行為藝術，我們該如何去看懂他們

今天我想問問大家，行為藝術，到底是什麼，有人可能會說就是一個人做一些莫名其妙的事情來吸引一群人來看，其實這種說法也是沒錯的，畢竟這個人的行為藝術不是在家裡自己給自己看的一種自我陶醉的藝術類型，而是需要在大眾面前展現的一種怪異的藝術類型。

誰可以大張旗鼓的說自己是怪異的，我想可能會這麼說的人不會有很多，應為大家還是很在乎世俗人們的眼光的，那麼這些行為藝術者又是一種怎樣的人呢，我們普通人又該如何去看懂他們，了解他們呢，我們今天就來探討下這裡面的問題。

作為一個藝術專業的人，我似乎存在著諸多困惑。因此我很想知道一個沒有接受過藝術教育的人，和一個接受過專業藝術教育的人在觀看行為藝術的時候到底會有什麼不同。於是找來了幾位行為藝術家還有幾位學習藝術的朋友，聽聽他們來自圈內的看法。

主持：藝術教育是什麼？有什麼共通點？

藝術其實是一個很大的範圍，學藝術理論和學藝術創作還是不一樣的。

繪畫和雕塑這種傳統藝術都是有的，但是到了當代藝術這一塊，其實是沒有主流定論觀點的，課程上會提供給你很多不同的觀點和理論家來分享，不會有一個主流的傾向。不像文藝復興時期，是會有一個主流的，但是現在的當代藝術是並存的，不會有一個主流和非主流，尤其是國外的藝術課程，還是多以分享為主。

你是怎麼看待行為藝術的?

行為藝術對我來說，藝術家不是我最看重的，我會覺得行為藝術和表演其實比較像，需要到那個空間去有這個體驗，而不是去看照片和錄像，我是期待在我觀看的即時性上有什麼樣的體驗。要在場，去看這個空間里會產生什麼。它和影像的概念是不一樣的，不是去記錄過去的時間，而是要去現場感受。

現場感受有給你過什麼印象深刻的？

其實這種感受很主觀和抽象，就是看它能不能打開我意識的大門，產生一種精神上的互動，好的行為藝術都是通過這個通道和途徑激發你一些平時沒有感受到和意識到的東西。當然它的空間體驗比看展品的要求更高，把觀眾帶入這個空間里，讓觀眾和藝術家有思維交互是行為藝術帶來的東西，同時觀眾和藝術家在這個空間其實是互相影響的。

我覺得行為藝術有一個很有趣的點是，有很多行為藝術都發生在80、90年代年代，西方的東西和文化進來以後，很多藝術家或者藝術學生開始意識到可以用自己的身體去創作，而且行為藝術可以引起很大的轟動，比傳統的繪畫和雕塑來得快的多，就有很多人去做行為藝術，王小帥就有一部電影叫《極度寒冷》，裡面有一幕就說有兩個人在衚衕里比賽吃肥皂，說是在做行為藝術，最後他們就吐了。

那你認為行為藝術和表演的差別在哪裡？

行為藝術基於自己，自己是一個創作的本體。廣義的表演是可以包括行為藝術的。狹義來說表演有固定的導向，而行為藝術是有多個可能性的，只有實際發生才會知道結果是什麼樣的，而表演是有綵排的，要求是單一指向某個結果的。

藝術對人的意義是什麼？

我認為藝術和哲學其實是本源性的東西，能夠幫助我獲取到不同人的觀點、創造模式和形式，我是藝術家的話會去學他們的創作角度，而我是觀眾的話，它其實能幫助我成為更好的人，並沒有直接功利性的作用，而是對人格以及氣質潛移默化的影響，幫助你用更為多面化的角度看待世界。

剛開始我學的其實是傳媒和電視，想去學一個實用性的東西，後來發現說自己喜歡影像藝術類的，去學藝術並不是想要靠這個作為職業，而是想要去了解這個東西，不僅會學到基本的拍攝和剪輯技法，更多的會是學到觀念上的東西，看到不同時代不同國家的人都是什麼樣創作的，也會影響我的待人處事。

學術性分析是怎麼樣的？

我比較少用策展的角度去看，如果是需要寫東西就看多一點，如果自己看看就走馬觀花就好了。

看完一個展覽後如何評估和評價？

喜歡和不喜歡、爛和不爛。有可能一個作品爛但我就是喜歡，也有可能它不爛但我就是喜歡不起來。爛的作品就比如這是之前做過的或者討巧類型的作品，又或者是湊流行熱鬧跟風的作品。比如現在很多新媒體的類型，好像你做這個形式就有新意但其實大多都很相似。

你受到的藝術教育對這些欣賞和評價有什麼影響？

會知道很多人是在引用藝術家的東西，受過藝術教育的人都能知道的。但是這也不是很重要的，大部分看展的人就是圖一個感受好不好，就像一個糖好吃不好吃你不需要被教育你就會知道。

你怎麼觀看行為藝術?

我覺得行為藝術家都特別累，他們都特別絕望，所以用自己的身體來創作。行為藝術品和其他的東西很不一樣，它一定是當時當地你去看到，如果被拍攝就是錄像，一般都是用身體作為媒介，因為你也有一個身體，所以你會能感同身受，如果是一個好的行為藝術品，你能得到更大的震撼。

現場感受有給你過什麼印象深刻的？

我覺得任何藝術都是讓你產生你以前沒有想到的東西，比如謝德慶用繩子把兩個人綁在一起，把抽象概念具象做了出來，因為他用了很長的時間去做這個東西，挺令人欽佩的。

行為藝術和表演的差別在哪裡？

行為藝術更加抽象、極端，沒有固定的劇本，門檻也很低，只要有 idea 就可以實現，不需要表演的功底。行為藝術是只要有人自己就可以了。

你受到的藝術教育對這些有什麼影響？

每一門課程都會給你提供一些視角和探究方法，這些加起來會讓你對世界的認知變得比較具有開放性和批判性，然後把你的心靈培養得比較敏感和豐富。好處是你的inner peace 這些會變得比較堅實而具有張力；壞處可能是在一些人眼裡你會顯得有點孤僻吧。

你看過哪些行為藝術?

有的是在一個大展的某個廳里碰巧看見，有的是課堂上教授放的七八十年代錄像，沒有看過什麼現場專場行為藝術的觀看體驗。

有給你過什麼印象深刻的？

我記得一個現場是兩個人在展區的地板上盤腿對坐，揮舞手臂，搖頭扭腰，嘴裡還哼哼唧唧的，好像是在14年的威尼斯雙年展上吧，我不太確定；但要說讓我印象最深的行為藝術表演，其實不是我在現場看到的，其實是 Vito Acconci 的一段自拍短片，一邊說性幻想一邊自慰的那個，當時看了我就覺得，哎呦真會玩兒。

行為藝術和表演的差別在哪裡？

有句歌詞叫「台下你望，台上我做，你想做的戲」 ，這可以作為傳統戲劇表演的一個注釋：演員演的是觀眾想看的。而行為藝術最重要的是表演者的自我表達，他們不管你想要看什麼，他們就是做自己想做的行為，讓你去凝視，如果你有任何驚訝或者遲疑的反應，那麼其實這就是一個思考的開始。

何利平，行為藝術家，代表作品《只要心中有沙，哪兒都是馬爾地夫》、《荒聊九段》

主持：你最開始是如何成為一個行為藝術家的？

何利平：一不小心入錯行了，2003年做了第一件行為藝術作品後就越陷越深，後來就被標榜成行為藝術家了。當時一個朋友策划了一個行為藝術活動，平時我們玩的很好，經常在一起討論行為藝術，在這之前就有做行為作品的衝動，所以他跟我一說就同意了。

我自己最近的作品《行為企劃案》主要的概念是對日常片段的再表演，對於我來說行為創作越做越難，因為傳統理解里的時間長度很長，考驗身體承受能力、重複和無意義的勞動都太古典了，而且這每個方向都有對應成就的藝術家。我不喜歡把個人情緒帶到創作中，我想做出藝術史上新的東西，年輕人應該更多元，不按他們的邏輯去出牌，要推倒邊界。

你認為行為藝術和表演的區別是什麼？

行為藝術與戲劇表演一般來講前者重觀念後者重技藝，前者比較無聊後者比較愉悅，行為藝術很多也是在表演，表演也能做的很行為藝術。

行為比較無聊嗎？這是指對觀者而言還是對實施者自身呢？

觀者，理解它還是需要一定的知識儲備。

所以沒有接受過藝術教育沒有這種知識儲備還是會形成一定的障礙？

站在大眾的立場，很多人覺得行為藝術就是暴力、裸體。它來到中國也就30年左右，還需要時間，藝術、就跟油畫、雕塑一樣，都是種藝術形式，很多人也看不懂國畫，但都表示喜歡，因為有上千年的基礎。

你會去看其他行為藝術家的行為嗎？和我們作為普通觀眾去看會不會有什麼不同？

應該會不同，我會看他用什麼樣的方式來做，我更關心他在做的時候會不會有新的東西出來，這個新是指對行為藝術進行語言探索。印象比較深的就是提諾塞格爾。在威尼斯看過一次他的現場在這之前我對他做過個案分析，個案分析是指如果你想了解一件事物或一個人，就會去收集他的資料，收集的盡量全面，然後在資料的基礎上再做分析，這樣就很容易了解這個事物的起因發展和結果。

那你都對哪些行為藝術家做過個案研究？

讀大學的時候做過謝德慶、阿布拉莫維奇的，讀研究生的時候做的是「藝術介入社會的案例分析」 ，這個主要是分析的一些類似於田野調查的項目。行為藝術只是當代藝術里很小的一部分，要做好作品或是理解當代藝術就必須進入當代藝術這個語境，就必須了解整個當代藝術的大環境。

何雲昌，行為藝術家，代表作品：《長生果》、《一根肋骨》、《一米民主》

主持:你作為行為藝術家，對行為藝術的理解是什麼？

何雲昌：每一個時代最高精神訴求的呈現。

在《啊昌》這個展覽上，策展人梳理出了您作品的三個階段，那麼實際上在進行創作的時候有什麼始終都堅持的一個理念嗎？

無所謂，對觀眾沒有什麼期待。

你會去觀看其他行為藝術家的作品嗎？會和其他觀眾有什麼不同的感受？

當然會，既然是同道，對作品的洞穿更明晰一些。比較喜歡的藝術家是伊夫克萊因。

宋冬曾經說「藝術和觀眾之間不應該是一種需求關係，需要的時候去看藝術，不要的時候就不去看。好比你在走路的時候遇見這麼一件事，這件事是否對你產生了影響？就像一場車禍，並不是我們都去看車禍，而是遇見了車禍，看到血糊糊的，下次自己一定要小心。」 其實很多人所糾結的 「看得懂」 或者 「看不懂」 並不是最重要的，藝術家本身只是一個開關，作品給觀眾提供的是一種開放的可能性，不同的觀眾從自身的經驗和認識出發會有不同的聯結和感觸產生。

行為藝術家不僅是一個思想家，也是一個行動家，他們將自己的思考通過行為表達出來，系統接收過藝術教育的人能夠從藝術史上下文的角度來理解其中的繼承諷刺，但真正反映人和時代核心精神的東西一定是可以被無邊界理解的。觀眾也可以通過美術史學習、看藝術類的文章、書籍、訪談甚至藝術家自傳來增加自己觀看的素養—— 但如果你想要的只是一張在展覽現場閃耀綻放的自拍照，以上這些都當做我沒說。

-------------------------------------------------------------

有興趣的朋友可以關我們的微信【吼班】微信號：houbanfilm吼班：吼班來了只辦三件事：態度！態度！還是TMD態度！吼班告訴你面對前面的人群你要穿過而且瀟洒，低調的我會給你飛揚跋扈的勇氣，吼班致力於解憂、傳播，創意的集散，每一聲嘶吼不僅僅是宣洩，更是吼班族群集體對抗這個喧鬧世界的神聖儀式。意向合作致電：15881166165 或添加微信：Eyors63 liu070207

推薦閱讀：