字體設計師進來看看，學做美術字體設計有沒有必要臨摹字型檔字體，例如宋體，黑體，還有一些碑文等。？

設計專業出生，我來回答下此問題。

首先，答案是肯定的。先不說別的，大學那會兒上字體課程。老師第一節課叫我們就臨摹宋體字和黑體字。剛剛開始不說非常明白，但是後面才感受到臨摹字體的用處

第一：臨摹字體能感受字體的骨架、結構、筆順、重心等字體內在

如果不是臨摹，很難真正感受到字體的骨架、結構、筆順等。在我們平時的寫字過程中，因為使用的是簽字筆或圓珠筆等纖細書寫骨架，我們絕大多數時候寫的都是「骨架字體」。寫的好的字體有抑揚頓挫的字體感。包括我們練字也是在感受字體的骨架、結構等關係

（以上圖片內容為《中國字體設計人》圖片內容）

第二：臨摹字體對字體的感受又反哺我們把字體做的更好

字體間的關係說白了就是黑與白的關係，就是空間結構間的關係。臨摹字體越多，對字體的字幅、字面等有相當多的理解。這種理解是在直接電腦上設計操作感受不到的一種體驗。因為親自的手繪練習能直觀感受到字體筆畫的疏密關係和結構變化。這對我們在做字體上機操作時候是有莫大的幫助的。

（以上圖片內容為《中國字體設計人》圖片內容）

第三：臨摹字體本身也是在培養設計修養

字體臨摹的練習不是每個人都需要，但臨摹字體本身也是在進行一次自我修養的培養。平時寫一個字可能只需1秒鐘，但臨摹一個字，至少需要30分鐘左右的時間，需要我們耐著極大的性質來完成這個事情。而且需要臨摹至少60字以上，才能真正感受到字體間的微妙變化。一旦整個過程放慢之後，你會發現很多筆畫間的微妙關係，筆畫穿插關係，結構空間變化等等。這種體驗是之前我們所臨摹的字帖感受不到的，也唯有臨摹一些字體過後才能感受得到。哪怕我們經常看宋體、黑體字等。但是等到親身去臨摹它們時候，就能感受到字體設計的偉大和用心。這就好比慢鏡頭一樣，很多細節的捕捉都是在停留一剎那間的美好，這種美好唯有把時間放慢，才能看清真相，才能看清美好。

所以，臨摹字體也是一種培養設計修養的過程，雖然是臨摹字體這個所謂簡單的過程，但是需要極大的耐心和專註。才能把一件事情做好！

第四：字如做人，見字如心

我們常說字如其人，一個人的寫字是真正能夠反應一個人的性格特點和內在活動的。雖然，我們都在談字體字體設計，好像與字體臨摹和字體設計沒有多大關係。但是任何事物之間的聯繫都是有著微妙變化的。字體設計做的好的人，字體寫的一般也不差。

總結：字體臨摹的學習，對美術字體的設計是有大大的幫助的。這種幫助不僅僅是讓我們知道字體的重心和結構變化等穿插關係，這種關係說的明確點就是「字感」。作為設計師來說，大量的手繪的字體練習也是在進行基本功的訓練，這樣的訓練是日積月累的訓練才能獲得對字體更加深入的理解。而好的字體創意本身就是來源於生活，來源與體驗和積累。

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謝邀。

這個問題的提問者是字體設計師還是平面設計師？有區別的。

對字體設計師而言這本身就是作業。如果是平面設計則不一定。平面設計師需要的技能是認識並運用字體，有必要在創作美術字時觀摩現有字體但不求臨摹，除非有志成為字體設計師，否則字體方面還是讓專業的來。

碑文方面，只能說觀摩是有用的，但多少因人而異。其實我上次就被邀來回這個問題，雖然想了如上回復但沒寫，今天清晨醒來時突然回憶起曾經從王羲之那裡汲取過關於字體維度的靈感，等實際運用了再來補充吧。

黑體、宋體這是要多練的，不一定要完全臨摹。日本的黑體中宮放鬆，字形飽滿，很適合練習熟悉字體的比例結構。宋體是中文最基本的襯線體，這也是必修課。在字體應用設計方面，結構比例這是內在的基礎，風格是外在的東西。基礎還是要打的。

很有必要

宋體 黑體 這都是千錘百練的優質字體

字體設計 對於結構的理解 非常重要

基礎打好了 才變化出更優秀的字體

現在很多字體設計師 為了設計而設計 設計得花俏 混亂

很多甚至都難以識別 就是對字結構的理解不夠