倪兵的「生意經」：做健康的音樂廠牌，讓這個市場更健康

01-29

文 | 小琦編輯 | 新研室

夾著報紙下棋遛鳥兒的老大爺，拎著油條豆腐腦兒的老太太，踩著腳蹬子在衚衕兒里穿梭的上班族……鼓樓居民的一天從清脆的車鈴聲中開始，亦從車鈴里結束。坐落於城市中軸線上的鼓樓，是最具老北京氣息的地界兒之一。誰能想到，在這片紅牆黛瓦的上空，正孕育著一顆強勁的電音星球，陣陣車鈴，也悄然攪起一場電子旋風。

（倪兵，圖片除特別說明外均由倪兵提供）

「我特別想拉一些沒接觸過電音的人進入這個領域」

騎鼓唱片創始人倪兵聲音十分溫和，娓娓道來，很容易讓人產生交流欲。也正因為聲音好聽，大學畢業工作後，被朋友推薦到佛山電台兼職DJ，後到深圳電台做全職，並贏得了一次去香港參加96年「亞洲音樂博覽會」的機會。相比於國內迪廳單一的商業舞曲，他在那裡見到了日本、底特律DJ極具地下性和工業性的演出，深受震撼。第二年再度欣然前往，這次結識了香港TECHNO先鋒廠牌的「technasia」，之後雙方合作帶來一檔純Techno節目「Future Mix」。

目前這檔節目在每期全渠道總播放量過百萬的網路播客「大內密談」重新開播，倪兵也正式成為該播客第十一位主播，繼續為聽眾推薦優秀電音作品、介紹國內外電音市場。由傳統電台到網路播客，他覺得這種傳播方式很好：「電台最大的特點是伴隨性，大內密談聽眾里有不少設計師，有時間安靜地聽。現在時代很浮躁，大多數人樂於看視頻、電視、電影，很少能靜下心來。」

倪兵希望能吸引一些平時不常在娛樂場合玩兒的人去電音現場體驗，網路播客的聽眾五花八門、數量巨大，剛好能實現這一想法。

（騎鼓唱片的標識）

「做一個倡導健康生活的電音廠牌」

Drum Rider騎鼓唱片創立於2015年8月，16年2月發行首張同名合輯（《Drum Rider Sampler 1》）。常在北京鼓樓一帶騎車的倪兵認識了一幫同樣熱愛騎行的電子音樂製作人，這些85後、90後年輕人的製作水平超出他的想像。雖然自己舉辦派對多年，但國內DJ普遍缺乏創作，只是一味放歌，生態圈非常窄。反觀國外，每年都會出現許多新作在Ibiza的夜店播放，唯有持續的創作力才能帶動整個電音潮流不斷向前。

「這些年輕人做音樂比我們那一代厲害很多。」想法多、技術手段多、獲取優質音樂的渠道也多，時代優勢很大程度上影響了新一代音樂人的鑒賞能力。「除非你有雙特別愚蠢的耳朵。國內雨後春筍一樣湧現出許多優秀的電子音樂製作人，他們自我修正、自我學習、自我進步的能力都很強，於是我決定成立一個廠牌。」

沒有好的創作，音樂人對於廠牌而言不過是賺錢的工具。在這樣的情況下，安排大量演出或出版發行物，無異於反覆加熱已經沸騰過的開水，對藝人自身的發展和整個音樂行業的健康都十分不利。

因為發掘藝人的標準不止局限於北京，所以把「Tower」去掉改成了「Drum Rider」。騎鼓唱片從創始人倪兵，到旗下的年輕藝人，顛覆了大眾對電音愛好者「糜爛」夜生活的粗淺認知，他們都有著健康積極的生活方式——騎車出行、作息規律、除有活動外早睡早起。

「將騎行文化與健康電子樂緊密關聯，做一個倡導健康生活的電音廠牌」，是倪兵創立騎鼓唱片的重要初衷。

「我想用好質量做一個新的巡演IP出來」

前不久，在北京Dada酒吧，騎鼓唱片第一次Label Showcase反響頗佳。旗下先鋒電音組合笨植物（Dumb Plants）、3He、王藝潔等人帶來了一場精彩的「騎鼓群魔live」。這讓倪兵對正在製作中的實體唱片和T恤周邊充滿信心，並計劃每兩個月舉辦一次Showcase，爭取慢慢巡演到全國。

而他的另一個公司「銳厲舞志（Martial Artists Management）」最近正與成都「早上好」等幾家機構合作，將他們比較看好的國外音樂進行國內孵化。諸如冰島少女團Pascal Pinon和泰國民謠組合Kingkong and the Chum都剛剛結束內地巡演。

「這些演出都是賠錢的，我不想拴死在同一類型上。最近這個項目在正融資，如果有合適的基金希望可以把量做大，一年五六十場的樣子。」

「一二三音樂節」也是倪兵手裡一個很有趣的項目，只邀請不超過三個人的藝術家，類型同樣不限。「有合適的就做，不刻意，我的想法是用三到五年，讓大家知道我們的booking是有質量的。賺不賺錢無所謂，別賠太多，能一直玩下去就行。」這樣不溫不火的態度下，有著一個簡單的終極目標，「希望五年後能擴張成一個小型音樂節，一個舞台上是單人藝術家，一個是雙人組合，還有一個是三人團體，完全打破音樂種類，同一舞台上可能是民謠、DJ，甚至小提琴獨奏，可以亂來。」

場次、盈利、形式都不重要，高質量永遠是倪兵的主要目的。專註電音推廣二十年，他的名字後面不乏閃閃發光的標籤：「電音先鋒」、「派對搞手」、「跳舞文化先行者」……然而他喜歡的音樂類型絕不單一。對於作品來說，質量好是第一位的，邀請國際上真正優秀的音樂人來華，讓國內聽眾的耳朵欣賞到多母音樂，或許每個人的口味都有所不同，但頂級美味註定不會被埋沒。

以高質量贏得好口碑，用好口碑打造新IP，這一過程可能很長，但倪兵不著急。

「潮流來得快去得也快，一旦過去，怎麼辦呢？」

四月中旬，「新音樂產業觀察」曾發表過一篇名為《中國：正在爆發的下一個電音市場》的文章，文中作者探討了「風暴電音節」和國內電音文化發展趨勢，並提出「道阻且長，但總體樂觀」的觀點。在4月29日「影響城市之聲」論壇上，倪兵與麥愛文化創始人宋洋、A2LIVE董事總經理蔣寧湛、Modern Art Entertainment CEO吳保羅一同參加了「音樂財經：電子音樂的春天來了嗎」圓桌會議。在會上，倪兵認為，電子音樂的春天還遠遠未到。

「『風暴』的優點在於它把電子音樂的製作水平提到了一個空前的高度。」與國內許多搖滾音樂節相比，風暴電音節在藝人接待、現場體驗、燈光音響等方面，都達到了國際化水平，這與大量資金贊助是分不開的。但另一方面也帶來了負面影響，電音節的自我創收能力仍不樂觀，光靠門票難以收回成本。其次，對大牌藝人overpay並簽獨家，導致國內其它音樂節無法繼續邀請，只得望塵莫及。

對此，風暴電音節主辦方A2LIVE蔣寧湛有自己的考慮。他在「影響城市之聲」論壇上表示，搖滾樂和電子樂可以統稱為娛樂行業，要做就必須做到極致。『風暴』第一年賠了很多錢，但幾年堅持下來，已經算是一個品質相對比較好的產品。

國內這股電音熱潮一旦過去，市場將大面積冷卻。想要真正打開國內市場，需要從音樂的深層次挖掘，在音樂認知和消費習慣上培養受眾，這樣才有希望營造良好的市場環境。「如果什麼都是百分之百進口，只有國際大牌，這個市場永遠沒法真正做下去。」

「希望把電子音樂的演出帶到大學裡」

「在沒錢的文藝青年搖滾樂迷，和特別有錢的夜店常客中間，中國存在一個消費斷層。國外音樂節遊客其實主要是中間這個人群。」以加州最大的本土音樂節Coachella為例，普通學生買不起門票，富豪們則更願意去拉斯維加斯的豪華夜店，所以才聚集了大批有一定經濟能力的音樂愛好者。把電音帶進校園，從文化角度講，是為了吸引更多受眾，而從商業角度看，可以培養未來的消費者。

「我覺得電子音樂是一種非理性消費，你要真喜歡上了，沒錢也想去玩兒。」

倪兵鼓勵音樂人依靠巡演帶動自身生命力，劇院、小場地、大場地、超大場地，這樣的生態鏈是健康的，而不是靠音樂節。音樂節娛樂形式遠大於內容，舞台表現夠躁就能大受歡迎，無法激勵樂隊創作。然而，台下上千吶喊尖叫的人群帶來的滿足感是一時的，遠不足以豐富並支撐好作品誕生所需要的才華。

騎鼓唱片最近準備發行「笨植物（Dumb Plants）」的新專輯，這張更為organic的專輯12首歌已經全部錄完，正在混音。「我們想做得不那麼電音，採樣了12位全球搖滾或爵士鼓大師的鼓聲，用電音復原技術把它們還原成另一種音樂。目的是讓大家了解這樣的概念和思路，做一些跟其它廠牌不一樣的事情。」

「笨植物（Dumb Plants）」是倪兵一直大力推薦的旗下電子偶像男孩團體，由成員Shen和Syd組成，沈立嘉（Shen）另有個人廠牌「燃音樂」。這對兒宅男組合的作品足夠吸引人，卻無法準確描述。「我給他們的定義就是既不商業，也不地下，做好聽的音樂。」對於這張用電音手法製作的去電音化新專，真是令人好奇又期待。

（「笨植物Dumb Plants」組合圖片來源於網路）

營造健康的電音環境，和對時髦現象衰退後的思考，是倪兵最常提到的話題。他希望國內製作人不要盲目追趕國際流行趨勢，一窩蜂在作品中邀請大牌獻聲，或加入EDM元素。要在能夠解決生存問題的情況下把握好自己，地下舞曲雖然現在不夠火，一旦時機成熟，相信會有商業品牌為其買單。跟風雖能借勢，但製作思路上的轉變，想必是遠遠跟不上風向轉變速度的。

中國DJ很多，好的製作人卻很少，倪兵也有意幫助熱愛電音的年輕人學習深造。這顆由騎鼓唱片打造的電音星球，正逐漸演化出山川河流，變得多樣起來。顛覆固有印象，玩兒出新鮮花樣，不急於求成，不局限形式，倪兵和他的騎鼓唱片，安安穩穩地做到了一個值得敬佩與學習的高度。

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