濃的魔幻現實主義。這種起源於拉丁美洲的文學流派，以魔幻描述現實，以意識流表達內心獨白。最典型的表現是遊戲中同時存在科技和魔法。在時間維度上，一年四季、晝夜長短是對現實的映射，月圓之夜觸發特殊事件則是「神奇的現實」。廣袤的大地上，同時存在著蠻荒時代的豬籠和未來科技的裝置。景觀的差異映入眼帘最具衝擊，而微觀上的交互也甚是奇特。陰森的墓地，玩家可以挖掘墓碑，得到奇奇怪怪的東西。在進行各種動作或拾到各種道具時，會觸發不同的語句。有些能看得懂，有些，則意味深長。遊戲的宏觀和微觀都浸透著魔幻現實的味道，這構成了《饑荒》的虛擬層。

遊戲內核依舊明確地表達了製作人的生存哲學。《饑荒》沒有遊戲目標，說到底，「遊戲唯一的意義就是生存本身」也不過是個人主觀對遊戲的理解。按照理查德·巴特爾對玩家的分類，成就型、探險性、社交型和殺手型玩家對遊戲目標的認知也許完全不同。我的身邊，有的人只喜歡一個人深夜玩，而有的人只和女朋友玩。第一次體驗該遊戲的時候，可能是疑惑的，茫然的。而第N次從傳送門出來時，你確定接下來的所作所為就是「正確」的嗎？或許那是別人教你的，或者自己的慣性罷了。這很容易讓人聯繫到現實生活中，對人生意義的思考。庄生曉夢迷蝴蝶，而今已不知人生到底是「現實」還是「饑荒」。這種對意義虛無的懷疑和輪迴式的宿命，正是荒誕派和魔幻現實主意的經典之作——《等待戈多》與《百年孤獨》的思想內核。

除了魔幻現實主意的深度之外，饑荒一樣具備優秀遊戲所應具備的廣度、充足的內容和玩法。鑒於這並不是一款陌生的產品，就不對遊戲內容進行過多的介紹。歸根結底，《饑荒》魔幻現實主義的基調，充足可玩的內容和細節豐富的世界，都在為「生存」兩個字服務。生存遊戲的核心，不該是和殭屍你死我活，而該是讓玩家代入為生存奔忙的情景當中。

沙盒遊戲，目前已經成為一種重要的遊戲類型。在目前流行的3A遊戲大作中，有不少都是沙盒遊戲。開放的世界和自由的玩法是sandbox的兩個突出特點。開放的世界，比如minecraft，用材料搭建我的世界。自由的玩法，比如GTA，上古捲軸，主線任務固然是重要的劇情，但已不是唯一的路徑，更多的支線任務和玩法等待玩家探索。電子遊戲從最早的線性模式，用劇情、道具等一切可用的工作來控制玩家的遊戲進度和路徑。漸漸的摒棄了完全的線性模式，有更多的支線任務和玩法供玩家選擇。直至發展為《我的世界》這樣一盤沙和無數的方塊。所以我認為，沙盒遊戲是一個具有較高階段的遊戲類型，是電子遊戲不斷發展，演化至今的產物。