MovieDaily 第 104 期 | 《繪圖師的合約》

? 戲語 ?

彼得．格林納威（本片導演）：電影死了。

? 如人飲水 ?

英國莊園殺人事件——《The Draughtsmans Contract》

《繪圖師的合同》在每一幅畫面的構圖上都使用繪畫的標準，格林納威完全的使用自然光，燭光、陽光，而沒有用一點的人工打光，使畫面充滿了迷離詭異的感覺，剛剛好配合這個有頭無尾的謀殺疑案。從影片一開始，室內昏暗的燭光下，十七世紀英國貴族打扮的人物登場開始，每一個構圖就充分的體現了繪畫的美感和對稱，從燭台的位置到說話時人物靜止的臉龐，格林納威在這時把攝影機完全變成了照相機。格林納威自己都說：「我拍《繪圖師的合同》原始的出發點只是練習精確工筆的製圖，和電影製作一點關係也沒有。」電影裡面那十三幅精準客觀的景觀圖，就是格林納威自己的作品，有時候想，他大概就是為了炫耀自己的這幾張圖，才特意做了這部電影的吧。所以一定程度上說，要理解他的電影，還真的必須有一點繪畫的基礎才行。

同時他的電影還有很強的地域性，冷靜到不動聲色的情感表達，訓練有素的理性控制，是地道的英國製造，儘管後來有《枕邊書》這樣的跨越國界的題材，但是究其骨子裡仍舊是一種英國式的理解和解構。這種理解體現在這部電影里就是在華麗的巴洛克的背景下，絕對冷靜客觀的視角和同樣簡約循環的配樂，使陰冷與浮華相互對應反襯。邁克爾．尼曼是格林納威的御用配樂師，與格林納威合作了大部分作品，他配樂的風格簡單而一目了然，講究結構中的旋律重複和對稱美學，和格林納威的電影交相輝映。

慾望的 12 面體

畫師的合同》，他的第一部故事長片，12 幅關於風景的繪畫展示了慾望的多面體。彼得喜歡用數字，也喜歡用文字，來解構和堆砌他自己的電影。理性的方法，荒誕百出的戲劇場景，他作為畫家的功底淋漓盡致的展現在屏幕上。對上流社會的挖苦和諷刺俯仰皆是，油畫式的鏡頭鋪墊層出不窮；人類的慾望成為沉船里加速毀滅的壓艙石，就這麼被這個一向離經叛道的英國人用塗鴉的手法揭示了出來。

邁克爾．紐曼的配樂調整了電影１２個片斷的節奏，讓整部影片充滿了短片一般新奇的韻味。新古典音樂輕鬆悅耳，跟畫面對位起來，則帶著戲謔調侃的味道。配樂是現代電影里無法或缺的環節，弄得好則錦上添花，弄得不好則畫蛇添足，但是導演的藝術家品位是不會容忍惡劣的音樂出現在他的電影中的。女人盲目的慾望好象一直都是格林納威諷刺的主題，在《８又二分之一女人》和《枕頭書》里，也一再的出現。也許女權主義者會討厭他的諷刺，但是你不能否認，他的尖銳往往切中了水性揚花者的要害。

電影只是電影，什麼也代替不了。真實生活平板單調，遠遠不如電影書籍來得精彩。電影是什麼？另一種精神閱讀方式而已。艾柯告訴我，一個事件的發生，其實質性意味著另一個已經發生的事件。所有發生過的事情，都是過去的事情。電影還在繼續，人的生命在我身上也是如此。慾望的發生和消退比《進化論》神奇的多，世界的驅動力也在於慾望的膨脹。

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? 相關 ?

繪圖師的合約

The Draughtsmans Contract (1982)

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