秋日下午，跟曾梵志一起到安藤忠雄的UCCA里散步

今秋，絕對不能錯過的展覽，就是《曾梵志：散步》，2016年9月19日至11月19日在北京尤倫斯當代藝術中心（UCCA）大展廳和甬道展出，門票60，網路預訂價50。

作為「迄今為止規模最大、涵蓋最廣泛的展覽，亦為其在北京舉辦的首個機構個展」，UCCA耗時兩年精心籌備。展覽梳理了曾梵志三十年來的創作歷程，共展出近六十件作品，分別來自25個收藏，8個國家和地區。

本次展覽空間由藝術家的長期合作夥伴，安藤忠雄建築研究所設計，以獨立而開放的6面牆體分割並聯結整個展廳，又在所有的獨立牆體上打開邊長為2.4米的方窗貫穿，牆面皆是安藤忠雄風格的深灰色，最新紙上作品則獨立陳列於展廳尾端的暗室中，整體設計曲折而大方。

曾梵志是中國當代一線、無人不知的藝術明星，同時也是頗具代表性的藝術家之一。1964年生於武漢，畢業於湖北美術學院油畫系，曾梵志在世界各地的重要美術館、畫廊都舉辦過個展，其拍賣、收藏動向也一直為藝術圈關注。

本次展覽亦延伸出一系列公共項目講座及對話活動，講座期間放映記錄、研究曾梵志創作和理念的紀錄片《游》，內容為藝術家於72小時內從無到有創作一幅巨大的抽象風景；藝術家思考構圖、作品逐漸成形、反覆思量與修飾的過程，最後作品呈現出攝人的磅礡氣勢，值得一看。

曾梵志的創作歷程與中國當代藝術進程緊密相聯，他是第一批參加海外巡展的中國藝術家之一。展覽按藝術家的創作年代，分為「早期作品」、「協和醫院」、「肉」、「面具」、「肖像」、「抽象風景」、「致敬」、「江山如此多嬌」、「雕塑與靜物」，以及最新的系列「紙上作品」共9個部分。我們在這場「散步」中，可以看到各個時期發生的轉折，甚至一些完全不同風格的階段。

解讀曾梵志的作品，可以用以下幾個方法：

(1) 配合中國當代藝術思潮與社會發展進程，因為曾梵志是一個關注人群、社會的藝術家，他的作品反映了他對許多問題的思考。

(2) 從觀察他每個階段風格的變化，分析藝術家技法的改變，以及改變的原因、方式、達到的效果。

(3) 從中西方美學、美術史的角度分析。西方理論可以引入尼采、存在主義、解構主義、抽象與具象等，中國理論適用的包括筆法、氣韻、虛實、明暗等；西方美術史則是一個梳理的過程。

(4) 從市場變化的角度來分析。眾所皆知，曾梵志的拍賣價格居高不下，收藏者既多且廣，在中國市場萎靡的當下，無疑是投石於水，渴往激起層層漣漪。

更多更詳細的評述，請期待《典藏投資》十月號！該篇文稿就是我昨天沒有時間更新公眾號的原因，敬請期待。