【電影】在美國學電影是種什麼樣的體驗？

作者：Maya

哥大電影碩士

前兩次課堂都被我滿滿講完，今天會留比較多時間給大家問問題，希望主要是問跟美國電影學校生活以及創作關問題。

小短片/作業的指導

前兩周我們都在講長片，上禮拜出的小作業，卻只能寫短短三頁，對許多同學來說可能是一大挑戰。在英文劇本寫作中，通常估計一頁劇本拍成後就大概是一分鐘的熒幕時間。所以一個三頁的scene其實就是一個三分鐘的短片。有趣的是，如果你要求學生寫個三分鐘的短片 ，大部分的人就會陷入三幕劇結構的牢籠，往往寫成五頁、八頁了。讓我們回顧一下上周作業的兩個選項。

一個是媽媽跟15歲的兒子在餐廳里吃早餐，兒子看見窗外驚慌起來想躲，媽媽發現他的異狀。

回到我們上周說的好故事的元素，人物和動機，以建立人物來說， 你可以先設想這對母子的個性、一直以來的相處模式 。聚焦在這一場戲上，兩個人的動機各自是什麼？ 西方戲劇里十分重視"衝突" 所謂的衝突未必是眼前可見的吵架打架 ，只要兩個角色的動機互相抵觸，那就是衝突。所以在這場戲裡，媽媽的動機可以是想要了解兒子看見了什麼？為什麼驚慌？如果兒子就毫不抵抗地告訴她，那就真是沒戲唱了，所以兒子的動機應該是極力掩飾，不想讓媽媽知道他的秘密。

接下來想想，你想要寫什麼類型？喜劇、戲劇、科幻、驚悚？

如果要寫喜劇的話，我舉個例子，兒子看見的在學校總是欺負他的惡霸，所以直覺想躲，結果惡霸還是發現他了，進來餐廳。兒子是個孝順體貼的人，不想讓媽媽擔心，所以媽媽從來不知道他在學校被欺負。惡霸進來後，兒子只好一直假裝惡霸們是他在學校的好朋友，這時候就可以做很多笑料。 所以現在，兒子有個任務了，掩飾真相，媽媽當然不能傻傻地讓他給騙了，還記得嗎？我們說要給主角很多的障礙，所以媽媽一定會起疑，那兒子就得變出更多花樣來跟惡霸們裝好友。

該怎麼收尾呢？短片要讓人記憶深刻通常結尾要有個twist，違背觀眾的預期，或者說反將一軍故事表面創造的預期。所以如果前兩頁半看起來都是媽媽相信了兒子的說法，到了最後半頁，媽媽放了個大絕招反而教訓了惡霸們一頓，那不僅逆轉了兒子創造的期望（媽媽會被騙過去），還讓觀眾在情感上得到滿足（惡霸們被教訓了）。

在我指導學生的經驗當中，最常見的錯誤就是，沒有先搞清楚角色的動機，導致一場戲裡沒有方向，不知要往哪裡發展。另一個就是，對話太多太冗長。今日在好萊塢能以寫長對話收服觀眾的只有Aaron Sorkin (電視劇Newsroom, 假柏斯傳記電影，Social Network電影），他是學傳統戲劇(theater) 出身的，駕馭文字的能力真得超凡入聖了。他的劇本里幾乎沒有action的描述，只有滿滿的對話，他讓導演自己去決定對話要在哪裡發生，演員同時之間在做什麼事，時常跟他合作的導演只好想出讓演員一邊走路穿過辦公室空間一邊講話（要不然一直坐著講話視覺上太無聊了），造就了一種風格。

我個人看法，亞洲戲劇（華語、日本、韓國）一直有一個習慣，一定要讓主角來個長長的告白，或者激昂的說教，拍得好、演員好當然可以緊緊抓住觀眾情緒，但大多時候只是讓人覺得很cliché。 如何避免對話冗長？第一個要點：同樣的話說一次就好。如果你的角色沒有深度，他就只能一直說一樣的話，他的目的是單一的，但他要能變化不同的方式來表達。想想，你要媽媽給你付出國旅遊的費用，你要怎麼求媽媽？你就算稱讚媽媽漂亮好了，只會說：媽媽你好漂亮。講了十次以後你媽媽也想揍你吧。 以上是對寫三頁小短片/作業的指導，希望可以幫助到有心練習的同學。

美國電影學校上課方式與內容

美國的電影研究所有兩種學位，一個是MA,另一個是MFA。你要學的電影實際創作的話，你要找的是MFAprogram，是製作的方面。很多人會把MAmaster搞混，通常是電影研究是走理論派的。純粹的就是讀書讀理論，跟實際拍攝電影是沒有關係的。 那麼大部分電影學校，會有分三個主要的主修，一個是製片，一個是導演，一個是編劇。在學校基本都分這三大類，但是有些學校他們在技術方面有很強的，所以他們還有剪接，攝影甚至還有聲音的設計，場景設計這樣的分類。

那以哥倫比亞大學為例，NYU ,USC以及其他學校來說，通常第一年都會讓學生廣泛學到基礎你要學導演，也要學製片，編劇課。尤其在哥倫比亞的話，因為紐約美國是所謂的獨立製片的重陣，所以他們他們特別重視電影創作人要有導演，編劇，製片各方面的知識，這樣你才能夠對整個電影從創作到找資金到拍攝過程有更強的掌握。

1導演課

首先導演課怎麼上呢？

有些同學說我想要準備申請美國的電影學校，有沒有書可以推薦？其實網路上都會有些書單，是很有名的。但是在美國的學校是從來不會強制性你要讀什麼書的，因為在美國的電影學校重視實務的操作已經如何呈現解釋你的作品還有跟同學老師之間的討論。所以絕對不會花時間在課堂上討論書，讀書是自己要做的基本功課，你要什麼時候讀都可以，那你要把書本里的知識用到你的電影創作上，那基本上看個人了。

在這裡我們介紹幾本跟導演相關的書。《David Mamet》,《 On Directing》。Mamet也是劇場起家改做電影，曾經在哥大客座任教，這本書是哥大學生必讀。Mamet的導演哲學非常簡單，就是簡潔，用視覺來說故事，用人物行為來表現個性（跟Sorkin相反）。

但導演這種事情，你說你讀了一本書跟你讀了十本書差別在哪裡，不如跟你說拍了一部電影跟你拍了十部電影以後的差別，導演就是不斷的實際操作不斷的練習才能夠進步才能夠成功這樣的一個專業。因為即使你能划出一個完美的分鏡表，但是實際操作真的能做得到嗎？包括演員的表演，包括攝影機的位置跟走動，然後包括整個場景的設計。所以有些人選擇做動畫完全可以理解的的，因為動畫的話，實際上限制上就小很多，不用擔心有沒有錢搭這個場景，有沒有錢找攝影師。

通常電影學校導演的課程是大家輪流每隔兩三周左右留一個作業，大概拍一場戲，然後剪接課堂放出來，然後聽取老師的反饋。所以首先臉皮要厚，如果經不起批評的話就太小孩子了，在美國電影的學校讀書的大部分的年齡在25歲左右，他們大部分有自己的工作經歷，然後比較確定自己說願意投資這個時間跟金錢做這些事。

美國教育有個很重要的特點，就是積極主動的參與討論。有些人會說念好的學校跟念便宜的學校到底差距在哪裡，我覺得最大的差別在於自己的同學，你能夠到一個好的學校的時候你就是從同學身上也能學到好多，在課堂上你的同學給你反饋，會有很多不同的意見不同的視角帶給你不同的刺激。而且一種良性競爭，惡性競爭就是我想要拍最炫最酷的片子把別人給比下去。但良性競爭就會是我不僅能拍出好的片子，我還要給同學做一個好的反饋，讓他們覺得我的意見是值得信賴的，讓他們知道我是一個值得信賴的人而且值得合作的夥伴。

一個人拍不拍的成電影一個重要的事情就是認識志同道合的、創作理念接近的朋友。 中國學生給人印象是很沉默，沒有意見，其實並不是沒有意見，如果你要美國來念藝術的話，英文能力真的很重要，你是不要說把英文學好才開口講，其實在美國學電影的學生來自世界各地，很多人英語其實也不怎麼樣，那他們就是敢講，敢講的話，你就可以拼拼湊湊表達自己的意見，美國人就知道你這個人很有主見，有想法，值得尊敬。在美國就是這個樣子，你不敢講不敢表達自己意見的話，別人就會把你當做空氣。

所以基本上在哥大上導演課，兩年就是這樣子不斷循環往複，就是去拍作業回來課堂上放映大家討論。第一年的時候因為是最基本的訓練，所以老師會對作業有一些要求，比方說要拍默片，就是完全用行為行動以及鏡頭來表達一個故事，或者是大家都拍一場戲，看看大家拍法的各自的不同在哪裡。到第二年比較進階以後，可以去拍電影的一場戲，那時候最好去找劇本，你如果完全去看那個電影然後抄襲的話就沒有意義了。

所以去找現存電影里一場戲的劇本，然後用你自己的方式拍出來，這個其實是蠻難的，因為你要想辦法脫離原本的片子原本的導演影響用自己的方式去拍攝。那在這兩年期間的寒暑假做什麼呢？寒暑假還是繼續拍片，因為有這學期的大作業就是拍真的短片，而不是一場戲。第一個學期的寒假結束以後，要拍一個三到五分鐘的短片，第一年的暑假結束後要拍一個八到十分鐘的短片。第二年開始的話，沒有硬性要求，那你可以選擇每一個學期都拍一個短片，然後老師也會給你指導等協助，學校也會給你器材。

有些同學會說我完全不會操作攝像機，我沒有當過導演。如果你申請的是導演專科的話你一定要有短片作品，但是你不會操作攝像機的話也沒有問題，因為他們不是找操作攝像機的人，他們要找的是你這個人能懂得藝術形式，然後能夠創作的人，你可以找朋友操作攝像機，當然如果你是攝影專業的話那就事另當別論了，因為它本身就是一門藝術。

2編劇課

導演說好多了，快進入到編劇部分。

先介紹幾本書，Syd Field, Screenplay: The Foundations of Screenwriting。Robert McKee, Story: Substance, Structure, Style, and the Principles of Screenwriting. McKee大師有到中國辦過講座，這本書有中譯本。Blake Snyder, Save The Cat!: The Last Book On Screenwriting You』ll Ever Need. 這本書非常地"實用" 當做工具書用來檢視或者協助劇本結構。不像McKee會談創作中比較靈性的部份。

編劇書也是不需要看得多，有這幾本在身邊，覺得迷惘的時候回頭翻一翻，提醒自己大原則。 藝術創作總地來說，還是要廣泛地接觸學習欣賞不同的藝術形式跟多聽多講人的故事。 那編劇課上課的方式也是跟導演一樣的，但是工作量更大，你在課堂以外把作業做好，課堂上儘可能的把握時間，從同學身上老師身上得到反饋。哥大相較之下是非常重視上課的學校了，有些學校他們是完全以拍片為主的，一個學期要拍三部短片，然後輪到你了可能就是要做導演要做製片做編劇，然後大家就是真正工作的方式把片子拍出來。

3製片課

要做電影、學電影、上美國film school還有一個功課很重要 ，要多看電影，尤其是經典老電影。電影的歷史不過短短一百多年，即使如此，也已經累積了一個共通的語言形式。看了老片才知道為什麼今天的電影會是這個樣子，並且有基礎才能創新。

答 疑

1、想問一下MAYA老師對幾個主要的film school有哪些評價？比如課程設置等。

答：在film school老師們永遠會用John Ford, Hitchcock, Kurusawa做例子，並且認定學生都應該已經看過他們的電影。想學獨立製片以及做比較藝術派電影的，哥大、NYU、Cal Arts是首選。NYU的編劇專業缺點是，沒有跟導演專業合作，就是一直寫。而且NYU沒有製片專業，所以聽說NYU拍片現場時常亂糟糟 ，可是NYU出了很多有名校友，所以我相信他們的導演專業還是很厲害的。

2、茱莉亞學院怎麼樣呢？

答：茱莉亞是音樂學院 沒有電影。要學好萊塢製片方式的就去AFI, USC。這幾個學校一年大概都是收60人算人多的，因為專業分類也多。UCLA跟FSU以小班著名，所以每個學生可以獲得老師的關注較多。BU和Austin Texas也有電影專業，但這兩個學校戲劇比電影有名。

3、那請問在美國學film就業情況如何呢？

答：就業，哈哈哈，首先film industry就是個很辛苦很競爭的行業，大量人才集中在紐約和LA，競爭激烈。第二做電影很多都是以freelance形式僱用。就業問題得另開一次講堂了。在美國做電影，學歷沒那麼重要，你認識什麼人，影片參加過什麼影展得過什麼獎比較重要。

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