日本動畫史筆記(四):以「東方迪斯尼」為目標的東映

作者:馬小褂

封面來源:《白蛇傳》

戰後日本於1948年首次引進外國的彩色動畫長篇電影——Fleischer工作室的《格列佛遊記》(1939年美國上映),隨後開啟了外國彩色動畫長片佔領日本市場的格局。上映的作品中,有1949年引進的前蘇聯作品《駝背的小小馬》(Конёк-Горбунок,1947年蘇聯上映),1950年引進迪斯尼的《白雪公主》(1937年美國上映),1955年引進法國保羅·古里莫的《通煙囪工人與牧羊女》(1953年法國上映,即《國王與小鳥》未完成版)。這些引進的彩色動畫長片中,要屬每半年引進一部的迪斯尼動畫長片最受日本觀眾歡迎,也造就了「說到漫畫電影當然就是迪斯尼」的普遍印象。日本在此時還只出現過幾部黑白動畫長片,質量與這些引進作品比較起來也相差甚遠。東映的彩色動畫長片企劃,就是在這樣的背景下登上歷史舞台的。

配圖:1937年的世界第一部彩色賽璐珞動畫長片《白雪公主》,日本於1950年上映

東映與動畫的聯繫始於1955年,當時東映新成立的「東映教育映畫部」在籌拍教育動畫片,於是委託了當時的日動映畫製作了東映的第一部動畫片《歡快的小提琴》(うかれバイオリン,改編自Andrew Lang的童話故事),成為東映和日動合作的起點。合作過程中,藪下泰司和山本早苗找上了東映營業課長今田智憲,想藉助大公司的資本進行動畫製作。今田認為此事大有可為,便向東映社長大川博提議收購日動,「要做東方的迪斯尼」。而大川博社長也受當時大熱的迪斯尼動畫長片所刺激,想要製作自己的動畫作品,正在尋求合適的本土動畫工作室;並且大川認為真人電影更受地區風俗接受程度的限制,動畫長片則最為適合開拓海外市場。雙方可謂是一拍即合,最終東映在56年7月正式收購了日動。

現在看來,東映選擇日動無疑是最正確的選擇,儘管日動只有短片經驗而沒有獨立製作過長片,但日動的動畫風格最接近東映所追求的「東方迪斯尼」的目標。當時有名的傳統動畫(除開千代紙動畫和定格動畫)工作室中,除了日動之外,還有蘆田岩(即鈴木宏昌)的「蘆田漫畫電影製作所」(蘆田漫畫映畫製作所)和橫山隆一的「Otogi製作公司」(おとぎプロダクション)。前者製作了日本戰後第一部動畫長片《巴格達公主》(バグダッド姫,1948年),此時正以奧商會為發行方繼續製作短片;而後者則將在一年後的1957年以東寶為發行商,也開始製作彩色動畫長片。如果當初東映的選擇是蘆田漫畫或者Otogi,現在的日本動畫搞不好會是另外一種光景了。

配圖:1948年蘆田漫畫電影製作所製作的日本戰後第一部動畫長片《巴格達公主》

《白蛇傳》這一名字首次出現在公眾面前,是在1956年6月27日的《讀賣新聞》上,東映收購日動的前夕。以《東映與香港的合作電影》為題,東映宣告了《白蛇傳》企劃的開始。既然是以「東方迪斯尼」為目標,選題上當然也應當從東方題材中選取——當時東映預備企劃中有中國題材的《白蛇傳》、《西遊記》和日本題材的《浦島太郎》,之所以最後選擇《白蛇傳》,也是因為有香港公司看到56年東寶和香港邵氏合拍的真人特攝電影《白蛇傳》(日本原題「白夫人の妖戀」)的成功,想與東映合作將白蛇的傳說翻拍成動畫版。但東映收購日動之後,大川博社長結束了與香港方面的合作,決定獨自製作《白蛇傳》。

當時日動的核心藪下泰司、森康二、大工原章在一般人中沒什麼知名度。東映教育電影部長赤川孝一決定招收當時活躍的漫畫、插畫界人士,讓他們各自準備短片,用新的風格把舊日動的技術運用起來,並與日動派同時製作短片來互相競爭。日動派在完成森康二的《小貓塗鴉》後,開始以大工原章為中心製作《哈努曼的新冒險》(ハヌマンの新しい冒険);非日動派則有以著名畫家蕗谷虹兒為中心製作的短片《夢見童子》和以漫畫家花野原芳明為中心製作的《河童傻太郎》(かっぱのぱあ太郎)。新人動畫師則被分配入同時進行製作的這3部短片的製作組。這些短片的競爭可以看作是決定《白蛇傳》乃至日後東映動畫主導權的重要因素。同時也能通過這些短片來對新人動畫師和上色、攝影技術人員進行鍛煉。而漫畫家岡部一彥和舞台美術家橋本潔則率先進入《白蛇傳》的前期設計工作,岡部在創作了角色原案後開始按美國的方式製作動態分鏡(Leica Reel)。

然而,數部短片之中,仍然是日動黨最初的《小貓塗鴉》最受好評,動畫技術上的差距非常顯著,而且作品本身也更有趣味性;《哈努曼的新冒險》雖是麥卡錫主義浪潮下誕生、美國新聞署USIA發起的反共宣傳片,但動畫中動感的動作設計被當時的新人動畫師大冢康生所青睞;而《夢見童子》等片被認為太過缺乏趣味,蕗谷虹兒、花野原芳明也因此覺得不適合動畫界而退出東映。

配圖:1958年《夢見童子》,本片也是東映試驗彩色技術的實驗性作品。

1957年年末,先行開始準備《白蛇傳》的岡部等人在歷經1年又9個月的製作後終於完成了動態分鏡,但效果同樣不好——鳥瞰鏡頭多,大量極長的長鏡頭,機位變化少,缺乏鏡頭運動,看起來頗為單調。岡部等人仍然是在以漫畫家的思維考慮動畫電影,每一張分鏡圖都描繪得過於詳細,甚至一半的鏡頭進行了著色,但最終鏡頭語言卻不適合電影的表現。

花費一年多的時間製作的動態分鏡無法使用,對於當時《白蛇傳》的製作周期可以說是場大災難,岡部一彥等人因此被撤下;但岡部、橋本的前期工作也不是毫無用處,至少在故事、角色原案和美術設計上別有新意。日動派藉此迅速在東映動畫站穩了領導權,以藪下泰司、森康二、大工原章為中心重新趕製分鏡,藪下泰司被任命為導演(當時的東映稱之為「演出」,即實質上的「監督」)。作畫工作則於1957年12月10日才開始,東映動畫讓森康二、大工原章擔任僅有的兩名「原畫」,開始了日本第一部彩色長篇動畫電影《白蛇傳》的中期製作,此時離上映只剩不到一年時間而已。

「東方迪斯尼」的第一步邁得不是很順利。但原本首次製作就是不斷試錯、改正的過程,製作現場難免忙碌而混亂,即便是迪斯尼,在製作《白雪公主》時也反覆遭遇預期外的狀況;更何況東映面臨的狀況是少於迪斯尼兩倍以上的周期和僅有迪斯尼十分之一的原畫人手,如此重壓下《白蛇傳》依然能夠(勉強算)成功完成,日本動畫人的韌性確實是值得敬佩。

參考資料

1,三好寛,「日本のアニメーション?スタジオ史」第四回報告

2,東映動畫?徳間書店児童少年編集部,「東映動畫 長編アニメ大全集」

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