短片,最重要的是……去做……

影視流程基本是:前期籌備→中期製作→後期處理→宣發銷售

大部分編劇能接觸到的就是前期籌備(找劇本、找製作團隊)這一過程,但是小演參與過中期製作與後期處理後,小演認為製作、後期這一塊對於編劇來說也是一種歷練,尤其是參與後期處理(包括剪輯、調色、配樂、混音等)對於編劇來說也很有幫助。

很多編劇新人沒有機會參與到大型影視劇製作中來,那怎麼辦呢?

其實也很簡單,因為全國有很多短片大賽,比如九分鐘電影錦標賽、各大校園短片等。參與到短片的創作、製作和後期,也同樣能達到歷練的效果。製作短片還有一個重要的作用是給你一個機會做自己的作品,對你未來想做這一行,是個敲門磚。

這是我參與的短片,職務是編劇,有興趣的同學可以看一下:(知乎不支持騰訊視頻……)

016《鋼城花園》 http://my.tv.sohu.com/us/243134281/83557015.shtml

拿短片來練手吧!

要知道,不少電影長篇都是在有了短片的基礎上,再有製片公司參與,演變成長篇,比如《爆裂鼓手》、《硬核亨利》等……

小演在此強調四點,需要牢記!

第一,必須要主動創作,充分發揮主觀能動性

第二,掌握基礎能力

第三,不要害怕,勇於試錯,短片一點都不難

第四,不用擔心設備,手機拍攝都可以

當你準備好想做一部短片,接下來我們就可以開始了……

一、寫一個短片故事,靈感來自於哪裡?

1,惡搞 / 致敬片

2,改編作品(新聞、小說)

3,名人短片

4,偽紀錄片

5,地點激發的故事

6,個性激發的故事

7,笑話

8,主打技術的演示片

9,網路或手機短片

10,瞄準長片的短片

11,參賽影片(限時製作)

以上11點內容都是短片靈感來源,我寫《鋼城花園》是因為某日出門看到一個危樓上,一個老頭掛橫幅,大喇叭喊話,跟下面的警察較勁。關於這11點其實從字面意思理解就可以了,並沒有太多要解釋的,如果有興趣,可以去看一本書《短片的法則》。我看完這本書,總結下來就這個故事靈感來源章節有些用。

二、寫好故事不代表就可以拍了,需要反覆琢磨故事

1,主題--------表問題和里問題

2,題材與視角---------題材即素材,明確視角即明確主題

3,事件-------人物、事物、行為、狀態

4,人物、目標和衝突---------人設即故事

5,人物轉變---------無轉變無故事

6,故事結構--------人物態度即故事結構

7,情緒基調------正反交織

8,台詞前提------性格、狀態、環境、對象、動作:觀察觀察觀察

反覆去思考這些要素,查驗自己劇本是否能達到這個標準,當然,你也可以把故事告訴小演,小演在線為你解答你故事中的問題。(所謂標準就是你的故事能讓人看下去)

三、基礎鏡頭語言

1,180°規則

2,30°規則

3,電影時間

180°規則也就是常說的軸線問題,關於這一點,大家需要去找個視頻教程來看。

30°規則本質就是從不同角度拍攝同一個目標。

電影時間指的是你故事裡發生的時間需要給觀眾交代,不能跳躍,比如隔天了,就會有夜轉日的鏡頭。

這些基礎知識可以在線問小演,也可以搜索相關教程,不難不難!

四、完成以上步驟,接下來就是拍!

全景、對切、開場鏡頭、結束鏡頭、特寫、空鏡

基礎知識還請百度,也不難,比如說一個房間內,母親和孩子談論高考志願,你需要拍哪些內容呢?

1,拍個全景,就是能包含母子倆人,就是交代給觀眾二者位置信息,比如一個坐在床上,一個坐在書桌前,交代房間環境

2,對切,就是兩台機器,一台拍母親說話,一台拍兒子說話,要注意180°規則

3,特寫,比如分數條,志願參考書,電腦屏幕,母親的手等,具體看你要表達的內容

4,開場鏡頭(可選),比如鏡頭從分數條拉出來,拉出孩子拿著分數條對著電腦這樣一個小全景

5,結束鏡頭(可選),比如母親對孩子選擇失望,從母親面部特寫,失望離開,鏡頭移到孩子的背影

6,空境(可選),就是從樓下拍一個大全,交代故事是發生在這棟樓里,也可以拍烏雲密布的天空,暗示母子對話氛圍壓抑

拍了以上鏡頭,可以保證這場戲能剪輯出來,也能表達意圖。

但是想要達到電影級別,鏡頭語言、表演、台詞等都會是一場戲很重要的元素,未來會再探討。

以下是《海賊王》的漫畫片段,當他動起來的時候,就是動畫了;當我們拍好了素材,剪輯完成,就是影視劇了。

以下是變成的動畫:

編劇演繹法-海賊王漫畫變動畫

五、剪輯的樂趣

當我們拍攝完我們想要的素材後,我們就可以進入到剪輯的環節了。

剪輯看似是個技術工作,其實也是創作的一部分。

說是技術工作,是因為我們得學會一些剪輯軟體,這裡小演強烈推薦大家使用蘋果Mac系統下的Finalcut剪輯軟體,當然,因為很多人用的都是Win系統,所以這裡也推薦幾款軟體,比如Edius,再便民一點的還有會聲會影系列。

大家常聽說影視劇是視聽語言,因為看劇我們就是看到畫面聽到聲音,進入故事。在剪輯上,中間橫杠線以上的是我們看到的畫面,下面是我們聽到的聲音。

視頻軌道和音軌最後合成出來的就是視頻。

橫杠線以上的是視頻軌道,橫杠以下的是音軌。音軌1、音軌2是對白,就是台詞,音軌5、音軌6是音樂,也就是說看到這個悲傷的畫面,配上一個悲傷的音樂,就是這樣。再往下,音軌7是音效。

音效軌道包括環境音,比如我們之前說拍攝母子的那場戲,如果外面天氣好,就加點鳥叫和街坊鄰里的聲音,如果是大雨將至,就配上一些打雷颳風的聲音。音效軌還包括電腦打字聲音等其他音效。

在之前漫畫變動畫的演示中,小演只加了音樂,音效和對白沒加。

所以說,影視劇就是視聽素材的合成,並不難。

最後還是要強調一下在開篇就強調的東西,就是,你準備好了嗎?

------------寫在文末的話--------------

周末三天回了一趟老家有點事,二十年來,陸陸續續回去幾次,每次感受都不一樣。

這一次回去拍了點素材,準備剪輯個短片。

本文算是入門級的文章,希望對新手會有幫助。我還是想跟標題呼應一下,如果你有什麼想法,就一定要去做,只有做了,不管成功失敗,積累經驗才能提升你自己的信心。

這幾天我也在想一個問題,即使我說了拉片的方法,大概半個多月過去了,不知道有多少人去做了,多少人堅持了。

總之,大家加油啦!

關於短片,有問題你可以私信我,故事上的問題、拍攝、剪輯等問題我都願意解答,不一定對,但求對你有幫助。


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