以名作反思境遇：阿斯雅的生命轉折

同樣疲憊的神情、相似的裝扮與場景、因主題而置換了的擺飾，阿斯雅·茲尼科夫（Asya Reznikov）的攝影作品《酒吧（Wet bar）》成功的挪用了馬奈的《女神遊樂廳的吧台（A Bar at FoliesnBergeres）》。《酒吧》以精巧地複製馬奈構圖的方式，挪用了名作的視覺優點與內涵；同時，藝術家以穿著擠奶器、將酒瓶置換成奶瓶、將水果盤置於身後、將花卉置換成蛋架等代換，進一步強調了與原作不同的、自身的意圖。在百花齊放的雀兒喜周四開幕夜，阿斯雅以卓越的手法，成功的抓住了觀者的目光。

圖2 開幕式. (Asya 在照片中央, 帶著兩個孩子）

n n 南希·霍夫曼畫廊（Nancy HoffmannGallery）於1972年開設在蘇活區，是聲名顯赫的當代藝術藝廊。2008年10月後，畫廊搬遷到520西27街在切爾西的新家，積極和持續的與來自世界各地的年輕藝術家合作，目前以展示美國前衛藝術家作品為主，包括繪畫、雕塑、素描、照片、影像和裝置。本次展出的簽約藝術家阿斯雅·茲尼科夫在1973年出生於俄羅斯，童年時與她的家庭作為政治難民移民到美國。她擁有麻省理工學院文學和藝術碩士學位和紐約市立大學亨特學院MFA，還曾在德國、英國學習，並曾榮獲許多獎項，是標準學院派的好學生。文化差異性是她關注的焦點，曾以自身旅遊的經歷、語言、移民等作為主題創作系列作品。

圖3　"Be Fruitful", 4k videon and audio, installed in wooden frame, 1 minute 23 second loop, 57" xn 36"w x 4", 2016

生命的轉折（turning life）展出了阿斯雅近六年的新作，包括影像、雕塑和攝影，都以藝術家自身生活的曲折為核心，圍繞並紀錄了這段期間生活的變化。《酒吧》是其中最受歡迎的作品；馬奈的招待員在吧台後方表現出已接近放空的出神疲倦，但招待員知道，她的疲倦總會結束，但阿斯雅的疲倦並沒有終點。她展現出同時作為一個母親與職業婦女，無止盡供應家人與孩子的需求的疲倦，由此衍伸出不僅止於女性、生活、事業等多重角度的解讀。她以馬奈的招待員現身，但代表馬奈的原創作品感性意味的橘子已退居幕後，表示藝術家被因為母親這個新身份而產生的壓力耗盡了精力───凝視她的畫面，我們幾乎可以聽到寶寶的哭聲。

阿斯雅在訪談中表示：「（在眾多的名畫中）我引用《女神遊樂廳的吧台》，是因為我發現目前我的生活狀態反映了這幅畫。我對馬奈的酒吧侍女感到同情，因為她的疲憊或是沮喪，並且儘管她已經快要被榨乾了，她仍然表現出堅強、韌性和果斷，這給我很深刻的印象。在作為一個藝術家、母親、妻子、朋友、女兒的時候，我覺得我每一刻都不停地在哺育這一切：我的寶貝、我的職業生涯和我的家人。然而，儘管疲憊，有時無奈，我依然這麼選擇，我感到強烈和堅定。這種哺育的回報是，它餵養了我的創造力。我覺得我生命中的這些時刻通過馬奈的作品作了一個總結───我是酒吧的侍女，在我的廚房裡工作，創作藝術、作為一個母親和一個妻子，用我所有的幸福哺育和餵養在我身邊的每一個人。」

圖4　"Expression", 11 minute video and audio installation,nhand-sculpted frame comprised of galactagogues, 39" x 60" xn3", 2016

除了《酒吧》，《卓有成效（Be Fruitful）》源於名作老盧卡斯·克拉納赫（Lucas Cranach）的《亞當與夏娃（Adam and Eve）》的啟發。這幅動態影像作品討論了生命的周期性：蘋果在兩人間傳遞，他們手拉著手，開始了新的生活，蘋果落地後，逐漸開花並轉變為嬰兒，在肥沃的伊甸園中，寶寶瓜熟蒂落、綻放生長、反覆循環。我們既是雙親，又是嬰兒；脫離了父母的孩子，必須在大地中找到自己的營養來源、落地生根，並重新開始一段既是重複、又只屬於自己的旅程。呼應《酒吧》的主題，題為《表達（Expression）》的影像作品延續了關於女性作為家庭中服侍者和養育角色的討論。作品中藝術家赤裸上身，徒手擠出母乳到兩個水晶高腳杯中。她把一個老式的時刻───賢淑的主婦為丈夫斟滿飲料───發揮得淋漓盡致。在這個作品中，藝術家以手雕的乳白色的樹脂框架描繪催乳劑（galactagogues），以植物作為結構的主體，風格讓人想起中世紀的祭壇畫。藝術家也挑戰了觀察者的文化偏見，以裝成紅酒或香檳的高腳杯，在形式上象徵高調的慶祝時刻，同時指責母乳餵養在現階段社會中面對的輕視與不可公開性；母乳是更為必須、有營養、重要的，卻不能被直視，這兩者之中存在的文化矛盾。 《頭獎：香蕉（Jackpot:Banana）》、《頭獎：櫻桃（Jackpot:Cherry）》、《頭獎：檸檬（Jackpot: Lemon）》這一組由透明膠片製作的LED燈箱系列影像，是充滿幽默感的次文化符號作品。她組合了一個賭場拉霸機中的畫面，巧妙的表現了所有準父母的擔憂，並同時傳達人生從一開始就是一場賭博，不僅是對父母而言，同時對嬰兒來說也是，人的命運是不可預測的。

圖5 "Jackpot: Banana", "Jackpot: Cherry", "Jackpot:nLemon". Chromogenic transparency film (Duratrans), back-lit with customnLED panel, black frame, 27" W x 22"H x 3-1/4 (each), 2013

「我認為我有一個重大認識是，當我完成這一系列的作品之後，我發現人們（收藏家，觀眾）認識到女性藝術家，並意識到她們作為母親和妻子的角色，對她們的創造性和創造性的過程有多麼重要。這一點在所有領域都是一樣的，不僅僅是藝術。不幸的是，通常選擇同時兼顧事業和家庭的女性，會在在自己的職業生涯受到處罰，或受到社會的羞辱。有時候她們沒有得到重視，或在藝術的世界裡，沒有被收藏或挑選出來。我認為，既然女性有能力創造和維持一個新的生命，她們肯定能擔任她們選擇的任何職業。而作為藝術家，我們所經歷的越多，我們的創造力越豐沛。」 從女性、孕婦的角度出發，以身體作為媒介，阿斯雅的作品不僅僅局限於孕婦、生產或女性主義，她用懷孕和哺乳經驗作為比喻和手段，通過它來探索普遍的問題，同時延伸至生命與境遇的思考。阿斯雅目前仍樂於擁有她的多重身分，並持續以更多的影像、雕塑及照片探索她的生活，她也會持續沿用名畫來作為她題材的延伸。

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