來自黑暗的吶喊——評dubstep神作《怒摔手柄》

一、前言

去年夏天，作者剛剛發布這首曲子的時候，由於各種原因我覺得也就那麼回事，而一個月後，當我真的聽懂了這個曲子，發現此乃難得一見的dubstep神作，以至於它徹底顛覆了我對國人dubstep創作能力的看法，並極大拉高了本吧原創作品加精的閾值。

雖不偏向EDM，但這是一首嗨曲。嗨曲與非嗨曲沒有孰優孰劣，更不存在格調的高低。太多人喜歡用underground這類辭彙來修飾自己，言語中透露著對嗨曲的不屑和對非嗨曲的「嚮往」。小白這樣說也就罷了，一些電子樂資深研究者與創作者也喜歡用這種方式「彰顯逼格」，引導輿論，這都是藝術修養缺失底氣不足所帶來的錯覺，任何試圖貶低嗨曲的創作者請保證自己具備高質量嗨曲創作能力後再做評論。事實上，嗨曲的創作難度是遠超很多人想像的，在我看來，各類EDM中創作難度最高的是嗨曲向dubstep，製作高質量dubstep如生產毒品一般，其對於創作者綜合能力的要求極高，其背後要付出的艱辛也是普通人難以承受的。

二、賞析

這首曲子是由夏小風做的remix，原作者為炫宇，但是我們去比較一下的話，會發現二者的感覺完全不同，原版：http://music.163.com/#/m/song?id=34149106remix：http://music.163.com/#/m/dj?id=10591036 而今天要說的，就是這個remix，其全名為Edjean - Smash Game Machine (Aeolus Remix)，考慮到其配圖、全曲的吶喊感以及我之前幾年研究格鬥遊戲的經歷，個人喜歡將其翻譯成「怒摔手柄」，這也是玩格鬥遊戲時常用到的一個辭彙。由於實在太喜歡這首曲子，我花費了極大的力氣為其做了一個鬼畜版remix（http://www.bilibili.com/video/av2949621/），雖然這是我目前耗時最長的一個視頻，卻遠沒有達到預期的效果，後來我在反思的時候得出結論，鬼畜調音視頻的核心問題在於歌詞的設計，其次是洗腦循環的程度，而我這個作品的歌詞做的中規中矩，不僅不洗腦且太過小眾，以至於裡面的很多梗都沒能起到實際作用。說回夏小風的這個remix，從其作為普通愛好者這個判別標準來看，本作品的整體架構已趨於完美，bass的調製極為嫻熟，不只是那個吶喊的主bass，到後面還有一段drumstep玩的也是相當花哨，這個曲子所能帶來的情感發泄滿分。即使在今天看來，雖然其點擊量與知名度不高，雖然在混縮上依然有改進的空間，但它依然是國內業餘玩家做得最好的dubstep作品之一。須知這類filthy的step本身是小眾中的小眾，風格的取向不是判別藝術成就的標準，作者知名度更不會是判別其作品好壞的唯一標準，一些被國人熟知的所謂dubstep大神，所謂國產電音的希望，在本總裁看來，其實也就是那麼回事兒。非嗨曲的製作能力不可能直接移植到嗨曲中，這是兩個不同的研究方向，怒摔手柄這個曲子讓你感到嗨，除了氣氛的引導外，最重要的要得益於作者夏小風對合成器的熟練應用，事實上，本曲用到的bass基本都是來自他的原創。

開頭作者用了一個wobble subbass與一個極具金屬感的loop做鋪底，由於都是用合成器做的，與曲子速度做了同步，在增強了節奏感的同時，在開頭就營造出了一種極強的蓄勢感，這對於黑暗風格的作品是極為重要的，而我那個remix的失敗之處就在於把它換成了幾個無節奏感的pad採樣。

第27秒進來了一段和弦進行，這個階段其作品中的金屬味開始顯露無疑，幾個合成器音色疊加出了一種跟失真吉他完全不同的效果，卻又充滿了電吉他的感覺，再與其標誌性的hi-hat相配合，這種微妙的金屬感絕對是值得metalstep愛好者探究的地方。

而從第1分15秒開始，就是罪惡的drop部分了。很多dubstep的第一秒都會是一個往下走的bass，這裡依然符合這個規律。在massive中我們可以通過Env、LFO、Performer、Stepper和MACRO CONTROL進行自動控制，包括這裡說的製作音調往下走的bass。這幾種自動控制方法各有利弊，而最後一種無疑是自由度最高的，作者通過MACRO CONTROL 2控制音調，

接下來的一段，是一直被我用「吶喊」來形容的經典段落，因為它給我的感覺一直是這樣的：

每當我以大音量播放這一段，附近的狗必定是這樣的

雖然吶喊的開頭只是由一個簡單的Format負責，但在另外兩個電鑽一樣的失真bass、閃爍的64bit音色和開頭鋪底bass的烘托下，形成了極其強大的音響效果。Drop的第二階段，作者通過極度扭曲的bass製造了濃烈的拉伸感與糾結感，如同吶喊間隙哽咽式的哭啼，如果聽眾順著這個節奏調整呼吸，會在接下來極具撕裂感的吶喊中感受到驟然迸發的猛烈咆哮，精神隨之飛到黑暗的深淵。而dubstep緩慢的速度也讓bass的力量有機會得到充分發揮，我的「子彈時間」理論在此處再次得到驗證。

接下來在重複了開頭旋律之後，可以明顯感覺到build up部分速度逐漸加快，到2分51秒時作者沒有簡單地重複前面，而是先加入了一段透露著專業范的drumstep，再以加快後的速度重複前面的drop，細微的不同點則在於更多的包絡線帶來了更多的吶喊，帶著你嗨到極致，之後作者用一種饒有趣味的方式結束了全曲。

三、結語

在電音創作同質化依然嚴重的今天，這首曲子不失為驚鴻一瞥，只是由於知名度和曲風等問題，並沒有被廣泛接受，但這並不影響它成為我最喜歡的dubstep作品之一。作者夏小風的作品風格偏向黑暗，這與他聽重金屬的經歷不無關係，仔細分析也可以在他的很多作品的細節中感受到金屬的味道，而他的一句「黑暗是被後dubstep捨棄的最為核心的東西」則再次引起我們對這種風格的思考。他的這種黑暗不同於早期的UK風，也不同與近些年在trap界流行的「邪教」風，而是散發著金屬精神的魅力。相信合成器功底紮實的他今後能夠創作出更為優秀的作品，也願他能在探索黑電的道路上越走越遠。

夏丶小風（丶Aeolus）的個人主頁：

http://music.163.com/#/artist?id=1084209

http://i.xiami.com/aeolus

四、階段總結

通過以上三個系列的10篇文章，我用了很長的篇幅完成了對「什麼是dubstep、怎樣建設dubstep以及建設什麼樣的dubstep」這幾個問題的論述，這些問題覆蓋了dubstep基礎理論的眾多方面，它們也將會是本學期期末考試的重點理論內容，望同學們注意掌握。同時，dubstep理論研究院的理論研究工作也將暫告一段落，感謝各位的支持。