藝術是否已經終結？

藝術的確已經被終結了！

終結的是在歷史進程中的藝術觀念！

而不是存在且將繼續存在下去的藝術現象！

命題成立與否指且僅指 ，對於此命題所有前提條件是否為真的論述。或者說，論證是否有效與此觀點的提出者無關，有效的就是有效，無效的就是無效。這裡討論的是真理性問題。人文學科的衰落與狡辯、胡攪蠻纏導致的事實模糊，最後取消事實這一事件直接相關。

當你要陳述一個事實的時候。

首先，不能直接亮出你的答案而沒有任何依據，比如「藝術已經被終結了藝術沒有被終結」。再者，也不能，不去考察你的答案的時間與空間等諸範疇，比如「藝術被永遠的終結了藝術永遠都不會終結」。最後，更不能，不顧已經發生在時間中的藝術現象而主觀的、獨斷的、不可爭辯的、靜態的認定任何事情，比如「我認為藝術已經被永遠的終結了我認為藝術沒有被永遠的終結」。

依據這個簡單的邏輯，我簡概的闡釋上文中我給出的答案。

首先，如果要探討事情是否結束，應該首先探討它從那裡開始（即此現象的前提條件）。

西方「藝術家」，產生於文藝復興時期。

「藝術家」是脫胎於以前手工業者的人文主義學者，他們保留有二者的特點。

對藝術家的認定是：不僅有嫻熟的藝術技藝，而且更為重要的，他也必須是有獨立人格思考的思想家。阿爾貝蒂是這個時期藝術家的典型代表。

中國「藝術家 」，產生於20世紀80-90年代。

古代中國從事繪畫雕塑等行業者被稱為：手工匠人藝人。屬於士、農、工、商中的第三順位。

「文人畫家」不是「藝術家」是：士人。沿襲的是儒家中琴棋書畫的傳統，是個人修養的一部分，畫作往往用來表示友誼互相贈與，秉持士人的風骨，以稱自己「畫家」為恥，徐渭就是典型的「士人畫家」。並非現代人臆想的藝術家。

二者沒有融合，這個時期的中國不存在嚴格意義上的「藝術家」。

近代的中國「藝術家」是借自西方，而真正的中國藝術家是在空間上出現全球化趨勢後，傳統的東、西方觀念被弱化（或者被強化）時出現的，代表人物是徐冰。

然後，考察這一事件的時間和空間範疇。

「終結了的藝術」是在西方哲學、現象學範疇內的西方歷史敘事性的藝術，開始於15世紀的文藝復興，結束於20世紀60-70年代（這是一個動態的過程，不能簡單的看成突然開始於某一天，結束亦然。）這個時期的藝術有其先驗的標準，藝術家有權利或者能力解讀自己的作品。

「終結」，來自於現代西方藝術家對以往西方藝術的反叛，對標準的質疑，對重新確立價值的野心。也就是說，這一切是在西方的敘事邏輯框架內的。

中國在20世紀80-90年代對這個時期西方藝術模仿而形成的「藝術」反叛，完全是瞎胡鬧，根本的立足點都沒有，即中國不具有西方的敘事歷史傳統。

最後，給出判斷。

歷史敘事性藝術的終結，是當代藝術的開始！也是藝術自我毀滅的開始！

因為當代藝術，反對精英化，提倡藝術平等，反對藝術標準化。

而沒有精英的參與，必然導致當代藝術的庸俗化。

即失去吸引精英的內在動力。

而提倡藝術平等，必然導致「藝術家」的消亡。

即人人都是藝術家。

而沒有標準，必然導致當代藝術的神秘化。

即當代藝術是不可言說的。

而對當代藝術的模糊解釋，必然導致其混亂化。

即自身的難以自洽 。

使當代藝術呈現空洞化，虛無化，庸俗化的現象。

無法判斷什麼是藝術？什麼不是藝術 ？

把解釋藝術的權利，由「藝術家」交給「藝術批評家」。

處於過渡時代的「藝術家 」又跌落回「匠人」。

這就是當代藝術至今都無法解決的悖論。

但是。

至今無法解決不代表永遠無法解決！

也不代表可以對它掩耳盜鈴的漠視！

探討「藝術的終結」、「藝術的死亡」的目的不是要消滅藝術，恰恰相反，是在反思業已發生的藝術現象後，進一步給出答案。

這個答案是對當代所有藝術家的歷史拷問 ！

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