如何理解姜文說的「《太陽》是上帝給我的禮物，《子彈》是我給觀眾的禮物」？

姜文提到《鬼子來了》的時候，也用過「這是上帝給我的禮物」：

「後來聽到批評說《陽光》沒故事啊，散漫。戲劇學院訓練小品不就天天在那兒編故事嗎？這算什麼！我就把故事畫在牆上，先是幾個螺絲、腰椎間盤，然後就變成一場場的戲，就有了《鬼子》。但惹了事了，許多投資人就怕了，再加上一些我沒法解釋的不實之詞，沒法談合作了。這時候我才真正上了一堂課，明白了。我不是說《鬼子》之後我又演了好幾年現實中的馬大三，成天扛著豆子找四表姐夫么。這幾年非常珍貴，讓我明白一些現實中的人情世故。不管怎麼說，大家在幫助一個少年得志的人成長，這是上帝給我的禮物，我一點兒怨氣都沒有。」

《鬼子來了》的故事我就不多說了，感興趣的可以搜索一下。我也寫過一篇姜文為何拍《鬼子》的文章：姜文為什麼要拍《鬼子來了》。

「《太陽》是上帝給我的禮物，《子彈》是我給觀眾的禮物」是姜文在《小崔說事》中提到的：

崔永元：你喜歡《太陽照常升起》，還是喜歡《讓子彈飛》？

姜文：我呀？

崔永元：啊！

姜文：我跟他們說過，我說舉個例子吧，《太陽照常升起》是上天賜給我的禮物，《鬼子來了》，不是，叫什麼？ 《子彈》——

崔永元：《讓子彈飛》。

姜文：《讓子彈飛》是我送給觀眾的禮物。我在這兒解釋一下，正好《太陽照常升起》的編劇述平也在。 《太陽照常升起》就好像不是我們寫出來的劇本，而是真有一個聲音讓我們那麼去寫。我和述平一樣大，那時是40歲出頭，都有一些對生命、生活的感悟，很誠心誠意地想通過一部電影把它們不加修飾地表達出來。因為生活是沒有起承轉合的，是被教育、被《小崔說事》這些給裝上起承轉合的。而當你單拿一個生活的原型出來，沒了這些起承轉合，大家就說看不懂了。當然了，電影有電影的一套，大部分人去看電影，都說你得有個起承轉合，但這跟你對生活的感悟不是一回事。

崔永元：可是當你拍完《太陽照常升起》，就發現知音不足夠多。那個時候會對你的心理有影響嗎？

姜文：當時就沒有「多」這麼一個概念，只能用「少」來說。

崔永元：我特意說得委婉點。

姜文：足夠少。為什麼非要說「照常升起」啊，其實我們弄劇本的時候，就想到了。

崔永元：預感到了。

姜文：那肯定的，擔心人家會不會看暈了，會不會不習慣看這樣的東西。

崔永元：我覺得你做導演，挺難的。拍個《太陽照常升起》，大家會那樣說，拍個《讓子彈飛》，雖然票房非常成功，但是也有人說，比如我就說，不大希望姜文拍這樣的電影，好像這樣的電影好多人都能拍，但是《太陽照常升起》只有你能拍。拍《讓子彈飛》是不是因為賭氣呢？就是想要告訴大家，其實這樣的電影我也會拍。

姜文：坦率地說，開始有這麼個原因。但是後來就忘了，賭氣能賭多長時間啊？其實我覺得也是件好事。拍這兩部電影我都不後悔，這是我的幸運。但是我上來就拍《讓子彈飛》是不行的，必須得有《太陽照常升起》在前面。

崔永元：這兩部片子是什麼關係？

姜文：這麼說吧，拍了《太陽照常升起》，我就有充分的輕鬆和底氣以及好的心態去拍《讓子彈飛》。我要直接拍《讓子彈飛》吧，怕人家笑話我，怎麼弄了個這麼簡單的電影，是吧。我自己也不願意用我40出頭、正要接到天賜禮物的年歲，來拍一部《讓子彈飛》，我並不是說《讓子彈飛》不好啊。

崔永元：我們也沒說不好。

姜文：我覺得大家喜歡看，總是一件好事，但確實有一個尊重電影規律的問題。

崔永元：對。

姜文：其實尊重電影規律，就是講究戲劇性。我是學戲劇的，這個容易。我們的編劇，他們這些寫小說的，把一部電影寫得有起承轉合,有聲有色,有滋有味，也不難，確實不難。但是想通過一部電影的方式，試圖表達一點對生活或者生命的感受，這樣的機會很難得，更何況能做得像《太陽照常升起》那麼有意思，我一直覺得這是一件需要感恩的事。票房還真就不能太好，太好了也不成。

在另一次採訪中，姜文解釋了為什麼覺得《太陽》是上帝給他的禮物：

我就是覺得那是上帝送給我的禮物，我覺得我是拍不出《太陽照常升起》那樣的電影的，我都不知道怎麼拍了。我講一個故事，我把自己關在一個黑屋子裡，拿錄音機錄下來。我就把我閉著眼睛能看到的東西，聽到的聲音講出來。當然是葉彌的一篇小說給了我靈感的刺激，其中一個故事用了她的小說。我既然講了一個小時四十分鐘的故事，我就想辦法把它拍出來。其實寫劇本的時候，一直有一種感覺，在跟著一個東西走的——那個東西已經存在了，跟著他走。其實不是我在創造它，而是在尋找它。這種時候，我就覺得是上帝給我的禮物。

在其他的採訪中，姜文提到了創作《太陽》的過程：

我對這部電影構想了多年，它令我著實感動，所以我決定把它搬上銀幕，讓更多的人了解這個故事。

顯然跟《天鵝絨》有關係，葉彌的小說雖短，但像一個外來天體，咣當撞在我的腦海里，亂七八糟的，飛揚的飛揚，落下的落下，一次星際爆炸，我就把腦子裡看的東西說出來了，抄成了劇本，拍成了電影。

我沒法拆開說，也分不清哪個先來哪個後來，它不是線性的，是咣嘰一下從四面八方匯攏來的，我只能那樣說，我看見了第一場戲、第二場、第三場……我看見了一個完整的世界，裡面有人，有對話，有他們的生死。我看見了他們所處的環境，包括土地的顏色，拖拉機開過去，揚起紅塵，一粒粒塵土落在綠葉上，光線是有分量的，沉……我怎麼能不拍出來呢？我尊重我腦子裡看到的這些，就像我女兒的畫一樣，就是最直接的表達。明天你試試刨掉那些解密的企圖，就像做一次瑜伽那樣看《太陽》，你會非常享受。

姜文最重要的合作者述平（編劇）提到了他們創作《太陽》的過程：

「葉彌的《天鵝絨》寥寥幾千字，能看到的畫面並不多，但出現在姜文腦子裡頭的不是文字，都是畫面，他說出來的也都是一些閃現的畫面，一些記憶中的故事，甚至是做過的一個夢，就這樣拼接出一部電影。」述平回憶，影片拍攝進入後期的時候，劇組所有人都受到姜文的影響，誰也不願從這個夢裡走出來。光弄這個劇本就弄了一年多，但是到了今天，我覺得值了。

對於《太陽》，姜文也是一種感恩的心態：

我覺得《太陽》是上帝送給我的禮物，《子彈》是我們送給觀眾的禮物。《太陽照常升起》是無法複製的，而且在精神生活裡面永遠是一個營養。我覺得大家沒有看懂，沒有機會看是大家的損失，不是我的損失。《鬼子》聊的還是人的事，雖然有非現實的手法，但是聊的都是人家說的一個階段的事，《太陽》真的是一個心理和精神的事。

如果拿自己當材料往裡面剁的話，那裡面剁的全是自己的肉，都是述平我們一起做的，《鬼子來了》基本上還是剁別人的肉，剁歷史的肉，《太陽》剁的是我們自己的肉。

《太陽》是精神和心理的東西，我有時候看這個片子，拍成這樣，誰拍的？我都佩服，我起碼是《太陽》的粉絲，如果是的話，我就是他一個人的粉絲，他跟我現在已經不一樣了。已經很久了，我現在不在那個狀態，我是《太陽》那個導演的粉絲。我們是用第四人稱寫的劇本，第四人稱複數寫的劇本，不是在一個現實中的狀態。不知道你們同意不同意，假如一個導演的價值在於他能夠通過電影創造一個世界。我們知道，上帝也創造了一個世界，上帝的世界也有各式各樣的毛病，我們當然不是上帝，正因為我們不是上帝，我們才努力的也創造一個世界看看。當然也有人說人類一思考，上帝就發笑，沒有關係，上帝笑比別人笑強點。我們也試圖創造一個我們的世界，這個世界是有迫切願望和真實感受的一個世界，我們有機會去做，而且是一般商業片都達不到的一個投資去做。我很幸運有機會在2005年把太陽拍了，這個年代是絕對不允許，是不可能產生拍這樣一個題材的這樣的一部電影。也許到2050年，大家錢多了，人們心情也好了，說要不也拍這麼一個片子吧。但當時是2005年，什麼樣的投資人可以這麼做呢？這個人首先真有錢，讓導演去花，現在很多製片人投資電影是要拿錢變錢的，拿一個要變兩個的，因此本質上是不可能出現一個精神產品。太陽的主要投資人是王偉，他自己後來在家看了好幾次太陽，看完了之後給我發簡訊說老薑，值！這個作為一個導演，我已經滿足了，我應當感恩。

《一步之遙》上映前，記者問姜文最滿意哪一部電影，姜文回答「就四個，我還挑什麼啊，都滿意」。每部電影都像是他的孩子，他肯定都是喜歡的。而且，每個孩子確實都各有特點，都招人喜歡。姜文多次強調喜歡《太陽》，也是有原因的：

我強調了我喜歡的是《太陽》，因為《太陽》很孤獨，那麼漂亮的一個姑娘那麼孤獨，我當然更疼愛她。在法國、紐約拍個《太陽》，沒人說什麼，在中國，大夥都奔著錢、輸點錢就要死的份上，(在)2005年(拍出這樣的片子)……再也沒有這樣的機會，再過50年可能有這樣的機會。它不是個一開始就要求你懂的片子，而是讓你感動的東西。一個男人看老婆生出嬰兒，他感動，但他懂嗎？如果感動建立在懂的基礎上，那就不是真感動。不信你再看看《太陽》，你未必懂，但你肯定感動。

相對於《太陽》，《一步》可能更加孤獨了。《太陽》雖然票房不好，但是，還是得到很大肯定的。《一步》基本是被全面否定了……