在中國做說唱音樂怎樣才能不尷尬？

1986年，香港歌手林子祥發表粵語說唱歌曲《Ahlam日記》，這成為第一首正式發表的華語說唱。

然而，之後的故事發展卻並不像我們所希冀的那樣，這種外來文化在中國生根發芽，自如成長等等等等。

事實是，到了三十年後的今天，中國的說唱卻進入了蜜汁尷尬的境地。流行樂佔據主流市場，民謠在這幾年曝光率大增，而同樣在1986年閃亮登場的搖滾樂，都開始了三十年輝煌回顧，卻只有說唱還在不溫不火地自生自滅：

1、「罵人的火不起來」

去年，文化部查封的120首歌曲中，就有不少是說唱歌曲，比如大面積被封的陰三兒和新街口組合。

從底層黑人「臟」環境中誕生出來的嘻哈文化，確實從開始就攜帶了幫派、髒話、暴力、黑人音樂等為標籤的獨特色彩，這也讓我國的說唱歌曲開始有不少「罵街」的作品，然而這與當前主流大眾的審美與視聽習慣有出入，更與環境多少有點水土不服，火不起來有難免的現實原因，也是情理之中。

而更讓人無奈的是，這份查封名單的爆出，才讓更多人第一次聽說名單上那些說唱音樂人的名字。

2、MC天佑算什麼？

說實話，說唱在我們的生活中並不難見到蹤影。有人調侃說「沒有那幾句『喲喲』，鳳凰傳奇至少比現在少火一個等級。」當然，常常被拿來當做「說唱」代表的，還有MC天佑和龐麥郎這樣的「屌絲」的說唱甚至喊麥。

只是這樣落入俗套的融合，不免讓人對嘻哈音樂產生誤解，讓說唱音樂成了MC天佑式的草根調侃，成了「葯葯切克鬧，煎餅果子來一套」和「我的滑板鞋」的代表。儘管很多正統的嘻哈樂迷很不屑他們的走紅，但MC天佑微博粉絲量已達167萬，這個量級已是很多專業說唱歌手所不能企及的。

當外國的嘻哈音樂人已經成為主流音樂的代表，我國的說唱音樂人還在執著地向大眾解釋喊麥與說唱的區別。

3、賺不了錢的音樂人

入不敷出可以說是多數當前說唱音樂人的現狀，新街口組合2009年的一次演出，唱了一個晚上只掙了600塊錢。除了頂級嘻哈音樂人，以及將嘻哈與流行、搖滾等熱門音樂門類相結合的歌手，大部分說唱歌手還是處於地下狀態，收入不及搖滾及民謠，離流行歌手則是更遠。市場的小眾決定了商業活動的趨冷，這是市場規則的必然。

當然，這也與當前說唱歌手水平參差不齊有關，並不高的門檻讓一批水平不高的歌手存在，願意埋單的歌迷自然不多。

4、專業平台在何方？

儘管當前音樂節、各路歌唱比賽已經遍地開花，但專屬於說唱的還是太少。這就讓說唱音樂少了很多在大眾面前曝光的機會。尷尬的是，MC石頭還曾作為噱頭登上草莓音樂節的舞台，而大量專業的說唱歌手還在苦於沒有施展的舞台。

並且，當前專門為說唱服務的包裝及營銷團隊和公司實在太少，工作室和廠牌的體量不足以支撐能夠迎合市場需求的說唱巨星的需求。

在國外的饒舌歌手已經能登上福布斯排行榜，演出穿的鞋都能成為粉絲追逐的爆款的時代，我國說唱音樂還現在尷尬的泥沼中，不得不與現階段發展中的種種問題鬥爭。儘管如此，我們還是能夠看到嘻哈興起的趨勢：

? 2016年初，嘻哈中堅力量小老虎宣布加入樂視音樂嘻哈頻道，並擔任策劃，呈現了一套關於中國Hip-Hop音樂製作人的系列專題片《打孩子》，走進上海、西安、北京等六個城市，專訪多位國內優秀的Hip-Hop製作人，讓人看到當前我國嘻哈音樂人的真實現狀；

? 2016年8月，在《中國新歌聲》舞台上，23歲「地下」說唱歌手萬達妮憑藉一首改編版的《牛仔很忙》，同時獲得四位導師的認可，讓嘻哈音樂通過大眾媒介得到了更多人的關注；

? 2016年9月4日，成軍十年的嘻哈老炮兒新街口組合登上五棵松的舞台，開辦自己的演唱會，一掃前一年歌曲被封的頹勢；

? 近年，搖滾大咖崔健不遺餘力地推廣說唱文化，更是在今年自己的滾動三十年演唱會上，為MC大衛、賈宏龍等說唱歌手設置了特別環節，讓他們完整地展示屬於他們這一代年輕說唱歌手的聲音。

今年這一連串的事件，讓人看到，無論是歌手本身，還是網路平台，都在期待著中國說唱爆點的到來，而這個爆點，怕是還需要我們更多的努力：

? 從創作根源來說，說唱需要更多本土化的創作，將大眾審美、現實生活、歌曲想表達的情感與說唱的形式有機結合，創作出更多高質量的作品，避免創作與大眾脫節；

? 從平台來說，需要為說唱音樂發力，提供更多讓說唱音樂發聲的渠道，也需要更加專業的商業團隊配合，從創意到包裝再到營銷，更好地服務於創作；

? 而政策環境則需要給說唱音樂給予更多支撐和引導，營造有利於自由健康發展的氛圍，畢竟音樂的發展依存於整個社會環境。

總之，要治癒中國嘻哈的尷尬癌，不是一朝一夕的工夫，需要「持久戰」的努力。期待著今後，「做說唱音樂沒用」的論調能夠得到改變，讓那些嘻哈青年能夠擁有更多的歸屬與希望。

文 | 柑橘與章魚