《豪勇七蛟龍》——是西部片的回歸，還是超級英雄電影的變種？

縱觀現在的市場上的商業大片，漫畫改編的超級英雄作品已經佔據了大半江山。而在CG特效還未被發明的半個多世紀前，西部片幾乎就是當時的超級英雄電影。殊不知手持左輪手槍，帶著寬沿帽，或斜跨披風或身著馬甲的帥氣西部牛仔在當時不止激發了多少少女的荷爾蒙。而隨著觀眾口味和意識形態的變革，現如今的電影市場上越來越少能見到西部片的身影。西部片慢慢的變成了一種類型體被用在其他題材的電影上（如《阿凡達》，或者最新的HBO美劇《西部世界》），又或者作為較為小的藝術題材電影發行（如《大地驚雷》，《神槍手之死》）。

而在今年的威尼斯電影節上，Antoine Fuqua執導的作品《豪勇七蛟龍》作為閉幕片亮相，同時也作為幾乎前後腳舉行的多倫多電影節的開幕片，風頭一時無二。但是影片首映之後的口碑似乎並不盡如人意，Metascore僅僅54的得分甚至還未及格，與預期相差甚遠。

而在看過此片之後，也就明白了如此中評的理由。2016年版本的《豪勇七蛟龍》表面上看是一部經典時代西部片的回歸之作，但究其內里，不過是借用了西部片的殼，本質上卻是一部架空宇宙的超級英雄電影。

大家都知道的是，《豪勇七蛟龍》是一部翻拍作品，而且這已經是好萊塢對原作進行的第二次翻拍。而最早的原作就是黑澤明的那一部傳世經典《七武士》。《七武士》在國際上大獲成功之後，美高梅買下了影片改編權，將故事背景從日本戰國時代搬到了1920年代後期墨西哥革命結束的美國西部開拓時代。並請來了諸如Yul Brynner，Steve McQueen，Charles Bronson等當時的一線男星，在當時也是引發了一陣西部片熱潮。

與《七武士》將近4小時的史詩片長度不同，1960年版本的《豪勇七蛟龍》片長僅有128分鐘，幾乎減半。主要的考慮還是西部片在當時確實也是一種相對娛樂性較強的影片類型，製片方肯定不想讓那些只想體驗一把快意恩仇的年輕人失望，對原作的提煉和壓縮勢在必然。在《豪勇七蛟龍》中，聚集「七牛仔」的過程十分迅速，在開頭也沒有了《七武士》對於村民苦難的展現。可以說影片目標明確，不為訴求什麼，只想儘快召集七人並推動接下來的劇情，這毫無疑問對影片的深度和劇情的可推敲度都有著不可逆的負面影響。

但在當時的背景下，《豪勇七蛟龍》的改編也不可謂不成功，它成功的將這個故事搬到了美國，取得了不錯的反響。況且它也讓黑澤明逐漸的走進了美國人民的視野，對導演本身的益處是不必多言的。（這可能也是Sergio Leone不打招呼就改編了《用心棒》的一個主要原因）

即使1960年版本的《豪勇七蛟龍》在深度上遠不及《七武士》，但也對影片背景下的社會現實進行了一定的涉及。例如影片的最基本設定就是一個墨西哥村莊頻繁遭受強盜的掠奪，墨西哥村民不堪其擾，決定跨越邊境來到美國尋找牛仔來幫忙。這在影片墨西哥戰爭剛剛結束的歷史背景下的現實意義無需多言。另外，影片開場一場戲，當村民想要安葬一位印第安人的屍體的時候卻遭到了阻攔。理由是印第安人沒有資格與白人葬在一起，即使那些白人是一幫窮凶極惡的強盜。這個戲劇衝突點也是影片引入Yul Brynner所飾演的第一位牛仔的角色的地方。

這樣頗帶種族歧視色彩的情節設定在50年前或許還可以接受，但在當下這個什麼都要講究政治正確的年代，似乎不再有製片方敢這麼拍電影了，更何況新版《豪勇七蛟龍》是一部要大規模上映的商業作品。

於是政治正確就變成了新版《豪勇七蛟龍》最大的特點，也是最大的一個標籤。在老版《豪勇七蛟龍》，甚至更早的《七武士》中，七位牛仔（武士）之間的區別僅僅是各自的能力以及性格上的，而性別上的巨大差距也是影片最大的亮點之一（例如三船敏郎的角色）。而在新版的作品中，七位牛仔的膚色以及種族之間的區分度要比性格的區別要明顯的多。在新版中，七位牛仔分別為：黑人，白人逗逼，墨西哥人，亞裔，白人懦夫，白人莽夫，印第安原住民。可以說這七個人能夠並肩作戰無論放在哪個真實存在的歷史年代，都是天方夜譚，這也是新版《豪勇七蛟龍》的影片背景是建立在一個完全架空的世界觀上的最主要原因。

而影片的政治正確不僅僅體現在種族膚色上，喧囂塵上的女權主題一定也不會被想要大包大攬的製片方遺忘。其實這也是最近幾年好萊塢商業之作很明顯的一個政治傾向，最近的例子就是新版的《捉鬼敢死隊》將老版敢死隊中的主要角色全部換成了女性，而把劇中唯一的一個花瓶角色交給了雷神克里斯·海姆斯沃斯來出演。這樣生硬的做法也在一定程度上為該片招來了差評，IMDb評分一度因為惡意低分跌落5分大關。

說回《豪勇七蛟龍》，在本片中最亮眼的一個角色除了七位牛仔，就要數Haley Bennett所扮演的獨立女性角色。在片頭介紹故事最主要衝突的時候，Haley Bennett的丈夫（Matt Bomer）被大反派所殺。其實在1960年版中也有此角色，只不過是作為一個龍套出現。而在新版中，這個名叫Emma的亡夫女子竟然承擔起了除去「七牛仔」之外最重要的角色——尋找「七牛仔」的人。更令人摸不到頭腦的是，這個角色不僅不花分文就召集了7名頂尖的牛仔為她捨命奮戰，更是自己拿起了槍，在最後一場大戰中擔當了十分重要的戰術角色，甚至給了大反派最後一擊，完美實現了一個女性的復仇。

感性的說，Emma獨立，美麗，勇敢，有擔當，是一個非常有人性光輝的女性形象。但是細究起來就發現這個角色是完全立不住的，整個村子收到壓迫沒有一個男人站出來想要反抗，最後只能眼睜睜看著一個弱女子和一個花瓶小跟班到處召集牛仔。而在兩個原版當中都起到重要的指引作用的村中元老角色也莫名消失。這就讓這個角色的行為動機顯得尤為莫名其妙。

而如果我們將新版《豪勇七蛟龍》嚴肅的看待為一個西部片的話，就會發現這樣一個女性角色基本是很少出現在傳統的西部片之中的。在西部片大潮的那個時代，西部片中的女性形象一般都是羸弱、手無縛雞之力的家庭婦女或者美麗女子，被反派殺死或者綁架，用以來作為正派主角奮起反抗的主要誘因。少有的幾部以女性角色作為主角的電影，如亨利·哈撒韋拍攝於1969年的《大地驚雷》，也都為整個角色的形象以及行為動機做了足夠有說服力的情節鋪墊，而這樣的電影在西部片中已經屬於絕對的異類了。

所以當我們看回新版的《豪勇七蛟龍》時就會發現，這部電影的人物設定基本流於表面，不僅僅沒有解決原版《豪勇七蛟龍》的問題，而是進一步加深了，火急火燎的給角色貼上種族標籤，或者性別標籤。只為儘快的達成政治正確的任務，卻忽視了一個電影中最重要的角色形象塑造。

但如果只談主觀觀感，《豪勇七蛟龍》絕對算是一部合格的爆米花電影，動作場面到位，笑料頻出，演員顏值也都水準之上，更披著西部牛仔的外皮，借了一把復古的風潮。但這樣一來，《豪勇七蛟龍》也就徹底的失去了西部片的魂，甚至連殼都沒有學到，徹底的淪為了披著西部片外皮的超級英雄電影。

毫無疑問的是，傳統意義上西部片作為一種影片類型已經逐漸的失去了它的市場，現在的年輕人並不會選擇西部片作為閑暇時光的放鬆方式，鋼鐵俠，小丑女，死侍才是他們的首選。《豪勇七蛟龍》雖不盡人意，但好歹帶我們恍惚間回到那個西部片的黃金年代，那個John Wayne, Clint Eastwood是萬千少女不二男神的年代。

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