除了年齡，離「最佳編劇獎」你還差了什麼？
Golden OsellaBest
Screenplay
威尼斯電影節金奧賽拉獎
「最佳編劇獎」
角逐的作品如何俘獲組委會的芳心？
除了被廣而告之的宗旨「電影為嚴肅的藝術服務」，
即評判的標準特別純粹「藝術性」！之外，
被稱為「國際電影節之父」的它已是耄耋之年，還是有一絲規律可循…
如果這是你自編自導的第四部電影，至少是第四部；如果你和導演是傳說中的「黃金 CP」，像肯·羅奇和保羅拉弗蒂；
如果你的發行公司很老牌，像韋恩斯坦國際影業；
如果拍出來你講的故事很實驗或很家園或很冷酷；
如果你是某個國家或地區電影的領軍人物；
如果你已經是知名演員，轉行做導演、編劇，像喬治·克魯尼；
如果你的電影已經註定要一炮而紅要「大滿貫」；
如果你年滿 38 歲，這是最小的獲獎年紀；
…
如果你滿足上面的任何一項，
那麼你離下一屆「最佳編劇獎」
可能就只差了一個「小目標」。
不信？
最佳編劇獎：《白鼬》（L』hermine ????）
導演：克里斯蒂安·文森特（Christian Vincent）
編劇：克里斯蒂安·文森特
60 歲的他首次角逐威尼斯電影節主競賽單元，幫助法布萊斯·魯奇尼拿下了人生第一個威尼斯影帝。
影片講述的是人稱「兩位數庭長」，即每件案子的審理判刑都會超過十年的巡迴法院庭長拉辛，在嬰兒被殺的案件審判中改變了嫌疑犯未來命運的故事。曾在《登堂入室》、《親密的陌生人》中有過精彩表現的法布萊斯·魯奇尼，塑造出的碎碎念中老年庭長形象，在某些時刻很像是伍迪·艾倫鏡頭下喋喋不休的知識分子，並以此展示出法式話癆電影與好萊塢傳統敘事的不同之處，精彩中有緊張，鬆弛中有思考，兩者之間的尺度相得益彰。
最佳編劇獎：《故事》（Ghesse-ha ????）
其他譯名：伊朗故事、德黑蘭人間傳奇
導演：洛珊·班尼蒂瑪（Rakhshan Bani-Etemad）
編劇：洛珊·班尼蒂瑪（60 歲）、Farid Mostafavi（60 歲）
影片講述的是一個紀錄片導演串聯起數個小故事，講述了伊朗生活的各個階層和社會現實。一位正在拍攝紀錄片的導演，他坐上了計程車司機阿巴斯的車，身陷債務危機的阿巴斯靠拚命工作來養家糊口。導演下車，上來的是一位抱著嬰兒的女乘客，她對阿巴斯說，只要他付錢，她就可以跟他。阿巴斯發現這個淪為妓女的女人竟是過去的鄰居和妹妹的玩伴。
兩人很早之前就合作過：
2001 年《爛心城市》（Zir-e poost-e shahr）
2006 年《靜脈注射》（Khoon bazi）
洛珊·班尼蒂瑪是當今伊朗電影界的女性領軍人物。她的作品特點就是利用女主角的觀點，將一出出原屬於家庭倫理故事清晰地呈現出社會問題的縮影，她擅長將地下階層的寫實環境與人物和紀錄片拍攝手法融合到到劇情片里。
最佳編劇獎：《菲洛梅娜》（Philomena ????）
其他譯名：遲來的守護者、千里伴我尋
導演：斯蒂芬·弗雷斯（Stephen Frears），這是他第二部影片獲此獎項
編劇：史蒂夫·庫根（Steve Coogan 48 歲，喜劇演員）、 Jeff Pope（知名電視製片人）
影片來自真人真事，講述了一位婦女跨越五十年的尋子之旅。1952 年，懷孕少女菲洛梅娜被送往愛爾蘭的一座修道院，產子後被迫母子分離。在隱瞞了秘密 50 多年後，菲洛梅娜來到美國尋找孩子，沒想到卻得到令她震驚的結果。
影片第二年獲得第 86 屆奧斯卡獎最佳改編劇本提名、第 71 屆金球獎最佳編劇提名、第 68 屆英國電影和電視藝術學院獎最佳改編劇本。
發行公司：韋恩斯坦國際影業公司（The Weinstein Company LLC）
最佳編劇獎：《五月之後》（Something in the Air ????）
導演：奧利維耶·阿薩亞斯（Olivier Assayas）
編劇：奧利維耶·阿薩亞斯（57 歲）
影片的故事發生在上世紀 70 年代初，一群年輕人在法國「五月風暴」時期後，受當時法國社會政治意識形態變革的影響，急於投身社會。影片的主人公吉爾斯熱愛攝影和繪畫，在亂世中我行我素艱難地活著。
奧利維耶·阿薩亞斯屬於上世紀 90 年代崛起的新銳派，曾經為《電影筆記》雜誌影評人，研究美國恐怖片和香港電影，奉布烈松、伯格曼、塔可夫斯基為偶像。作品中經常向這些前輩致敬。曾拍攝關於侯孝賢的紀錄片。曾與華人女星張曼玉結婚，並憑《清潔》將她推上戛納影后的寶座。
2011 年，第 68 屆
最佳編劇獎：《阿爾卑斯》（Alps ????）
導演：歐格斯·蘭斯莫斯（Yorgos Lanthimos）
編劇：艾錫米斯·費利珀、歐格斯·蘭斯莫斯（38歲）（兩人合作了三部電影）
故事圍繞一個名叫「阿爾卑斯」的另類公司展開，由醫生、護士、體操選手及其教練四人組成，他們接受來自不同死者親人、朋友、同事的委託，為了抒解人們失去所愛的悲愴，專業地扮演往生者的替身。電影以酷奇前衛的手法塑造出一個另類荒誕的世界，將黑色幽默的喜劇元素及凄美陰鬱的劇情，交織建構出憾動人心的情感氣勢。歐格斯·蘭斯莫斯年輕充滿創作能量，他導演《非普通教欲》成功讓沉寂多時的希臘電影再次受世界影壇矚目，儼然成為新一代的希臘英雄。此次他監製並擔綱演出男主角的《艾登堡》奪下威尼斯影展最佳女主角獎及一座特別獎，可說是編、導、演俱佳全方位電影新星。
備註：他與艾錫米斯·費利珀共同編劇的《龍蝦》（The Lobster）獲得了第 68 屆（2015 年）戛納電影節主競賽單元評委會獎。
2010 年，第 67 屆
最佳編劇獎：《傷心小號曲》（A Sad Trumpet Ballad ????）
導演：阿萊克斯·德拉·伊格萊希亞（álex de la Iglesia）
編劇：阿萊克斯·德拉·伊格萊希亞（55 歲）
哈維出身小丑世家，西班牙內戰奪走了他的父親與童年，沉重的回憶讓他只能扮演哭泣的小丑。但他愛上了馬戲團的女神─—娜塔莉，她是笑臉小丑的女友，而隱藏在笑臉面具下的，儘是暴力虐待。於是哈維決心拯救佳人，在所不惜。
一段足以榮登影史的變態三角戀就此展開：一個被情敵劈得頭破血流，只能找獸醫急救，帥氣的臉龐被縫成了半獸人，從此只能逗小孩尖叫；另一個用強鹼腐蝕皮膚當粉底，還用熨斗燙上腮紅，日後逢人就殺；而愛到不能愛的娜塔莉，倒楣到隨時隨地都會被狹路相逢的兩個小丑輪番追求（殺）。愛讓每個人都抓狂，但看到骨子裡，這其實也是一場另類的國族寓言。
亞歷克斯·德拉·伊格萊西亞 1965 年生於畢爾巴鄂，最初在電視台任置景，他執導的長片有《變形人的行動》（1992）、《野蠻日》（1995，獲最佳導演等 6 項「戈雅獎」 ）、《佩蒂塔·杜蘭戈》（1997）、《捧腹大笑》（1999）。他在傳統類型片中加入了西班牙式的幽默。
最佳編劇獎：《戰爭時期的生活》（Life During Wartime ????）
導演：托德·索倫茲（Todd Solondz）
編劇：托德·索倫茲（50 歲）
影片展示了進入哀樂中年的中產階級的生活群像。自從丈夫比爾被關進監獄後，崔西就希望能再找個男人。因為比爾是一個戀童癖患者，所以沒有什麼選擇比哈維這個「正常」的父親更讓崔西更興奮的了。可是當比爾從監獄裡出來，崔西的兩個孩子見到了自己未來的繼父之後，這個家庭卻陷入了煩惱之中——究竟是應該原諒自己的生父還是應該忘記自己的繼父？有煩惱的並不是只有崔西一個人，她的妹妹喬伊是一個像天使一般純潔的處女，可是她卻陷在和以前戀人的愛情中無法自拔。艾倫離開了自己墮落的丈夫，辭掉了在新澤西的工作。來到喬伊身邊，希望能和她攜手走向未來。對自己性取向一頭霧水的喬伊，莫名其妙地答應了艾倫的要求……
美國獨立電影編劇、導演，作品通常風格黑暗而富有思想深度和社會洞察力，「一語道破美國二線城市的中產階級生活」。索倫茲 80 年代開始拍攝短片，早期作品偏向喜劇，受到伍迪艾倫的影響。處女長片《恐懼、焦躁和壓抑》失利之後的第六年，他才得以拍攝第二部作品《歡迎來到玩偶屋》。這部黑色喜劇講述了一名受人欺負的七年級女生的故事，獲得聖丹斯電影節的評審團大獎，是電影節和評論家的寵兒。1998 年他執導的《幸福》涉及強姦、戀童、自殺等令人不安的話題，仍在戛納電影節上摘得國際影評人大獎。進入 2000 年以後，索倫茲執導了兩部結構更加複雜並且備受爭議的作品，《兩個故事一個啟示 》和《迴文》，前一部勉強被為 NC17 級，後一部則沒有進入影院上映。2009 年，索倫茲帶來了回歸之作《戰時的生活》，被威尼斯競賽單元接受並且獲得了最佳劇本獎。之後他的《黑馬》又入圍了 2011 年的威尼斯。
最佳編劇獎：《露水》（Tea ????）
導演：海爾·格里瑪（Haile Gerima）
編劇：海爾·格里瑪（62 歲）
影片的片名來自於非洲遠古的迷咒「我離開的時候就會找到，我回來的時候就會失去」，該片將在藝術上進行深刻的探索。安柏柏過去一直在德國學習，畢業後回到了衣索比亞，他滿懷希望地想要依靠自己學到的知識幫助家鄉。這是一個關於希望和覺醒，國外和祖國的故事。影片是關於「希望和幻滅，外來社會和家園」的故事，故事從安倍波自二十世紀七十年代前往西德留學時講起，直到他在年逾六十的時候重返故土為止。
主人公安柏柏在原東德學習醫學，在衣索比亞發生變革推翻舊君主制的時候，他和同伴滿懷激情的回到祖國，一心想將學到的知識貢獻給祖國人民的健康建設。但是，回到祖國，一切遠沒有他們想像中的那樣美好，知識分子成為政治鬥爭和派系武力爭執的利用對象。在這場喪失了人性和社會意識的瘋狂大革命中，安柏柏最親近的朋友也成為鬥爭的犧牲品。但是他的噩夢遠沒有結束。安柏柏被政府強派到德國進行間諜活動，在東德本國的政治變革中遭到暴打，幾乎丟掉性命。
衣索比亞最富盛名的電影導演。海爾·格里瑪的父親是一位十分成功的作家和製片人，1968 年他來到美國，在在加州大學洛杉磯分校，他成為了一位十分優秀的黑人導演。海爾·格里瑪是一位哲學家、藝術家和電影製片人，他的電影具有十分強烈的藝術氣息。
最佳編劇獎：《自由世界》（It』s a Free World ????）
導演：肯·羅奇
編劇：保羅·拉弗蒂 （Paul Laverty －50 歲）
影片主人公安吉（Angie）沒有受過很多正規教育，但是她聰明，充滿活力並且雄心勃勃。原本供職於一家職業中介機構的她由於公共行為失當而被炒了魷魚，她當機立斷，與好友兼室友 Rose 又開了一家幾乎一模一樣的職業介紹所。她們巧妙周旋於工頭、移民工人和老職業介紹所之間，而外國移民急於找到工作的心理讓她們的介紹所生意大好。這個充斥著移民工人異鄉生活的淚水與辛酸的故事，揭示出所謂盎克魯-撒克遜神話的真實面貌。
兩人合作很多，2002 年《甜蜜十六歲》獲戛納電影節最佳編劇獎。
2006 年《風吹麥浪》獲得第 59 屆戛納電影節主競賽單元金棕櫚獎。
2012 年《天使的一份》獲得第 65 屆戛納電影節主競賽單元評審團獎。
2016年《我是布萊克》獲得第 69 屆戛納國際電影節主競賽單元金棕櫚獎。
最佳編劇獎：《女王》（The Queen ????）
導演：斯蒂芬·弗雷斯（Stephen Frears）
編劇：皮特·摩根（Peter Morgan－43 歲，以演員出道）
1997 年，黛安娜王妃在巴黎因為車禍意外身故的消息傳出後，舉世震驚，英國國內更是哀聲一片。悲痛欲絕的民眾對以伊麗莎白女王為首的英國王室表現出來的冷漠和迴避態度十分不滿，一時間群情激憤，反王室的情緒高漲不下，戴妃之死讓英國王室陷入前所未有的信任危機中。而首相托尼·布萊爾剛剛走馬上任就面臨這樣一個棘手的局面，一面是哀痛憤怒的英國民眾，另一方面是竭力維護傳統、避而不出的英國王室。身處峰頭浪尖、壓力重重的「平民首相」布萊爾必須儘快找到解決辦法，撫平民眾的不滿與怨氣，讓女王與人民的關係恢復往日的和睦，同時確立起自己的聲望和威信。
第 79 屆（2007） - 奧斯卡獎-最佳原創劇本 提名
第 64 屆（2007）- 金球獎電影類-最佳編劇 獲獎
第 20 屆（2007） - 歐洲電影獎-最佳編劇 獲獎
第 60 屆（2007） - 英國電影和電視藝術學院獎-最佳劇本-原創 提名
最佳編劇獎：《晚安，好運》（Good Night, and Good Luck. ????）
導演：喬治·克魯尼（George Clooney）
編劇：喬治·克魯尼（44 歲）、格蘭特·赫斯洛夫（Grant Heslov－42 歲）
影片根據發生在美國 50 年代的真實新聞事件改編，再現了 CBS（哥倫比亞廣播公司）新聞記者愛德華 R? 莫羅同參議員約瑟夫?麥卡錫，以及「非美活動委員會」的一段被寫入史冊的矛盾衝突。在上世紀中葉美蘇冷戰時期，當美國人正為「贏得戰爭、喪失和平」的局勢而沮喪時，麥卡錫主義應運而生。1950 年 2 月 9 日，威斯康星州初出茅蘆的參議員麥卡錫宣布，他手上已經掌握了國會內部共黨姦細的大批材料，由此利用美國民眾對共產主義的恐懼發動了一場對共產主義者的政治迫害運動。而莫羅和他的同事們卻不願屈從於政治和輿論壓力，力圖戳穿麥卡錫的謊言。
兩人之後還合作，
2011 年，《總統殺局》（The Ides of March）。
2012 年，《逃離德黑蘭》（Argo），加上小本三人是製片人。
……你離下一屆「最佳編劇獎」就只差了一個「小目標」
…
「編劇經紀」screenwriters agency
旨在解決編劇人才與項目開發方的信息交流閉塞、溝通成本過高和權益保障等問題，在甲方公司與編劇之間充分承擔著溝通、協調、潤滑的功能。憑藉著專業的編劇經紀、顧問團隊和獨創的項目評測機制，「如戲」可以為甲方、編劇雙方提供可靠的前期質量把控，和高水平的專業劇作指導。
本著「讓編劇全心投入創作」的原則，編劇經紀業務為編劇提供了一套全新的項目推介、法務支持、個人職業發展規劃服務，並梳理出更為高效、分工更明確的工作模式和更加清晰的個人發展路徑。目前，「如戲」已有 50 多位簽約編劇，可根據甲方需求，隨時提供相匹配的編劇人才解決方案。「如戲」目標至 2016 年底，將為至少 100 位優質編劇提供全約經紀服務。
編劇簽約 & 合作
微信號：yu561072
找編劇 & 項目合作
微信號：Ning_Wang1987
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