電子琴怎麼演奏吉他掃弦？

01-29

不是鍵盤自動伴奏的那種，而是具體在鍵盤上彈的話，用吉他音色怎麼彈出掃弦的感覺？

有的琴上有吉他掃弦音色，比如PSRS-670上的SlideClassicGuitar（掃弦古典吉他）音色和SlideSteelGuitar(掃弦鋼弦吉他，或者說掃弦民謠吉他）音色，這倆比較常用，還有其它的比如掃弦實心吉他，掃弦12弦吉他，掃弦clean吉他等，這些音色用很大的力度觸鍵（砸琴）時就會出掃弦，用其他力度時跟普通音色一樣，順便說一下這些音色都有對應的無論什麼力度下都不會出掃弦的音色。

不行！

但是兆級音色可以做到，下面轉載電子琴在線論壇上為你彈琴版主的講解。

http://bbs.cndzq.com/forum.php?mod=viewthreadtid=217066extra=highlight=%D5%D7%BC%B6%D2%F4%C9%ABpage=1

什麼是兆級音色

兆級音色（megavoice）是雅馬哈自己起的一個名字，簡單地說，就是一個音色名下，靠不同的力度區間分出來了很多層的該樂器能發出的聲音的一個集合，比如，S650的兆級鋼弦吉他音色裡面，光是音符類的音色就有正常單音、悶音、滑音、泛音等採樣，倍高音區（吉他的正常音域外）搜集了掃弦、打弦、切弦、滑弦、拍擊吉他音板等等吉他能發出的聲音。目前雅馬哈的兆級音色主要存在於吉他樂器，雅馬哈當初也是首先製作吉他樂器和貝司的兆級音色，因為吉他和貝司在伴奏里用得非常多。後來，雅馬哈有繼續開發了兆級弦樂等樂器的兆級音色，理念跟兆級吉他是一樣的，也是一個樂器的眾多技法的合集。

兆級音色為什麼會產生

兆級音色的初衷就是為了豐富節奏表現力的，這點很好理解——一個樂器的採樣技法越完整就越有可能更加逼真地重現真實樂器的強大表現力。兆級音色的產生我認為主要是兩個原因。第一，由於節奏伴奏軌道數量的限制，一個效果非常逼真的吉他節奏由於軌道不夠，可能就做不出來逼真的效果（要知道吉他的技法非常多，悶音、泛音、勾弦、打弦……大家要知道，不同的力度、不同的刮片、不同的手指位置去觸碰、按壓吉他的琴弦，出來的音色是有差異的，這也是為什麼真實樂器能給人以很強的表現力之感的原因之一，因為音色有很多種變化）。以前傳統的音色就是每一種技法做一個音色，這樣的話，節奏軌道裡面，每一個技法就佔用了有限的一個軌道，自然不可能說能最大程度表現樂器的真實感。

而兆級音色，一個音色就包含了4種以上的常用技法，靠力度觸發，這樣，通過音序器就能輕鬆任意調取任何力度的採樣，實現了一個音色就能表現一種樂器的多種技法，大大提高了節奏的表現力和真實感。

第二，相信大家剛開始會覺得，電子琴的音色越純凈就越好，哪會去人為地加上一些樂器演奏過程產生的噪音呢。但是，光是有乾淨的音色，聽著就會缺少細節，缺少真實感。比如，你用吉他掃弦，這個過程中怎麼可能只有音符的聲音呢？指甲或者撥片滑過琴弦的時候，會產生一些噪音，這不僅是真實樂器演奏應該會有的，更重要的是很多時候，掃弦的噪音是吉他的伴奏中節奏感的體現；還有，吉他和弦的變換，或者在吉他上說的是「把位」的變換，手指按壓琴弦的位置發生改變，從一個位置滑動到另一個位置的時候勢必會產生一些特殊的、真實的噪音……這些演奏中產生的「噪音」，應該也是樂器本身發出的聲音之一，電子琴音色在採樣的時候就不應該省略掉，否則就不能完整展現真實樂器的真實演奏過程。

雅馬哈顯然意識到了這一點，因此，為了保證中高端樂器的音色更加地真實，就必須要增加這些真實樂器演奏過程中產生的「噪音」。但是，吉他的演奏過程中，能發出的聲音實在太多了，難道要每一種聲音都做成單獨的音色嗎？如果做成同一個音色的話，應該怎麼收錄這麼多的聲音呢？很自然地，由於現在的鍵盤存在「力度」的概念，在音序器裡面，音符的力度被分為127個等級，利用力度區間觸發不同的採樣顯然是個非常好的解決方法！但是問題是，如果力度區間分得太多，演奏起來不是很難辦嗎？誰能保證下手就能彈出一個準確的力度數值來觸發正確的採樣呢？

但是，仔細想想，吉他的掃弦我們是不可能實時用鍵盤能演奏的！首先，我們常見的6弦的鋼弦吉他和尼龍弦吉他在掃弦時，最多會有6個音符發聲，而且不是同時發聲（試想一下掃弦的慢動作，都是從一端的琴弦快速掃到最後一根琴弦），他們之間有微小的時間間隔（手指從低音到高音或者高音到低音彈撥，這樣每根弦的發聲不可能是同時的），再者，力度也不可能是一樣的。所以，光看這一點，掃弦反正也不可能實時完成。但是，在電腦的音序器裡面，每個音符間隔多少、力度大小都可以進行細緻的調整，根本不存在實時演奏的那種困難，反正節奏中吉他掃弦也是通過電腦編輯MIDI可以完成的，於是，為製作而生的兆級音色就產生了。

樂器的音域範圍內可以採樣樂器不同力度發出的聲音或者不同技巧發出的聲音，那麼，音域外的鍵盤可以用來幹什麼呢？反正真實樂器也不可能發出這麼高的聲音了，雅馬哈就很巧妙地將那些超高音的鍵盤區域變成了吉他演奏過程中的「噪音」大集合！這樣就能將常見的各種噪音搜集在同一個音色裡面了，加上正常音域裡面的不同力度採樣，就能構成一個樂器演奏中發出聲音的集合！

將一個樂器所有的聲音集合到一個音色下面的好處是，在MIDI或者節奏製作的時候，僅僅需要一個軌道和一種音色就能逼真地表現一種樂器，這樣就能省掉很多的MIDI軌道。所以，兆級音色是節奏製作和MIDI製作的最好選擇。

但是，兆級音色用在節奏中還有一個問題，吉他的音符是隨著和弦變化而相應變化的，但是掃弦噪音卻不能跟著和弦移調，否則出來的掃弦噪音就會變了。而且，吉他的和弦變換的時候，音符高低的排列是符合一定的規律的（吉他的把位），所以，不能僅僅將音符移到和弦的內音就完事。

因此，雅馬哈又為了節奏中的兆級音色重新改進了節奏的格式，變成了SFF2，主要是制定了吉他軌道的音符移調的規則，使之符合真實的吉他把位的變換，同時規定了音域外的掃弦噪音不會跟著和弦變換而移調。這樣，使用兆級音色製作節奏，樂音部分的音符就能盡量按照真實吉他的把位轉換和弦，同時掃弦噪音不會被移調。不得不說雅馬哈的這種解決方法非常巧妙。