為什麼歐美的Popper不像亞洲（中日韓）的Popper那樣注重音樂里的特效？

01-29

經常看到美國法國英國的一些大師或者是知名舞者跳舞，他們似乎更注重舞蹈的流暢性（我並不是說亞洲舞者跳舞就不流暢了），而亞洲舞者（hoan，hozin，kite，Dino，Poppin J等等等）跳舞總體上來說很炸，很喜歡卡音效，是這樣的嗎？拋磚引玉，求大神指點一二。

首先Poppin是從Boogaloo中分離然後發展出來的一個舞種。

Boogaloo是Funkstyle舞蹈中的一種，也就是說，Boogaloo舞中應該有Funk的感覺，秉承Funk的精神，否則就不是Boogaloo了。

既然如此，Poppin也無法脫離Funk這個大家庭。這個動作就是最初的發明者（Sam？Pete？）聽著Funk舞曲做出來（發明）的，如果脫離了Funk感覺和精神，這個動作毫無意義也毫無美感，由這個動作衍生出來的整個流派也毫無意義。

所以如果要是跳Poppin『這種舞的話，就算你不是跟著正兒八經的Funk舞曲跳，最起碼你也得跟著Hip-hop舞曲/Disco舞曲/有那麼點兒Funk味兒的House舞曲跳也行吧吧，好歹這些玩意兒也是從Funk舞曲發展過來的。

再讓我硬想的話，Footwork舞曲似乎還行，至少這玩意兒是從芝加哥House衍生過來的，Funk的感覺還是有的。英國的某些Bass系舞曲也還可以，但前提是曲子的內在感覺得是Funk的，Reggae的還不行。

然後，下面第一條評論有個人比較理智地反駁我「Poppin必須遵循Funk的感覺和精神」的觀點，大家可以看看。這就是不同的人對同一事物不同看法了。的確他們這派觀點現在已經成了氣候，我不太可能一下說服他們，但還是想給那些對Funkstyle還完全不了解的人擺出一種選擇，至少讓他們有一個機會了解我們所理解的Poppin『。

下面還是按著我的路子回答。

提問人所說的「流暢性」，我猜你實際上要表達的就是我上面說的Funk的感覺和精神。歐美舞者（特別是黑人舞者）對街舞是從根兒上理解的，所以他們跳什麼都會按著根兒上的感覺跳，無論是Breaking、Poppin還是Hip-hop和House。所以他們無論選曲還是服飾還是跳舞本身的過程中，都不會偏離根兒上的感覺和精神。

歐美Poppin舞者（特別是黑人舞者）的選曲就非常Funk。Funk音樂是流動的，Funk音樂high起來靠的不是音效上的「炸」，而是內在的那種沉溺的or洋洋自得的or性感的狀態。然後舞者跳的東西所傳達給你的也是這個，而不是「炸」，所以看起來就像提問人說的那樣，流暢。

亞洲舞者就不再多說了，大部分亞洲舞者的對這玩意兒的理解到做法都是跟上述情況相反的，所以出來的效果就是這樣。

瀉藥。

首先題主提到的這些人，除了Kite其他都是中韓兩國的人。中韓popper風格上是比較接近的，其中有一部分原因是我們學習了他們。韓國整體的style給人感覺是架子帥，基本功強，對音樂的表達和切分十分到位和出彩。

但並不是說亞洲的風格都是這樣，日本就不太一樣。接觸街舞文化比較早，外加獨特的民族性格，研究的更深入，日本整體的風格就更偏向於舞蹈的思想和內涵。

歐洲比較典型的是法國，看一些法國比較有名的popper跳舞，你有時甚至會覺得他們搶拍。因為他們不會刻意去卡後拍，他們跳舞比較隨性，比較注重groove和dance的東西，同時也走思想內涵這一路。

總的來說，是流派風格觀念跳法文化的不同，導致了這些差異。但這種差異也不是絕對的，每個地方也總有一些風格比較特殊的人，這些人也一般很牛逼。而我們的話，喜歡哪種學哪種就可以了，沒有什麼對錯高低之分。

在考試，晚上答。好緊張啊！！！

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謝邀。

如果題主了解中亞文化和歐美文化的差異，從一個宏觀的背景去了看待舞蹈風格的區別，那麼這個問題就迎刃而解了。

首先，歐美歷來強調人權，若是政府（或當權者）稍有對人權的限制或者過激的舉動，立刻四年八方的freedom會撲面而來，除非政府真的要和人民對著干。但是往往勝利的是歐美的民眾一方，舊政府的倒台，新權貴的上位，往往會對人權有更多方面的考量，從而延伸出了民主這一政治制度，再也沒有一介領導班子能夠具有和人民對著乾的能力（敢惹我們不高興？行，那就再換吧）。從而，自由、民主成為了歐美人民生活的主旋律，以致在他們舞蹈風格和喜好等的大方向上更願意表達一些純粹的東西（freedoooooom不是白喊的），於是在對音樂的理解上便不如亞洲舞者們來的細膩。

經常能看到歐美舞者令人髮指的身體素質，以及極度變態的身體韌性，所謂「炸招」。卻很少看到有舞者能有如亞洲舞者一樣好的對音樂的理解。這裡大概不能用一樣好，因為對音樂的理解，亞洲和歐美走了兩個不同的方向。那麼不妨說說亞洲舞者。

亞洲，中日韓的舞者代表著最高水平。若從文化淵源講起，日韓兩國所受中國文化的熏陶時日不短。仁義禮智信，可以看出中國文化更多的是條條框框，是規範一個人的一言一行，行為舉止，如果你不具備這些東西就會被長輩和周圍的人看不慣，所謂內心活動就會很多。在這樣的背景下，poppin中於是又誕生了很多名詞，如架子，應該是我們經常聽到的。很多前輩會強調，如果你沒有架子，動作會看起來不規範，很醜。我記得有段時間我在專攻「架子」的時候是對著鏡子擺動作的。。

中國文化傳播到日韓時日也不短，韓國曾經很長時間都作為我們的藩屬國，文化

影響自不用說，日本也是如此，唐代便有遣唐使出使天朝，將先進知識理念和技術帶回日本，其中不乏有中國的文化背景做鋪陳，題主可以適當去了解一下。

對，歐美舞者動作做的很醜的不在少數，與亞洲舞者相比他們更多的追尋的是自由的東西，但是亞洲舞者因為文化背景的影響所條框住的東西也不一定就是壞事，我們可以用帥氣的架子（這是舞蹈的美感）、匪夷所思的想法以及對音樂及其深刻的理解完爆你們令人髮指的素質（還記得hoan 對salah 那一場嗎？）。

以上這些是從一個我認為客觀的角度向題主您分析的，一種文化來到另一個地方，總會因為文化背景和風俗習慣將其變得更適合這個地域，這就是歐美和亞洲風格不同的原因。

以下是補充：

近幾年，歐美舞者也逐漸意識到了舞蹈肢體優美（架子）以及對音樂深度了解的重要性，他們正有學習亞洲舞者的趨勢，相信要不了幾年我們的優勢也不會再有多明顯。不用害怕，那時舞蹈的層級會比現在看起來更有深度，而我們需要做的就是keep on dancing.

以上。

沒法很清晰的回答只了解個大概，你可以參考一下。亞洲的poppin發展中主要還是吸收起源地文化。去認識一種文化並吸收一般來說還是會偏向於自己的審美和取向。這些對音樂有更多表達的風格還是源自主流的eb中的部分人。並且在日本和韓國的老一代舞者的創新和融合下變成大概這樣。然而在起源地風格是更多種多樣的。比較有名的Gstyle對音樂的關注就輕的多。美國舞者更貼近文化的起源地，能看到更多不一樣的多樣的甚至截然不同的對嘻哈舞種的理解，這對他們自身影響自然很大。其實在許多這樣的舞者眼裡他們只是在舞蹈里加入了pop從而變成popping了而已，他們並不認為自己是單純的popper.

仔細看，你會發現他們對基本功的要求也不如亞洲人高。比如做個roll，亞洲人都特大，特好看，歐洲那邊的，基本沒見過那麼大的。

而音樂方面，亞洲人很愛將音樂表現全。歐洲人，大多跳的很隨意，給人的感覺像是在跳house似的。

本來想認真答一發並且和各位討論一下結果目前第一那位答主本著」我就是要裝逼雖然我拿不出依據但我說的都是正確的你反駁我我就不理你然後還刪你回答」的主觀思路搞得我沒什麼想說的了。

就說一點，其實音效和細節這些東西歐美的風格不是說不愛表現出來，而是表達方式不一樣。現在亞洲的風格是日本帶出來的，日本接受文化的時間線和程度不比歐洲晚或者差，早期對於音效的表現也不是特別重視，因為本身funk就是貫穿始終的一種feel，重點本來就不該在音效上。這一點從日本和韓國的一些og的風格就可以很明顯的看出來。只是說這兩年的新生代Popper以韓國為主的都喜歡去表達這些音效 dj作曲的時候細節也越來越到位。最主要的一個原因之一就是細節表達非常容易炸場。可能大家都容易把關注點放在了細節上。音效表達方面歐美也很普遍但是由於風格不同切分和表達沒有日韓風格那麼清晰。僅此而已

主要是看練舞最初接受的內容，早期練什麼東西都會影響後期風格的形成。後期對於新東西的練習理解不同又會發生改變。不信去看看aka kin跟hozin之前跳的跟現在跳的，完全看不出是一個人了好嗎？所以還是各地區舞蹈文化的形成，學習與發展帶來的風格化不同。