城市的山丘

San Francisco Urban Skyline in black and white

舊金山天際線，城市的山丘

————————————————————

如果你喜歡聽李宗盛的《山丘》，你會對我這張照片心領神會。

在2013年我搬去舊金山工作之前，其實也去過這裡兩次了。但從來沒有從這個角度，觀察這個城市，直到我聽到了2013年7月，李宗盛推出的十年來唯一錄音室作品《山丘》。

李宗盛說，《山丘》是他十年前就想好的旋律，而直到發行兩個月前，才最終完成的歌詞。

看到歌詞和專輯封面的那一刻，我就確信，這是真的。

詞人寫的詞，其實就是他的人。十年的歲月，交付給一首歌詞，他的經歷與感悟，眼界與心胸，成長的痕迹、翻過的山丘，盡在其中。

而專輯封面，則是一張城市的「山丘」。

如果這是中小學生的命題作業，老師讓大家在放學後的周末，去拍一張名為 《山丘》的照片，多少人會去拍非自然的山丘？

這是不經歷成長不會得到的感悟。

除非你早熟。

「望著大河彎彎，終於敢放膽，嘻皮笑臉，面對人生的難」。

《山丘》是在人世間過盡千帆的感悟，是修行歷練的財富。

攝影也是如此，它是一場修行。 審美／構圖／鏡頭感／故事性的培養，對攝影師而言是長期的修鍊，經驗的累積。天賦當然是一個加成，有人升級快有人升級慢，但總體需要的經驗值是一定的。

借用馮唐的「金線」理論，擴大點說，任何創造性領域都沒有什麼入門門檻，但它們中間橫亘著一條「金線」。攝影也沒有什麼門檻，任何人用任何能拍照的器材，都能攝影。但攝影有金線。

攝影最終的提高，不來自攝影，而來自別的領域。繪畫、建築、文學、音樂、電影、設計等各類藝術，歷史地理、文化的知識了解等等。

而審美如何提高？

我在美國讀建築碩士的時候，問過設計課studio的老師一個問題。當我們有幾個不同的概念和方案的時候，我們如何知道哪個更好？他的答案並不讓我十分信服，直到我看到了一個喬布斯早期的採訪。

記者問他，在設計過程中怎麼知道哪個方向是正確的？喬布斯思索許久，說道「最終得由你的品味來決定。」

在攝影入門之後，拍得多了技術提高了, 攝影師呈現的作品在質量上並不會有太大差別，但終極的差異性究竟在哪呢?

那就是鏡頭背後的你，和關於你的一切。

作為一個建築師，我常常會有這方面感受，一個設計方案出來，效果圖公司會做效果圖，模型公司會做模型，多媒體公司會做動畫，但什麼是他們無法領會無法取代的？

那就是只存在建築師腦中的設計思想和方案推敲。

你是怎樣的一個人，你的人生觀，你的品味，你讀過什麼書，聽過什麼歌，看過哪些電影，走過哪些路，愛過哪些人，經歷過多少事情，翻越過多少山丘，都決定了在摁下快門的那一刻，你會拍出什麼樣的照片。

「越過山丘，雖然已白了頭，喋喋不休，時不我予的哀愁」

最終我們會胸懷山丘，面對沉浮不發一言，任河流奔騰而過。

（完）

（更多攝影故事與照片，歡迎關注我的公眾號：一片一故事，新浪微博：光影之舞）