小李子的《荒野獵人》在國內上映，不知引起多少人心理不適應

《荒野獵人》在國內電影院上映，我有些驚訝，只因某某部門能引入這類型的片子機會不是很大。

這部電影在國外上映是2015年，現小李子拿到奧斯卡，估摸著上映，可能是某某部門或其他友商想大賺一筆。

可這部片子票房到最後有多高，我不清楚，網上盜版早已流出，我坐在電影院開場前幾分鐘，還有朋友在群里說，如果需要盜版，就私信他。

我是有這部電影盜版資源的，畫質一般，但我更願意在電影院看這類型的電影。不是說欠誰的電影票，而是單純想看看這部在漫天冰雪下的荒野求生記。

1、

整部電影的故事並不複雜，簡單來說三條線：殖民者與原住民之間的鬥爭，人與人之間的鬥爭和人與大自然之間的鬥爭。早期看預告和一些評論，都是在描述小李子的慘烈程度，被棕熊攻擊得體無完膚，身上被抓得傷痕纍纍，皮肉翻飛，之後在爬行、奔走的過程中，掉入酷冷嚴寒的水裡，生吃活魚、動物的內臟，又救人，又與兇手搏鬥等等，這些在求生過程中的本能反應，唯一的信念是愛與仇。妻子不斷在他夢中的鏡頭閃現，兒子的死亡令他客服重重困難，都是他生存下來的力量。

從電影的年代來看，這時的美國尚未統一，法國殖民者、英國殖民者在爭搶掠奪自然資源的同時，對自身所犯下的錯，也在這部電影中被披露出來。電影用一種恐懼、血腥與殘暴的方式，無非是想讓人感到冰天雪地中那人性中的一點善念，同時也在對於曾經所犯下的錯誤反省。

電影用赤裸裸的藝術手法，以冷峻的畫面及不時蒼涼的遠景，整個畫面看過去，是征服它，保護它，還是與之共處，成為人們所要思考及面對的問題。

不過文化差異性也促使我們和西方之間巨大的溝壑也在此凸顯，小李子在求生的過程中，隱隱也體現出用身體與精神上的方式進行搏鬥。

事實上西方世界很喜歡拍與自然搏鬥的電影，無論是在洞窟、深淵、海底、峽谷、高山等地，他們既懷著敬畏之心，又有種征服和挑戰的野心去面對重重困難，人是在這種不斷敬畏與挑戰的過程中一步步走來，只是在這過程中，我們犯下多少錯誤，可能已無法統計，畢竟有些問題會如「蝴蝶效應」般的微小，不是一時半會能擦覺出來。

2、

看完電影后，在刷朋友圈的過程中，發現不少人對片子的評價，多為噁心、不適應，影片出現的血肉模糊，生吃動物內臟等場景令人膽戰心驚。

我猜想，大多數人都未體驗過什麼叫做真正的殘酷，人們無非是刷過一些預告、看過些小李子獲獎的段子才去看這部電影，加之小李子在以前拍的電影，無論是他所演《華爾街之狼》在地上滾爬的喬丹·貝爾福特，還是在酒池肉林中倒下的蓋茨比，其形象是在多少人的接受範圍內。

可《荒野獵人》帶來的蒼涼、復古、髒兮兮的美感，加之不斷驚心動魄的血腥殘酷場景出現，使得人們對這種美出現不適應之感。

事實上不難看出，美國娛樂行業發展至今，似乎已有一種類似於原始的美在不斷興起，他們用工業化的美學方法塑造這種美。所以在不少影視劇，尤其是一些美劇過程中，為追求那種質感，會赤裸裸的呈現出殘酷的美。而多數人現在所能接受到的美，不外乎英格麗·褒曼、瑪麗蓮·夢露那個時代的美，可惜那都是很久以前的事，而現在的美國已崇尚原始之美、自由之美。

電影是工業化的產物，說是藝術品不為過，而藝術的鏡頭在每個時代對美的詮釋都不一樣。記得魯迅先生寫過這麼一個故事，大意是，一土豪，花錢買回一商朝喝酒的青銅器，多數人喜歡青銅器，是因為它古樸的，泛著銅綠般的美感。可這土豪買回家沒幾天，命令下人將這喝酒的青銅器清洗乾淨，當它本來面目呈現出來，邀人欣賞，眾人啞口無言。

美在時代的進化中，不斷更迭，陳丹青先生就曾說，現在看著不好看的東西，等個幾十年上百年，或許它就好看了。可當這些原本殘酷血腥的荒野求生記出現在人們，至少在國人的眼前時，有多少人會明白這就是現實中真實的美。

不過這些都不要緊，畢竟電影只是一兩個小時藝術，當銀幕落下，我相信多少人在走齣電影院後，會用美顏相機拍張自拍照，之後等著人們對你點贊。

做人，還是要面對自身優缺點的好，可取長補短自然是好，若不能，多讀幾本書也成，若實在不行，用美顏也沒人說。只是這樣做，不知是在欺騙別人，還是在欺騙自己。可能每個人心中的答案都不一樣。

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