極簡中國風 民族珠寶的復古潮
此文已刊在《中國寶玉石》雜誌2016年第4期。
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------中國的珠寶飾品文化源遠流長，公元前1600年的商朝開始就大規模的出現了以青銅和玉石為主的裝飾物，開採與冶煉技藝已相當成熟。之後珠寶飾品歷經封建社會千年的發展演變，成為了華夏文化的歷史見證者，貴重的珠寶飾品更是成為了皇權的象徵，並得以集中發展。隨著飾品文化的深入人心，玉石無暇之美與黃金金碧輝煌成為了民族審美認知中的佼佼者，成就了無可比擬的地位。金鑲玉技藝的出現，更是將此二者融為一體，成為中華民族珠寶的象徵。而隨著絲綢之路的打通、歐洲傳教士帶來的西學東漸以及鄭和下西洋，封建中國與世界之間的聯繫逐漸加深，寶石珠寶融入到中華珠寶飾品的取材範疇中，金鑲玉的定義逐漸擴張。
到了現代社會，傳承了千年的中華珠寶飾品文化受到了鑽石等舶來文化的影響，奢侈品引導的歐洲珠寶文化逐漸侵蝕了民族珠寶文化的主導地位，質樸、簡約的極簡珠寶設計蠶食了繁複的民族珠寶技藝的市場份額；理財觀念的盛行使得黃金的投資人群幾何倍增長，民族珠寶飾品似乎遇到了消費寒潮。而在此大背景下，傳承了傳統珠寶飾品技藝精髓的珠寶品牌，開始興起了一股以金鑲玉類飾品為主的復古潮，並逐漸影響世界珠寶圈，中國風開始引領世界珠寶新的時尚風向標。n
中華文化 瀚海遼闊的素材
珠寶首飾從一開始，就被賦予了超出飾品本身的附屬功能。石器時代用貝殼、獸牙、石珠串成的首飾，除了作為美化裝飾外，還被原始社會作為宣誓權利、地位的證明，諸如勇士的獸牙、酋長的羽毛等。封建社會珠寶的地位尤為彰顯，無論是封建帝王的皇冠，還是達官貴人的首飾，珠寶作為權利的信物，逐漸覺醒了她的承載文化。時至今日，透過珠寶折射出來的文化內涵，可以展示一個時代的精神和人文氣息。
作為珠寶首飾的發源國、世界四大文明古國之一的中國，在珠寶文化內涵方面的蘊藏可謂瀚海遼闊。千年來的歷史長河發展的積澱、勞動人民的智慧凝結，為我們留下了極其豐富的藝術遺產。無論是象徵著國粹的書法、京劇，代表中國地域特徵的熊貓、牡丹，還是脫胎於日常生活的剪紙、皮影，或是象徵著祭祀儀式的舞龍舞獅……這些在外形方面具有異域美感的中國元素，沒有逃過珠寶設計師們毒辣的眼光，被有效地運用於珠寶設計中，再經過色彩與配石方面的精細加工，這些橫亘千年的中華文化底蘊，對整個珠寶世界完成了一次深層次的浸染，直接形成了東方珠寶這一全新的珠寶設計美學。在歐洲的珠寶奢侈品牌中，無一例外的出現了中國風的珠寶設計，對中華文化的挖掘，已經成為了驚艷西方珠寶圈的碩大寶藏。
因勢就成 儒家思潮的興起
珠寶圈的復古潮，多是圍繞著歐洲文藝復興時期的興盛風格加以改良，脫胎於歐洲歷史文化的賦予，以皇室、貴族為核心，一時間成為了世界珠寶的風潮。本土珠寶品牌受到影響，開始嘗試在珠寶設計中融入西方復古潮，天使、星座等西方元素大熱於成品珠寶，然而由於文化認同的缺失，西方復古珠寶在本土市場短暫追捧後遇冷。一些有識之士開始將目光轉向中國，中式復古潮一時興起。
中華文化思潮集中爆發於戰國時期，百家爭鳴的盛世為後世留下了無數的財富。最終，儒家思想佔據上風，成為了封建統治階級與華夏民族的核心思潮，而其宣揚的渾然天成、因勢就成的核心觀點，恰巧與珠寶製作中崇尚材料自然與本真、因地制宜的理念不謀而合。尤其是承載著金玉良緣天人合一的民族珠寶金鑲玉，更是契合了儒家思想的核心價值觀。黃金與玉石的絕妙組合，搭配傳統儒家思想的附加值，金鑲玉的復古風在極其短暫的時間內風靡了本土珠寶圈。國內知名金鑲玉品牌就曾推出了一系列以太極為核心的系列作品，致敬了儒家與道家倡導的和諧精神。
紋樣紋飾 極簡線條的底蘊
珠寶設計本身擁有其美學的基本法則，傳統與現代很大程度上只是一種標籤。各種元素的運用，並沒有時限和界限的區別，真正需要討論的是否合乎規律。具備「現代感」的珠寶設計，並不意味著與古代的元素相悖，傳統要素經過一些簡易的改造，就可以符合現代珠寶設計的規則，珠寶設計師們需要取捨的就是在既保證傳統元素的某些特徵可以被察覺，又匹配了現代設計的規則。目前的中國珠寶圈，逐漸復甦的極簡主義中，很好的做好了這一點。
中國傳統文化在世界文化之林里一直以其獨特的東方魅力為世人所仰慕，其中最具代表性的無疑是形象得詮釋了歷史文化的「吉祥」的紋樣紋飾，無論是反映農耕時代精神信仰與民族精神的龍鳳圖騰、還是被神話傳說賦予了吉祥寓意的瑞獸圖案、或是脫胎於中華文學典籍的歷史故事，這些既是對自然屬性的摹寫，又具有特定的象徵寓意的中國元素贏得了設計師們的傾心。不管是本土的設計還是國外的設計，一提到中國元素，浮現在人們腦海中的必然有龍鳳紋飾。除了龍鳳之外，動物紋、祥禽瑞獸紋、植物紋、人物紋、風景紋、幾何紋等，這些底蘊深厚的紋路，被綜合運用在珠寶設計中，全方位展示了中華文化特色以及民族魅力。
器物文明 大件飾品的震懾
按照約定俗成的定義，珠寶首飾必須是有價值的並且可佩戴的。從這個定義上來看，擺件和器皿是不具備珠寶的屬性的，然而在中國千年的皇權推崇下，我們的器物文明已經精緻到不輸任何珠寶的程度，奢華艷麗的擺件器皿，甚至比可佩帶的珠寶更能象徵著中華文化。究其原因，中華民族的擺件和器皿，一直是承載著祭祀的功能，並逐漸化身為權利本身，夏商時期，九鼎更是作為天子的直接象徵，可見其重要性。縱觀中華歷史，每朝每代出土的文物中，都有各色擺件器皿，上至尊、鼎，下至杯、瓶，中華民族的擺件器皿形式多樣，材質豐富、設計技藝廣泛，已經成為華夏文化的對外名片之一。
投射到現在的珠寶圈，各種玉石金屬的擺件器皿已經成為眾多本土珠寶品牌的高端展示品，更大的珠寶量級、更高的技藝要求、更嚴苛的展示環境，承載著更加厚重的文化底蘊的大件珠寶擺件，在珠寶世界中獨樹一幟。而脫胎於青銅器銘文的金鑲玉錯金銀技藝，更是和華夏器物文明淵源深厚，一系列複製皇家經典的擺件作品，讓人應接不暇的驚嘆於華夏文化。
技藝傳承 實現多變的可能
就本土珠寶傳統技藝來說，典型代表無疑是花絲鑲嵌與金鑲玉錯金銀兩項國家級非物質文化遺產技藝，而巧合的是這兩項技藝的設計基礎都是圍繞著金、銀的拉絲加工，區別則是花絲鑲嵌是以堆壘編製等技法，將金絲或者銀絲製成精美的圖案，再將珠寶或者玉石嵌在上面，是屬於「重花絲、輕鑲嵌」的技藝；而金鑲玉錯金銀技藝則是，在玉石表示鏨溝開槽，繪出精美圖案，再將金絲或銀絲鑲嵌其中。這兩種技藝都是來自於宮廷，應用時間已過百年，成為民族技藝的象徵，被廣大人民群眾普遍接受。但相對的，花絲鑲嵌和金鑲玉錯金銀也帶來了輕微的審美疲勞。綜合這一現狀，在近現代珠寶的設計中，傳承者在沿襲技藝的基礎上，避繁就簡，改進了出身皇家的繁複珠寶設計，以更簡約的設計理念使得這兩項非遺技藝飛入尋常百姓家。
西方珠寶潮的大規模興起，對於傳統珠寶技藝來說，是一種意識形態上的衝撞。但正是由於有傳承者的技藝變革，才使得民族珠寶有了實現多變的可能。而傳承者更是不遺餘力的推廣著民族珠寶技藝和文化，愈來愈多的年輕珠寶設計師們加入到了民族珠寶的行列。2014年，首屆中國金鑲玉創意設計大賽在北京圓滿落幕，為金鑲玉設計注入新血，引發了一波金鑲玉設計潮。
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