我的第一本漫畫書和它教會我的 4 件事

01-29

一位用戶體驗設計師的領悟。

緩讀：極客寫作計劃

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作者：楊碩

我不是一個漫畫迷，從小到大看的漫畫可能不超過 10 本，還都是從別的小孩那裡借來的《機器貓》或者《七龍珠》。《理解漫畫》（Understanding Comics）這本書在網路上的極高評價（有人覺得它在為漫畫正名，也有人說它比散文和詩歌還激勵人）讓我決心買下它作為第一本自己珍藏的漫畫書。

這本漫畫很獨特，作者 McCloud 用漫畫的形式來解釋漫畫理論，因為有了圖像，它實際上是在展示說明（show and tell），而不是單純用文字說（tell），圖像的參與使得深刻的道理變得極其簡潔明朗。這本漫畫所講的不僅僅是漫畫，也是任何創造的產生過程和人們認識世界的方式。它改變了我看待設計的方式，改變了我做設計的目的。

下面是我從這本書中學到的 4 件事。

1. 人所創造的工具是人本體的延伸

拐杖是腿的延伸，刀叉是手的延伸，電話是耳朵的延伸，眼鏡是眼睛的延伸。我們要小心地創造我們工具，因為它會改變人的存在方式。

開車的時候，車就是身體的延伸，我們會把自己變成車。這也就是為什麼如果一輛車撞到另一輛車，被撞的司機往往會說「嘿，他撞了我」而不是「他撞了我的車」，或「他的車撞了我的車」。

2. 文字是終極的抽象

文字的普遍性也許會讓我們都忘了文字也是要被發明的。世界上所有的文字，都經歷了從符號到文字的發展過程，大約 3 萬年前的人類就開始用圖像來講故事了，古代的美索不達米亞文字，最初的外形是一些簡單的平面圖畫，這些圖畫逐漸轉化成楔形文字。

人類歷史上絕大部分時間是使用的圖像系統，從原始的刻在牆壁上的圖形，到古埃及，一直到我們現在的純文字系統。雖然現在的語言很簡單有效，但是它並不是人本能的表達方式，文字系統是需要經過長時間學習。我們從很小的時候就開始學習認字，而字卻是世界上最為抽象的符號，當我們在學習並越來越多的使用這些抽象符號的時候，我們的具象和形象的表達能力逐漸變弱。也就是說，文字打敗了圖形，主導了我們語言。

圖像是「可被接受」（received）的信息，我們不需要正式的教育來看懂圖像信息，它的信息是瞬時的。而文字是「感知」（perceived）的信息，我們需要花時間和特殊的知識來解碼抽象符號組成的語言。我們小的時候讀第一本書有大量的圖片和極少的文字，因為那樣比較「簡單」。然後，隨著長大，大人們就期望我們讀那種大部分是文字偶爾帶有圖片的書，最終讀那些「真正的」書——不帶有任何圖片的書。

換一種方式，想像一個小孩子在用「show and tell」方式展示他的玩具。因為他的「說」（tell）的能力還沒有成熟，他主要通過「展示」（show）來表現玩具複雜的功能。

UX 方面從中學到的，就是在做設計的時候，圖像信息往往比文字更容易理解，圖像和文字的結合常常能達到最好的效果。

3. 每一種新的媒體都起始於模仿它的祖先

比如許多早期電影就像是拍攝下來的舞台劇，早期的電視就像帶有圖像的收音機。

以此類推，我們可以想到，早期的互聯網不正是像生搬到網路上的報紙嗎？早期的手機不就像可以攜帶的座機嗎？早期的移動互聯網不就手機上的 PC 互聯網嗎？

媒體的發展往往不是人們早期預料到的。我們現在還處在互聯網的早期階段，有太多的東西有待改變。如果你認為互聯網這個媒體已經足夠成熟了，已經沒什麼可做的了，那就完全錯了。如果我想要創業，那麼簡單的選擇方法就是找一個還跟其祖先一樣的領域，去想辦法改變它。因為它終將會被改變。

4. 創造的六個層次

「任何不是以生存或者繁殖為目的的人類行為都是藝術。」（Art, is any human activity which doesn』t grow out of either of our species two basic instincts: survival and reproduction! ）正因為它獨立存在於我們自然本能之外，它是我們突破自然約束的方式。「純粹」藝術的本質與你要從藝術中實現的目的緊密聯繫。漫畫如此，繪畫如此，寫作，戲劇，電影，設計，任何形式都如此。

任何形式的任何作品都是要經過特定的創造過程，這個過程從內到外包括六個層次：

想法/目的（idea/purpose）：作品的內容。
形式（form）：比如一本書，一幅畫，一首歌，一個雕塑。
風格（idiom）：作品的風格和流派。
結構（structure）：各部分組合在一起的邏輯和次序。
技術（craft)：通過工藝，技術，知識來完成作品。
表面（surface）：打磨，拋光。

從這六個由里及表的層次里，設計師能夠找到對應的設計理解。

表面 surface

所有的藝術里，「表面」是最容易受到人們贊同的，就像蘋果，常常以其表面的樣子來被人挑選。最受粉絲歡迎的作品就像最漂亮的蘋果一樣，往往乍一看很漂亮，比那些大師的作品還好看。但是若你去仔細品嘗那個漂亮的新蘋果，你會發現它裡面是空的。

從用戶體驗角度來說，這一層就是那些耀眼的特效，很酷的動畫，或者閃亮的界面元素（比如漸變，圓角，陰影）等等。這些元素很搶眼，但是仔細品味的時候感覺很空，並不讓人感覺是個高質量的產品。

一個年輕人可能看到非常好的產品，於是下決心要做用戶體驗設計，他開始於學習最新的交互方式，最終設計出自己覺得很滿意的效果，但當他拿到真正的專業人士面前時候，卻被告知那些花哨的效果並沒有用，於是他放棄了。

技術 craft

這一層是技術，掌握了這些技術就可以完成一個完整的設計，用戶體驗設計中這些技術就包括了用戶訪談、人物角色設計、草圖構思、線框圖設計和視覺設計。

與上一個例子中有同樣經歷另一個年輕人，他沒有放棄，而是認真鑽研和練習，到達了技術這一層。但是當他展示給有經驗的老者之後，被告知「你的草圖和線框圖已經完全掌握了，但是講故事的能力還不夠好」，他的能力可以讓他得到一個工作，作為別人的助手，但是可能就僅此而已。

結構 structure

第四層描述的是用戶體驗中的控制範疇的能力，也就是試圖回答這些問題：設計的對象是誰？他們的特點是什麼？用戶需要的是什麼？客戶需要的是什麼？哪個是必要的？哪個是多餘的？設計的方向是什麼？

掌握了表面與技術層次的人，他還想要更好，他會把所有的時間都用在思考那些書中並不怎麼教的結構上的問題，最終找到獲得答案的方法。於是他成功了，他設計的產品得以成功發布，但是他的產品並不特別出色，並沒有的到大眾的推崇。但他已經收穫頗豐，可以讓他的自己和家人過上不錯的生活了，也許那就足夠了，他是最好的設計師之一。

風格 idiom

做到這一層面的人他的產品在同類中脫穎而出，有自己的特色，比如互聯網中的 Path 或者 Google +，每個都設計得很有特色，使用起來也很容易。

到達這一層的設計師，也同樣經過了之前的所有層次，也獲得了同樣的成功，但還是不滿足。他發現自己和很多其他人都在做一樣的產品，他需要自己的特點。於是他就創造新的方式來做之前的產品，最終產生了自己的風格，他因此而成名，許多年輕人開始模仿他的設計風格。也許他會就此滿足了，就到此為止。

形式 form

但是世界上另一個同樣到達這個境界的人，他感覺一些很重要的東西被忽視了。一些很根本的東西，最終他會問自己「我為什麼要做這個？」，這時他就在面對 idea 和 form 的境界。其中最大的問題是「這個人想要通過設計的形式來改善生活，還是通過設計改善設計本身？」如果他選擇了 form，他可能會成為用戶體驗領域的先驅，他的目的是發掘這個領域的所有潛力。

這種人，他會找一個領域，然後認真鑽研，最終為這個領域做出極大的貢獻。

想法/目的 idea/purpose

相反，如果他選擇了 idea/purpose 作為他的目標，那麼「設計」就成為了一個工具，這樣「設計」的能力就取決於那個 idea。就相當於蘋果的最裡面籽。如果讓形式 form 主導，產品就像一個的無籽蘋果。而由 idea 主導，它就像被種下的種子一樣，會結出各種各樣的果實。

而這種人心裡有著想法和目的，不會局限於任何領域，不會在乎說我要成為某個領域最出色的人，或者我要做出設計領域最好的產品。他唯一關注的只是實現他的想法和目的。

認真去想的話，任何一個領域的都是暫時的，30 年前並沒有用戶體驗這個領域，並沒有互聯網，100 年前也沒有電腦，更沒有計算機科學領域，幾千年前沒有工業化大生產，更沒有產品設計領域。新的領域不斷地在出現。何必將注意力都放在某個領域上？為何不關注與那些不會改變的東西，那些想法和目的。

form 只是一個工具，而 idea 才是產生果實的種子。記住常常在自己心裡埋下種子，總有一天，會開花結果。其中有一個種子永遠不會改變，那就是「Move the human being forward」。

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