令人難忘的十首遊戲配樂

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世間遊戲千千萬，經典之作不勝枚舉。若把遊戲稱為第九藝術的話，那麼它所承載的功能和內容將有潛力超越其他藝術形式。時至今日，遊戲仍舊是亞文化的一個分支，即使它的受眾範圍越來越龐大。往往一款遊戲吸引我們的要素，要麼是畫面，要麼是可玩性，要麼是故事，好像很少有一聽音樂就會愛上它的現象。但遊戲配樂作為一個行業，其所締造的輝煌不容忽視。遊戲配樂與電影、戲劇配樂一樣，擁有大批的從業者和巨大的行業規模，因此兼具藝術與商業的經典作品也是層出不窮。

以下十首遊戲原聲音樂是我作為一名玩家，留下的印象比較深刻的作品。當然，經典音樂很多很多，也不只是這十首令我難忘。像《超級瑪麗》、《魂斗羅》、《毀滅公爵》這樣的遠古作品，其8-bit風格的音樂早已深入人心，成為一代人永恆的回憶。但受於時代束縛，這些配樂早已入不了如今年輕玩家的耳朵。這份姑且稱為榜單的東西，選取的還都是新世紀里的遊戲原聲，它們更符合當下的審美，且有持久流傳的潛質。

電子遊戲的歷史，以最早的文字遊戲為開端，很快便進入了有聲時代，這意味著配樂是每部遊戲不可或缺的一部分。它或者緊扣主題，或者調動玩家情緒，或者渲染故事氛圍。經典音樂往往出自經典遊戲，但是經典遊戲不一定都擁有經典的配樂。這十首遊戲原聲，都是出自當時紅極一時的遊戲作品，有些現在還擁有大批玩家，有些則成為歷史上的一行註腳。一些龐大的A級製作，其配樂往往恢弘壯麗；而那些精湛的短篇精品，配樂則走靈巧明快的風格；動作類遊戲的音樂常常充滿密集的鼓點，以彰顯其快節奏的內容；世界觀龐大的作品，配樂也是宏大悠揚。當我選擇完這十首原聲音樂之後，發現育碧的遊戲佔了三首……我要聲明我算不上育碧粉，雖然我玩過無數他們的遊戲。然而育碧這三首樂曲確實品質出色。其餘的，國產網遊一首，日本遊戲一首，還有一首雖也是日本戰國題材的遊戲，但是歐洲人做的作品。FPS遊戲一首，動作遊戲三首，策略類遊戲兩首。奇幻題材的遊戲往往能激發音樂家的靈感，因此出彩的作品也不少，這裡總共有四首。總之，十首原聲都是耳熟能詳的作品，哪怕你沒玩過這款遊戲，應該也能從音樂中側面感受到一定的氛圍。

10.《使命召喚：現代戰爭2》-Opening Credits

Opening Credits

《使命召喚》系列曾是動視的當家頭牌，從第一部推出就大受歡迎，第四部起拋棄了二戰題材，改為《現代戰爭》系列，一躍成為全球最火熱的FPS（第一人稱射擊）遊戲，把EA的著名系列《榮譽勳章》秒到渣都不剩。《現代戰爭》系列總共推出了三部，以第二部達到頂峰。其高度電影化的腳本演繹和出色的劇本編排是這款遊戲成功的法寶。FPS玩家以前從來沒體驗過如此真實又刺激的戰鬥，並且依靠電影化敘事和生動的人物，前所未有的讓所有玩家身臨其境。由此來講，《現代戰爭》系列可謂開創了第一人稱射擊的新時代。但是這種過於依賴演出腳本的遊戲很容易就會被超越，再加上年貨模式導致的過度開發，《使命召喚》經歷了《現代戰爭》三部曲後，巔峰期馬上就過去了。Infinity Ward工作室的《使命召喚：現代戰爭》系列已經成為FPS歷史上的偉大豐碑，另一邊Treyarch工作室的《使命召喚：黑色行動》系列卻一直在褒貶不一的口碑中掙扎。今年推出的《使命召喚：黑色行動3》評價仍舊差強人意，想必這個系列發展到這時，已經徹底陷入瓶頸期，很難再給人帶來第一部和第四部時的驚艷。

著名的罐頭音樂大師漢斯·基默為《使命召喚》的第六部作品《現代戰爭2》創作配樂，這部作品於是便有了十足的大片范兒。如果你是漢斯·基默的粉絲或者是好萊塢動作片影迷，不難聽出《Opening Credits》這首開場曲的路數完全是照著《勇闖奪命島》來的。開篇沉重的一聲電子鼓，然後是提琴的緩慢遞進，悲壯的情緒慢慢顯現，接著合成器配合鼓點迅速襲來，弦樂組奏起激動人心的主旋律，猶如千軍萬馬，炮火齊鳴。一首名副其實的現代戰爭華爾茲在耳內綻放。不過再怎麼好聽，仍舊是標準的基默式罐頭音樂，將之放在《勇闖奪命島》開場的墓地戲裡一點違和感都沒有，因此還是缺少了一丁點的驚喜。即便如此，當某些法制電視節目把它用作插曲的時候，大家還是一耳朵便能聽出來，足見其辨識度有多高。

9.《上古捲軸5：天際》- Dragonborn

Dragonborn

百思達製作的《上古捲軸5：天際》這款遊戲有多神，只要稍稍關注過歐美遊戲界的人應該都不會陌生。作為玩家，如果沒聽說過「老滾」的名號，那麼基本可以告別這個領域了。《天際》作為單機遊戲，它的生命力無人能比。從2010年發售至今，全球數以億計的玩家投身其中，只要《上古捲軸6》沒出來，這款遊戲就會一直熱下去，哪怕百思達自家的《輻射4》也沒法分流它的粉絲。五年的時間，一些素質一般的網遊可能都快要關服了，而《天際》的各種論壇和網站上，每天仍舊有幾千幾萬的發帖量，大家討論著遊戲中每個人物的故事，研究每個任務的背景，追溯上泰姆瑞爾大陸的歷史。更多的人則樂於開發一個又一個新奇有趣的MOD，這也是老滾5得以長壽的主要原因。

作為一款沙盒遊戲，它所取得的成就足可以與《GTA》系列媲美。作為一款RPG遊戲，除了《暗黑破壞神》《博德之門》這些古典時期廣受好評的作品，幾乎沒有其他對手可與之對抗。作為一部奇幻題材的遊戲，它嚴謹的世界觀和豐富的歷史內容更是在業內「會當凌絕頂，一覽眾山小」，甚至背景設定可與文學巨作《冰與火之歌》等抗衡。雖然《天際》遭人吐槽角色建模難看、畫面細節欠缺、任務網不夠合理，但有了MOD，一切都不是問題。

《上古捲軸5》你可以看做是一個稍稍有點傑克蘇傾向的故事，於是主菜單音樂就叫做了《Dragonborn》，你可以意譯成「龍裔」，或者音譯成「抓根寶」，隨你喜好。這是一首標準的奇幻風格配樂，開頭是低沉的鼓點，隨後男聲進入，弦樂適時跟進，男性和聲組成一道音牆，開始吟唱基本聽不懂的古老龍語。整首曲子伴隨著吟唱、弦樂、號角和戰鼓聲，渲染出了極濃重的史詩氣氛。好似能看到連綿雪山、廣袤平原、宮廷大殿、勇士屠龍等景象。而這些從音樂中「通感」出的場景遊戲均會一一呈現給你。這首曲子實際上是天際省人民心目中龍裔的英雄形象，因此樂曲雄壯並充滿希望，每一個逗留在主菜單的玩家聽到後都似乎感知到了召喚，於是盡情地點擊「開始遊戲」吧。

8.《波斯王子：遺忘之沙》- Forgotten Sands (MainnTheme)

《波斯王子》曾經是育碧的頭號系列，雖然最早的《波斯王子》是家用機上大紅大紫的橫板過關遊戲，但現今大多數人認為《時之沙》是其真正邁向國際化的作品。《時之沙》甫一問世便俘獲大批玩家的心，主要是它有著新穎獨特的遊戲玩法和流暢的動作體驗，再加上引人入勝故事和出色的謎題設計，令玩家流連忘返。在推出了三部作品之後，《波斯王子》的第四部突然換了畫風，這讓許多忠實粉絲都接受不了。2010年，波斯王子依靠第五部《遺忘之沙》隆重回歸，故事介於第一部和第二部之間。從我個人來講，覺得這一部是系列質量最棒的，新元素豐富了遊戲玩法，畫面在今天也不至於顯得太過時，BOSS戰稍稍有些簡單，但場面做的還是不錯的。不過已經過去了五年，《波斯王子》仍舊沒有新作公布，我是不願意看到其強大的品牌價值就這麼被埋沒的。

StevenJablonsky負責給《波斯王子：遺忘之沙》配樂，整張原聲大碟都有著出色的素質，尤其這首主題曲，融合了中東的異域風情，旋律經由女聲點綴，稱得上大氣華美。這首曲子還能感受到遊戲強烈的節奏感，暗示著一場刺激的冒險在等著玩家。也是標準的罐頭音樂，但有著自己突出的特點。

7.《劍俠情緣網路版3》-情深意重

許多資深的網遊玩家，尤其是《魔獸世界》的玩家是看不起《劍網3》的，主要是因為遊戲的一些系統與WOW雷同，副本難度也不怎麼高，休閑性相對較強。但我想說這款遊戲是近幾年國產網遊數一數二的良心產品。《劍網3》算是金山/西山居的扛鼎大作，至今都有著充足的人氣。它的畫面靚麗，擁有濃烈的武俠風格，門派都有著自己獨特的心法，一些任務情節設計的也很出色。我是在「日月明尊」資料片出現時AFK的，後期不知道遊戲經營的如何，至少在我遊玩的兩年多時間裡《劍網3》憑藉出色的品質讓我沉迷其中。那時我只有一個賬號：藏劍。在不斷被削弱的趨勢下，我作為這個門派的一份子，能持續在競技場和大型副本里成為團隊主力，也算是當時比較自豪的一件事。

《劍網3》有著巨大的地圖和完整的世界觀，遊戲里的配樂和插曲也非常多，其中大多數都相當好聽。由於是國產武俠網遊，所以配樂走的都是中國風：古箏、琵琶、手鼓、簫、笙、長笛等傳統樂器輪番上陣，配以適當的現代樂器，譜寫出的曲子深受國內樂迷和COS圈朋友的喜愛。《一代宗師》、《融天嶺》、《持國天王殿》、《七秀坊》等樂曲早已膾炙人口。其中最著名的一個插曲應該就是《情深意重》了，整首曲子悠揚婉轉，時而宏大，時而靜謐，轉調均以鑼鑔區分，笛聲和琵琶作為點綴，鋼琴與弦樂相得益彰。樂曲描述了江湖男女之間的恩恩怨怨，分分合合，表達出深切的傷感之情。

6.《蝙蝠俠：阿卡姆之城》- Arkham City Main Theme

《蝙蝠俠：阿卡姆》系列是這幾年最受歡迎的動作遊戲。還原漫畫的人物形象，出色的故事和角色演出，刺激華麗的戰鬥風格和黑暗的遊戲氛圍，令它迸發出了蝙蝠俠這個流行文化的所有魅力。這個系列的第一部作品入選了吉尼斯世界紀錄，第二部作品，也就是這部《蝙蝠俠：阿卡姆之城》成為完全的沙盒遊戲，依舊延續了第一部的逆天口碑和經典品質。今年推出的《蝙蝠俠：阿卡姆騎士》雖然深陷「優化門」導致回爐重造，但是光從遊戲性來講，已經是系列的巔峰之作。震撼的故事和新加入的蝙蝠車系統叫人愛不釋手。

這首《阿卡姆之城主題曲》明顯承襲了諾蘭的《黑暗騎士》風格，滿是哥特的味道。樂曲節奏濃烈陰鬱，蕭殺的氛圍被體現的淋漓盡致。巨大的音牆令人難以呼吸，聽者似乎被帶到了烏雲密布的哥譚市，透過蝙蝠俠的視角俯視街道上的罪惡。密集的鼓點和電子合成器像極了漢斯·基默的作品。樂曲中依靠和聲渲染，圓號和提琴層層推進，旋律時而低沉時而高亢，不斷地循環變換體現出蝙蝠俠所面對的極致邪惡和身上背負的痛苦負擔。

5.《光之子》-Pilgrimsnon a Long Journey

《光之子》是2014年育碧推出的一部橫板過關遊戲，畫面清新靚麗，遊戲節奏明快，故事也基本屬於童話風格，但其內核卻是極度悲傷的。遊戲講述了一名公主在寒冷的夜晚死去，被傳送到了一個異世界，進而展開的一段冒險。遊戲問世後廣受好評，是當年的獨立佳作。

《光之子》的大部分配樂都以鋼琴為主，為了烘托遊戲淡淡悲傷的氛圍。這首《Pilgrims on a Long Journey》是開篇動畫的配樂，動畫中，一個女聲用類似詩歌的韻律講述了這個故事的背景，再加上音樂的渲染，我們很快就對這名公主產生了移情。這首曲子開頭以清脆悅耳的鋼琴代入，然後提琴出現，鋼琴的節奏漸漸變快，提琴則保持著傷感的情緒。哪怕沒有玩過這款遊戲，都會被這首動聽的、充滿感情的樂曲所吸引。

4.《三國志11》-破竹

《三國志》系列是光榮著名的策略戰棋遊戲，也是國內一代玩家的經典回憶。相比《三國志12》有些敷衍了事的做法，《三國志11》算是最接近現在的經典了。這個系列靠著豐富的遊戲元素，出色還原了東漢末年到三國時期各大勢力的權謀之術和兵法韜略，武將成長、城市內政、排兵布陣和歷史劇本一直被玩家們津津樂道。最近光榮公布了《三國志13》的開發情況，大批粉絲翹首以待。

《三國志11》的配樂也努力將玩家代入到那段歷史上最著名的亂世之中。原聲大碟里每首音樂都很優秀，《破竹》則是人氣最高的一首。出色的旋律、豐富的配器、恢弘的節奏氛圍展現了金戈鐵馬勢如破竹之勢。玩過遊戲之後再回頭聽這首音樂，一幅幅生動的名將頭像在眼前飄過，各種軍師謀略家指點江山的場景也一一再現。整首樂曲慷慨激昂，大氣磅礴，雄渾有力。

3.《魔獸世界》-The Shaping of The World

《魔獸世界》是大名鼎鼎的暴雪永載史冊之作。它影響了太多人的生活，太多的玩家因它廢寢忘食。它是歷史上最成功的網路遊戲，在線人數至今無人可以超越，並已經成為了一種不亞於星戰、魔戒的幻想文化，在全球範圍內擁有大批擁躉。《魔獸世界》的優點太多了，並且十年來一直被人提及，這裡也不用再加贅述。其實對於我個人來講，我在70年代就AFK了，但魔獸文化仍舊一直影響著我，我也一直對它的世界觀和故事深深著迷。暴雪全方位的把它打造成了一款完美的產品，無論是CG動畫還是遊戲系統，當然配樂也不例外。

無論是主菜單音樂《艾澤拉斯傳奇》還是遊戲內的各種插曲，對於玩家來說都是百聽不厭的。而這段《The Shaping of The World》則最能反映遊戲里的世界氣質。正如這個曲名一樣，魔獸的歷史從某種角度來說，就是世界在塑造和毀滅中輪迴。艾澤拉斯大陸的每個人都在努力維持著世界的平衡，然而命運喜歡開一些殘酷的玩笑。這首樂曲的前半段有著渾厚的旋律和有力的節奏感，好像在向人們暗示危機正一步步逼近。隨後曲子進入到短暫的抒情段落，似乎在展示一段美好的回憶，緊接著又重新激烈起來，最終達到高潮，令人心有餘悸。

2.《刺客信條2》-Ezio』s Family

《刺客信條》系列是育碧現今的金字招牌，雖然有越做越爛的趨勢吧……該系列第一部發售時反響並不算很好，那個時候還是《波斯王子》稱霸時期。但第二部直接讓這個系列成為全球頭號動作遊戲品牌，《刺客信條》歸根結底是《波斯王子》精神上的繼承者，在沿襲了跑酷系統的前提下，將遊戲做成開放世界的模式。《刺客信條2》是迄今為止該系列品質最高峰，這部作品講述了義大利刺客大師艾吉奧·奧迪托雷的一生，同時也展示了現代人戴斯蒙·邁爾斯刺客生涯的主要部分。以《刺客信條2》為開端，其後推出的《刺客信條：兄弟會》和《刺客信條：啟示錄》組成了艾吉奧三部曲。無論是故事還是可玩性，都已經成為了公認的經典。然而這棵巨大的搖錢樹讓育碧漸漸失去了理智，在將這個系列變成年貨之後，再加上美女製作人的出走，《刺客信條》系列的作品質量一年不如一年，有點令人心灰意冷。

《Ezio』s Family》是艾吉奧三部曲中最廣為人知的配樂，Jesper Kyd為了表達文藝復興時期的義大利城市氣質，在其中運用吉他、提琴和鍵盤樂器，譜寫了一首悠揚絕美的樂曲。從曲名可以看出，這首音樂其實將情緒聚焦在艾吉奧家庭遭遇變故不久前的時期。彼時的刺客大師還是個初出茅廬的青澀小子，沒有面對過大的危機，生活對他來說是無憂無慮的。這首配曲第一次出現在《刺客信條2》的開篇，艾吉奧和哥哥從屋頂信仰之躍後，遊戲畫面定格在佛羅倫薩的大全景，音樂向玩家展示了這座城市的從容和舒適。但當電吉他引入到曲子中時，我們就能明顯感覺到城市美好的外表下隱藏的巨大陰謀。然而，曲子由多種情感交織在一起，不僅能從中體會到對城市和陰謀的描繪，還可以品嘗出一些悲傷的情緒，這大概是在表達艾吉奧在家庭分崩離析後的心境。

1.《全面戰爭：幕府將軍2》-Tsunami

《全面戰爭》是The Creative Assembly公司的頂樑柱，是許多喜愛歷史和戰爭的玩家必玩的策略遊戲系列。《全戰》的特點是內政外交時是回合制，而在戰爭場景中則為即時制。《全戰》迄今為止已出品過無數的經典作品，比如《羅馬》系列、《中世紀》系列、《帝國》、《阿提拉》、《拿破崙》和《幕府將軍》系列等。這些題材囊括了歷史上各個著名的戰爭時期，雖然其對歷史的嚴謹程度和細節的模擬比不了P社四萌（十字軍之王，歐陸風雲，維多利亞，鋼鐵雄心），殺時間能力也不如《席德·梅爾的文明》系列，但仍舊成為玩家們心中最愛的歷史戰爭遊戲作品。

對於我來講，玩得最多的就是《幕府將軍2》了。雖然這款並不算全戰系列裡最出色的作品，但我用武田家、德川家、織田家、服部家、長宗家、北條家、島津家等等全部統一一遍早已是多年前的事了，甚至後面出的《羅馬2》和《阿提拉》都沒讓我如此沉迷過。一直對《幕府將軍2》愛不釋手有一個特殊的原因，就是其遊戲配樂。我真是愛死這張原聲大碟了！它一直是我的車載音樂，真的是聽了這麼多年也沒厭倦。其中每首曲子都相當經典，充斥著戰國時期所有我能想像到的氣質。像《Beautiful Blade》、《Good Death》、《Now and Zen》、《For the Daimyo》、《Tsunami》等都是我心目中的神曲。整張原聲每首樂曲都是日本和風特徵，但創作者卻是一名加拿大人Jeff van Dyck！他是全戰系列的御用作曲家，一首首絕美的戰歌均是由他譜寫而成。全戰的成功也令其名聲大噪。從《幕府將軍2》的原聲就能看出，他對日本音樂的理解達到了驚人的高度。大量的運用太鼓、風笛等日本民族樂器，同時加入西方交響樂元素，使其作品大氣壯美的同時，又充滿了神秘的東方古韻，意味悠長。在《幕府將軍2》的原聲CD中，有對日本名曲《櫻花》的改編，有表現忍者行刺的短樂，有渲染兩軍合戰的戰歌，也有展示茶道修行的音樂。當真是一張經典大碟！

《Tsunami》就是一首描寫兩軍交戰的配曲，曲子從大名發號，軍隊前進，激烈交戰等幾個段落，完美表現了士兵的勇猛和合戰的慘烈。太鼓氣勢磅礴，風笛凜冽殘忍，尺八的運用更是驚為天人。整首歌曲排山倒海，一氣呵成，實乃經典神曲。

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