漫畫、動畫中的服裝元素

文:不正居士

西方對文藝創作影響較大的服飾

如果一個時代的歷史風雲莫測、煙波四起、英才濟濟，那麼這個時代的服飾必然也稱為日後文藝作品中常用的元素。如果這個時代太過遙遠，我們只能憑藉文學作品來揣摩，如果文學作品對當時的描述比較富有傳奇色彩，那麼那個時代的服裝對於我們也同樣的具有很強的吸引力。

我們對於古代希臘、羅馬的興趣或許就來自於他們的神話、史詩和哲學。我看著希臘羅馬神話中浪漫的愛情故事的時侯，總愛幻想著那簡單而流暢的基同流水一般的垂下；克拉米斯隨風飄颺，使戰場上的英雄們更加英勇洒脫；哲學家們則身著希瑪申，儒雅的集會交談。因此古代希臘羅馬的服飾總是縷縷出現在電影和動漫中。

古代北歐對於動漫和電影藝術創作者總是具有無限的魅力。因為北歐神話傳說中有著許許多多獨特的元素，比如說吟遊詩人、精靈、侏儒等。這個寒冷的國度中我們總是看到穿著溫暖而質樸。較為粗狂的裝扮讓他們流露出自然美，披散著頭髮的吟遊詩人總是流露出飄逸清秀的美感。長衣外面套著毛皮的背心，腰間系著寬皮帶，腿上長褲外邊用皮革帶以十字交叉的方式纏繞著，戴著無指手套和無檐帽，一手持矛一手持盾的北歐戰士，應當也是大家心中的經典形象了吧。侏儒和精靈更是常常出現在各色文藝作品中，形象或多或少有所不同，但是總是不影響我們認出他們。

十七世紀的荷蘭騎士服十分盛行，基本上我們也都有印象。我想這有一部分原因是海盜黃金的三十年。荷蘭作為航海業發達的國家，在被英國打敗之前應當是輝煌一時。荷蘭的服裝較為簡單舒適，大翻領的襯衫，寬鬆便捷的燈籠褲，身披短斗篷或者短大衣，頭戴帽檐寬大而上翻的淺頂軟帽。呵呵，是不是有一點點海盜們不羈的感覺呢？雖然當時的海盜服裝沒有什麼資料可以考究，但是必然受到荷蘭服裝的很大影響，他們的穿著應當是更加狂放和結實耐用的。

同樣的道理，文藝復興、英國工業革命、法國大革命和兩次世界大戰等時期的服裝也經常出現在文學和電影中，因為這些時候的歷史實在是太令人著迷了，光是那些名人傳記就讀也讀不完。二戰軍裝的影響尤其大，直到現在，還有許多人喜愛。

經典架空題材動漫中的服裝元素

電影中的服裝往往是非常寫實和考究的，而動漫則不同。一個好的漫畫家，或者一個優秀的動畫人物設計師同時必須也是一個好的服裝設計師。動漫中的架空題材非常多，所以服裝的創作空間也十分自由。

我們可以想像，在一個誇張的藝術中，人物還一定要穿上過於符合現實標準的服裝嗎？如果如果星際牛仔穿成西部牛仔的服裝會不會十分怪異？如果把火影忍者中的服裝設計成一碼黑色的忍者服裝，豈不是也很無趣？

我們可以發現，動漫中的服裝通常有兩種情況：或者一部漫畫中的人物使用多種歷史和地域的服裝元素，讓他們共同組成一組和諧而有對比的服裝。或者是大體採用一個特定歷史時期的服裝，卻在其中有許多細節上的改變，使其既符合內容大的環境，又更能符合當代的審美習慣。

《五星物語》應當說是將各個歷史地域中的服裝元素結合起來的典範，簡直如同現代的服裝設計師的手筆。

《十二國記》是架空的歷史題材。雖然是架空題材，但是基本借用了古代中國的各種元素作為背景素材。官吏制度出自《周禮》，大臣被稱作天地春夏秋冬六官。配樂也是典型的中國風，並且使用中國古代樂器演奏，服裝設定自然也是具有濃厚的中國色彩。

《銀河英雄傳說》是架空歷史和戰爭題材的，因此制服和軍裝是最為必要的。由於原作者創作小說的時候，帝國勢力方面許多地理名詞、人物姓名等都使用了德國的，因此在做成動畫和漫畫的時候，帝國方面的配樂經常採用瓦格納，軍隊的制服也參考了二戰時期德國最為經典的黨衛軍黑色軍裝，另外為了襯托將領的英俊威武，還借用了俄國的帶穗肩章。

或許有人會覺得他們在細節上不是那麼相似，不過仔細看就會覺得有很多共同之處：黑色軍裝有著與其他軍裝完全不同的冷酷與性感，與身體緊密貼合的裁剪，腰部的皮帶顯出男性幹練精壯的腰身。統帥時常披掛的白色斗篷正如德國軍官經常披一件黑色大衣一樣，盡顯瀟洒與威儀。

以騎士盔甲作為壓軸是從一開始決定好的，因為太多動漫中出現騎士時代的服裝元素了。

著名的魔幻題材漫畫《劍風傳奇》中就是以騎士盔甲為主，而且格斯和格里弗斯的服裝也是完全不同的風格。格里弗斯身上鱗片狀金屬構成的盔甲應當是汲取了一些中國古代盔甲的元素，應當是為了襯托他的超凡脫俗以及纖細俊美。

現實中騎士盔甲的華麗程度絲毫不遜於漫畫當中，而且也有很多不同種類。

神話題材的動漫《聖鬥士星矢》中的聖衣也從騎士裝中獲得靈感，因此才有了讓我們津津樂道的各種聖衣。基本上格鬥漫畫中或多或少都有些受到騎士服裝的影響。

綜述——服裝元素在動漫中的應用

想要創作動漫，研究服裝歷史也是很重要的一個環節。當我們知道了各個歷史和地域服裝的異同以及特色之後，選取所需用到動漫作品中，會讓作品顯得和諧統一，並且在虛構的歷史環境中創造出一份獨特的歷史沉澱感與厚重感，進而吸引我們的視覺與感覺。

所謂台上一分鐘台下十年功也就是如此吧。雖然初看的人不會太過留心作品的服裝設定的細節，但是如果做的人沒有設想充分，觀眾們馬上就會敏銳地感覺到。當然，他們不會覺得是服裝設定的不夠好，而是覺得氛圍渲染的不到位，沒有理想的將他們帶入動漫所設定的虛構世界以及作品氛圍中。

當然，這種整體風格的設定只是作為一部作品最基本的東西，可以說是大的基調。而每個人的服裝又能體現出這個人的性格，如何設定服飾就更加需要細緻的考量。如果加上一個像獨眼海盜般的黑色眼罩是否可以凸顯人物的兇狠性格或者神秘身世？如果身上裝飾著十字架是否可以標明人物的信仰？服裝的色彩如果是白色或者銀色是否能增添人物的華麗以及暗示人物纖細的性格？設定黑色的服裝會不會讓人有一種恐懼或者孤僻的感覺？

總之，正是動漫中服裝的隨意性，更加讓創作者有了發揮創作的餘地。我們甚至可以在虛構的世界中建立一套完全不同於現實世界的審美體系，其中擁有一切我們喜愛的服裝元素：騎士、海盜、斗篷、軍裝等等。

在動漫中，服裝就如同一門無聲的語言。它告訴了觀眾作品的感覺和基調，告訴了觀眾作品人物的出身及性格，還告訴了觀眾創作者對於服裝及歷史的審美趣味。

其實在歷史中和現實中，服裝又何嘗不是一種語言？我們天天在讀，在說，在看，甚至可以通過它去交流。一個人的服裝或許就是自己最外在的語言，什麼都不需要說，什麼都不需要做，只要你仔細觀察，就可以看出對方的性格和氣質。研究服裝史則可以看出不同時代不同地域的人，有著哪些不同的性格和審美，我認為這也算得上是研究服裝史中非常有趣的一個部分。

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