如何評價 2017 年第 28 屆金曲獎的主視覺設計？

主題：「載具萬變，音樂永存」。

第28屆金曲獎主視覺Graphic Creative Director平面視覺策劃 顏伯駿

第28屆金曲獎主視覺Styling造型師 林修瑋

GMA 2017金曲主視覺由曾為金曲歌王歌后蔡依林、林俊傑、蔡健雅打造專輯視覺策劃的顏伯駿操刀，顏伯駿提及發想過程：「『第28屆金曲獎』全面開放數位音樂報名，這創舉意味新時代的來臨，也體現了無論音樂載具如何演化，音樂的本質才是靈魂核心。本次主視覺以服裝與人的關係暗喻載具與音樂，透過載具的視覺特質，結合造型與攝影作為表現形式，傳遞出『載具萬變，音樂永存』的核心概念。」除了創意十足的顏伯駿外，更邀請國際時尚雜誌攝影師江民仕與造型師林修瑋共同腦力激盪，以及征戰紐約時裝周的模特兒張紘齊和風格獨樹一幟的趙曉賢，穿戴蒐羅各國的服裝配件，以材質樣式突顯載具特色，巧思象徵黑膠、卡帶、CD、數位、未來的共五款音樂載具的意象構圖，孕育成為今年國際時尚年輕化的金曲主視覺。

顏伯駿這個級別的設計師，和聶永真等台灣知名設計師一樣，經過那麼多商業大case的歷練，設計作品應該是有質量保證的。對於他們的作品，好像沒必要用過於挑刺的眼光去看待，欣賞一下就行，不然容易導致過於主觀和偏激的評價。

這些作品從概念和創意，到最終的設計產出，都是非常完整的。視覺傳達也很簡練直接，點線面運用和視覺引導都很考究，結合字體和版式來看，都是很現代感的設計處理。攝影師的照片更是加分，這樣的攝影作品，搭配很簡單的設計就容易出挑。

極簡風格的設計已經成為設計趨勢，也許很多人覺得這樣的風格會丟失了個性，但這樣的處理恰巧能最大限度地接近本質，即設計師想表達的東西。金曲獎設計要表達的就是音樂，這個永恆的主題。

其實我更多思考的是，在這個音樂市場低迷，但音樂製作和傳播技術卻日新月異的年代，音樂對於我們來說到底意味著什麼，僅僅是生活中的娛樂消遣，還是直觸內心的感動。簡單留意一下華語音樂市場，不管是內地還是台灣，都處於一種疲軟的態勢，不僅原創音樂乏力，而且新人也越來越難熬出頭，有種青黃不接的感覺。雖然音樂節目並沒有減少，但有音樂性的節目貌似是少了很多。所以，越是在這種音樂市場低迷的年代，越需要我們去關注音樂的本質，只有回歸到音樂本身，才能更好地堅守音樂，這或許就是這次海報設計主題的來源吧。

順便安利一下郭頂的《飛行器的執行周期》這張專輯，這是我近期最喜歡的一張專輯，希望能入圍本屆金曲獎並拿到年度最佳專輯，立帖為證吧，共勉。

第二感覺，確定是為金曲獎做的設計，而不是某服飾打的廣告？