聽過很多唱歌的方法，依然唱不好任意一句，點解？

01-29

腹式呼吸，放鬆與hold住，氣息穩而長，咬字與情緒，關閉，腔體運用…敢問：陳奕迅唱的時候也這麼講究？唱好歌天生的成分到底佔多少？

閨女你知不知道李娜的球技是看體育頻道看出來的？CCTV5啊每天晚上，在看宮廷劇學習人際關係之前，每晚你得至少看一小時吧？

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不好意思，上面的原答案是半夜在錄音錄得筋疲力竭之後打的，整個人有點暴躁啊。早上起來看到題主說自己用心練了，覺得挺對不住的，好好來重答題吧。

問題一：陳奕迅唱歌的時候也這麼講究？

廢話！但人家是練練練練到這已經成為跟跑步、說話一樣自然的技能了，所以他可以把心思更多地投到感情上去，而我們還得想著顫音、尾音、氣息等苦逼的技巧。

問題二：唱好歌天生的成分到底佔多少？

我從小唱合唱團的……開始獨唱以後大家說我唱功多弱，相信你可以想像（不是要黑合唱團！）。大概15歲開始想把唱歌當成一件嚴肅的事情，從最開始的走音、沒氣、沒共鳴到現在還算能聽也只花了我兩年多一點的時間。但的確發現自己的成長是階梯狀的，也就是每隔一段時間會忽然上一個台階。有時候是偶遇好老師，有的時候是突然領悟了一個技術關卡，總而言之每三個月唱功都會有可以聽出來的進步。

最可笑的呢，是別人對我的評價。最開始大家勸我別唱歌是說我聲音太薄，然後是我沒氣，再然後是我聲音沒有特點，最近的是沒有技巧不會控制。

但兩年的後的現在我被別人評價聲音特點主要是很厚，很有辨識度，氣足雖然還缺一點控制，其他的技巧如顫音和尾音需要進步，但我最大的優點是有情感。

所以，你說唱歌需要多少天分呢？我覺得耳朵是一定需要的。你需要有一定程度的審美能力和音準的能力。然後有些人的身體結構更容易共鳴，這是沒辦法的。黑人的身體結構就是比亞洲人更適合唱渾厚唱腔的歌。但如果你不追求傳統的唱腔，一定是可以找到自己的特點的。你看左小祖咒都有人聽呢，韓寒還有人聽呢（當然別人都不是因為他們唱的好才聽他們……）

終於我的意思是，走你自己的路讓別人說去吧。喜歡唱歌你就練練練練練。別人會一直嘲諷你，就像他們嘲諷過我，直到你進步到那一個點，別人就開始崇拜你了，就像現在他們盲目地覺得我很會唱歌一樣（害羞+汗顏臉）。

值得一提的是我剛開始唱歌的時候身邊有跟我同齡的大神，那唱腔，那音準，那氣息，我多少次想放棄就是因為她，我媽也再三跟我說「你永遠不會唱到她那麼好」。

現在兩年過去了我已經換了副嗓子，她還是一樣。當然人家起點高我起點低，但也正因為她起點高所以她沒我這麼拼死拼活。

現在很多人都跟我說，喜歡我的音色更多。雖然知道這樣不nice，但還是暗暗地爽了！！那種超越你心中最大的假想敵的感覺啊！！！

……不好意思

共勉吧少年！加油！咱一起進步！另外別問我唱歌技巧，我沒那水平！

聽過你也不練······

不練就不用說那麼多了，陳奕迅對唱歌還是很認真的，但是不代表他就要腦海中想著

氣息想著共鳴想著咬字想著情緒想點啥，到陳奕迅這個級別的歌手，已經把很多技巧內化了

更有老樂迷說過，巔峰狀態的陳奕迅是差不多十年前的陳

也就是說他那個時候已經把技巧做到很好很好了

我沒記錯的話，魯豫有約有一次請陳奕迅，張衛健錄了一段VCR

說的是鄭秀文還是誰開演唱會，陳奕迅看了下視頻，然後就怎麼唱這個問題

跟鄭秀文打電話啰嗦話癆了一個多小時······

證明他還是很多看法的，那還是這句話，題主你練了嗎？

只是聽過可不行

如果唱不好就從單音開始，跟著鋼琴找音準，1351531從低唱到高再唱回來，多聽多唱，時間久了就好了。

我大概7、8歲在一個課外班學聲樂，小孩子也聽不懂什麼胸腹式呼吸法、丹田用力什麼的，就跟著老師一周上一次課，但是每天都要發聲一個半小時加唱歌一個小時（想想真覺得當時做這些真是太無聊了），學了四年左右，現在屬於和朋友第一次去ktv朋友會被驚艷到，偶爾會被邀請在學校的舞台上唱個歌的級別。

經常有人問我一些唱歌有關的問題，比如怎麼找節奏，高音上不去低音下不來中間還跑調什麼的，我發現我無法回答，因為我根！本！不！知！道！大概是唱了這麼久很多技巧方法早已經成為習慣了～

當然也不是說題主一定要練好多年啦…最後引用並改編句女神的歌詞～

You dont have to try so hard

You just have to get up get up get up get up and do it~

祝成功（≧?≦）

關於題主的另一個問題，直接貼過來了。

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作為一個音樂愛好者，看到題主三十歲還在練唱歌真的挺感動的。四年前我也有題主所說的一系列情況，那個時候我只能算唱歌有些小天份的大學生罷了，且沉迷在自己的小天份之中。如今一路走來，得到過許多，也失去過許多。所以我想，可能每個人都有自己的情況和問題，而題主所遇到的問題是可以從我的經歷上參考的。

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有一點不得不承認說，題主所領悟的氣息，呼吸，音準，顫音，咬字都是錯誤的。

你要明白，在唱歌的這條道路上，你每一天都會有不同的領悟，你每一次的領悟都會推翻前一次的領悟。所以我們談感覺的時候每個唱過歌的人都能說出自己的領悟和感覺，卻不會分辨哪種才是自己需要的答案。

首先，確立我們本次討論的範圍，純技術討論，不談感覺，不談是否好聽，不談歌手唱功，只談正確的唱法是怎麼樣的。

本人所述，皆為親身實踐、親身驗證、親身感受的記錄。無理論假設、無邏輯推理、無照搬經典。

我認為，氣息，共鳴，通道是唱歌的根本。

1.氣息與純顫音

題主所理解的氣息與呼吸相關，是控制尾聲長度的重要條件是吧。

我最大力量吸氣（腹式呼吸）之後大概可以連續的時間是40s左右，不知道夠不夠，差多少。而且越用力吸氣，一句的最開始越容易失控，實際唱的時候也需要一口吸足嗎？

沒有一句歌詞會讓你拖40s，一般來說我們要求一句歌詞唱起來不過10s就OK，個別高音尾聲可能會拖到10s以上。我們在換氣的時候完全不會要求一次吸一大口氣，隨意即可。

氣息與呼吸無關，與尾聲長度也無關。

氣息僅僅是橫膈膜發出來的一股勁兒(關於氣息的存在和感受方式我在問題《唱歌時候的氣息如何練習？》已有詳細解釋，在此不再贅述)

一股勁怎麼會讓我們尾音拖這麼長呢，按正常的道理來講，用勁會導致你肺部收縮的更快，氣排除更快，根本無法解釋。

我認為真正的影響因素是唱歌的通道(這個後面會解釋道)。

理由如下：

大家可能產生一些錯覺，我們大聲叫喊的時候發的音會長一些，而發出音量小的音持續的時間較短。那麼我現在告訴你，這是錯覺。

產生錯覺的原因是：我們在大聲叫喊的時候由於聲音向上頂，會自然的用到一些共鳴，所以嘴巴和鼻腔向外漏的氣少(正確的通道)，導致我們的尾音持續較長。而發出音量小的音，卻很難用到共鳴，導致我們的氣通過喉嚨直接出來(錯誤的通道)，俗語漏氣，這樣直接導致了尾音持續不了多久。

請仔細感受。

另外，題主所理解的腹式呼吸有誤。不僅題主，很多人對腹式呼吸的作用和方式都有深深的誤解。腹式呼吸使用範圍非常廣泛，唱歌，瑜伽，氣功。關於使用方式，網上都有大片大片的教程，甚至一種理論有兩種對立的說法。我有理由認為，這些東西大部分都是錯的。這些理論和教程，簡直都是市場經濟環境下的垃圾衍生物。

我對腹式呼吸的理解是肚子位置不變，肩膀會高聳(注意高音歌唱家唱歌時的肩膀)，這樣的姿勢有助於我們更好的發力，理由我就不論述了，之前的回復都有，同上。腹式呼吸的作用是為我們正確的唱歌姿勢作鋪墊。除此之外，沒有其他的作用。不要想太神秘了，花太多時間練呼吸是不明智的選擇，那是學瑜伽，不是學唱歌，很多呼吸教程都是從瑜伽教程裡面搬過來的。

用這個來練習氣息的連貫和穩定之後，如何在唱得過程中找這個感覺？因為有的時候對音色和音量的控制要求氣息運送的量不一樣，所以個人感覺彷彿這個練習帶來的效果不大。

題主的領悟體系非常的混亂，我上面敘述過，氣息是力。這個力是通過橫膈膜向上向下的運動，幫助肺部膨脹和收縮。而唱歌的時候我們所有的肺部出來的氣體是經過控制的流出，無論什麼音量音色都不能對氣體的流出造成任何的影響。正確控制氣流的方法後面會講到。

特別說明一下，我在上下班的路上會特別練習，往返加起來大概一小時左右，堅持了大半年。

題主上下班的路上會特別練習，這點讓我感到深有體會，我走在路上總是會不經意的打開腔體練習共鳴，有次甚至被走在前面的妹子誤以為神經病。

事實上，只要掌握了方法，我們說話的時候都是在練習歌唱。這就是為什麼有人一天大聲說上十個小時都不會嘶啞，而有人說一個小時嗓子就不行了。

關於唇顫音

恕我孤陋寡聞，從來沒有聽說純顫音的這個概念，不過我建議大家不要試圖去尋找和理解更多的概念，那樣只能讓你離唱歌道路越來越遠。比如換聲點這樣的概念，試圖理解這樣的概念沒有任何意義，它轉移了你的注意力，把你帶向歧途。因為你的真聲區域在用正確的唱法打通所有通道之後，會比你想像中的要廣。

2.共鳴

什麼是共鳴？

笛子之所以能吹出美妙的樂曲，是因為笛子內部有空間作為音腔，聲音經過震動後通過音腔產生共振。聲波的振幅增大，才將空氣與笛子摩擦震動產生的聲音更好的展現在觀眾面前。

吉他能彈出美妙的聲音，同理

人能唱出美妙的歌聲由於人體三大共鳴腔：胸腔，鼻腔，口腔。其中，鼻腔和口腔共成為頭腔共鳴。

------------------------------------------------------------------------------------------------------科普完畢

低音的部分我個人感覺比較滿意，胸腔共鳴OK，有氣體摩擦的聲音，反正質量我自己比較喜歡。

人只要發聲，就會涉及到三腔的共鳴

而在唱歌的時候，我們通過改變三個共鳴腔的成分的多少來控制我們的聲音。

比如，美聲唱法是通過三腔完全打開的方式來歌唱，發出的聲音就是雄厚，響亮，結實的感覺。

孫楠的高音就是典型的鼻腔共鳴，特點是聲音細，高亢，響亮，帶鼻音。參考《拯救》現場版「休」字尾音部分。真正的高音是從鼻腔裡面發出來的——孫楠語。

口腔共鳴的特點是，高音聽起來厚重，穩，聲音粗。代表歌手金俊秀。《tonight》15處高音。

胸腔共鳴，沒有特點，隨時存在(為什麼會隨時存在？因為你唱歌的時候氣管始終是打開的)。他是正確的發生通道帶來的必然結果。

如何共鳴

不知道大家有沒有聽過三聲共鳴A-U-M

當你發A(啊)的音時，你用到了口腔共鳴。

當你發U(烏)的音時，你用到了胸腔共鳴。

當你發M(木)的音時，你用到的鼻腔共鳴。

請仔細感受三種共鳴的不同特性以及和三個音的關係，如何才能將每個音最大程度化的發出對應的共鳴。

唱歌的時候，把口腔空間變小，聲音往鼻腔裡面去，發出帶有鼻音的聲音就叫做鼻腔共鳴。把口腔放大，聲音集中在口腔內部，發出的聲音叫做口腔共鳴。

胸腔共鳴比較特殊，是震動通過氣管傳到肺部中形成的共鳴，但是我們在唱歌的時候，氣體是從肺部向外發出的，會影響震動的傳遞。加上我們的聲音都是向上的通道發出的，胸腔共鳴會讓人難以感覺到，但是它是一直存在的。感受方式：請在發音的時候捂住你的胸口，你會感受到震動。

為什麼我們要求唱歌要找打哈欠的感覺，其實就是為了打開通往肺部的氣管通道。我們在打哈欠的時候會很自然的出現氣管打開，腹式呼吸，兩肩上聳等姿態。

記住：打哈欠的時候是腹式呼吸的姿勢

但是高音，從G往上走（到A聲音就站不穩了），感覺聲音變猥瑣，喉嚨很緊，且干且虛且費力。完全沒有辦法輕輕的唱。

根據題主的描述反應，可見題主沒有完全使用到共鳴腔。喉嚨向上擠，導致共鳴腔入口變窄，聲音尖銳刺耳。建議樓主用低音嘗試共鳴腔，當你充分的感受到了腔體的存在和能熟練控制腔體打開的大小程度之後再練習高音的共鳴。

另外，所有的發音無論是低還是高，都不應該是輕輕唱出來的，都應該是用氣息發力唱出來的，只不過有時候音量較小，但絕對不是輕輕在唱。

事實上，真聲高音音量也可以較小。

孫楠 - 拯救_土豆

請直接翻到2『56』『處，孫楠完成了真聲由弱到強的變換。注意看他口腔和鼻腔，都是空間長的很大，這要就有很好的共鳴效果。這就是氣息和共鳴才能完成的發音。

如果往鼻子和額頭的地方靠的話會有震動和暈眩的感覺，感覺共鳴位置應該是上去了，但是實際感受並沒有變輕鬆，聲音變化的效果也不大。當然，現在好歹唱高音不仰頭了，有時還會稍微低一點頭盡量讓聲帶放鬆，可是實際成效都不大。

聲音是無法往額頭上靠的，因為額頭上沒有共鳴腔。共鳴的位置只應該是三個腔體所在的位置。你的錯誤感覺都是因為你還沒有很好的感受到腔體存在的特點和感覺。

3.鼻塞的產生

完整的錄三到四次會鼻塞，和感冒的鼻塞不一樣，堵的位置好像更靠近額頭，完全不知道為什麼。

大部分人的鼻腔並不完全是通的，必須經過後天的訓練以打通鼻腔，鼻腔的打通是個漫長的過程。短則一到兩個月，長則三到五個月。所謂打通，用唱歌的方式，將鼻腔共鳴更大程度的挖掘出來。我之前在感冒的時候也會不斷的練習唱歌，會經常出現唱著唱著，鼻腔內部忽然感受到一股冷空氣，有種瞬間通了的感覺，這個時候屬於鼻塞被唱通了。之前平時練唱的時候也會忽然感覺鼻腔內部發生了變化，共鳴更強了，高音更透更亮了。無論里外，這都是一個打通的過程。

我想的話，你已經成功的感受到了你的鼻塞跟感冒的鼻塞不一樣，感冒的鼻塞更靠外一些，而你的鼻塞藏的更深，那是因為你的鼻腔還沒有打通，必須通過鼻腔共鳴來打通鼻腔。

4.音準

問題是：音準的控制，特別是有的比較細膩的句子，到底是用什麼來影響？

控制音準有兩個方面，一個是聽力意識，一個是控制意識。

有人唱歌跑調，自己完全意識不到。造成的原因是聽力沒有經過正確的訓練。

我們在唱歌的時候很難分辨自己唱的好壞，經常會自我感覺良好，有時候被別人錄下來，才知道我們現場有多麼糟糕。原因如下：

我們在唱歌時，接收自己聲音的途徑有兩個，一個是聲音從空氣傳到自己耳朵里，一個是聲音通過自己身體骨骼肌肉的傳播(把耳朵捂住發音，聽到的就是來自骨骼肌肉的聲音)。這兩種音相遇會產生混響，導致我們聽到的與別人聽到的感覺完全不一樣。而我們必須練習聽力，以更加細微的聽覺去分辨來自空氣傳播的聲音。

其次我們要鍛煉的是控制意識。控制意識是肌肉記憶能力，並不是在跑調之後再把調拉回來的意識，而是在發音之前我們就已經調好頻率的意識。就跟吹笛子一樣，按錯了之後發出的音可能高或低。我們的控制意識就是將手自然的放到正確的孔位以發出正確的音調。

當然，不超過1/4度，但也足夠討厭了。

音程最小的單位是半度，沒有四分之一度這樣的說法。

練習音準我有個很好的辦法。選一首歌，錄下自己的跟唱，聽了之後再一遍一遍矯正。

錄完十首歌，當你每首歌都能完整不跑調的唱出來之後，你的音準問題會很自然的消失了。

5.咬字

初學者對咬字不要有太高的期望。真正的咬字技術是要與氣息，共鳴，通道，還有自己的一遍遍的理解嘗試領悟演繹才能完全展現出來的。對於那些唱歌帶有嚴重口音的人，建議著重分清楚平舌和翹舌，前鼻音和後鼻音，解決這兩處，口音問題就基本少了一半。

6.腹式呼吸相關

貌似所有人都偏向於腹式呼吸是撐肚子的概念，認為胸式呼吸才是撐胸。

那麼我就不談腹式呼吸這個概念，來說說正確的唱歌姿勢是什麼樣子。

唱歌的正確姿勢

貼上一段百度經驗的內容，其實這段內容編輯的很爛，不過有些內容還是可以參考的。

腰部直立，使胸部挺起，同時微收小腹，兩肩平放而略向後舒展，手臂自然下垂。

這是正確的姿勢，現在有人說練習腹式呼吸鍛煉呼吸，使聲音更有力，而且腹式呼吸是會撐肚子的。那與我們通常所說的挺胸收腹等等正確姿勢是不是產生了矛盾呢？

我們可以通過實踐去驗證。

你撐肚子的時候發出的音有力，還是收腹的時候發出的音有力？我們在大喊前通常都會吸一口氣，自然的做收腹狀態吧。

其實網上誤導人的東西太多了，很多人人云亦云，看了點教程就到處發攻略了。實在誤導了許許多多的對唱歌有興趣的人。

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以上針對題主各個問題做出了詳細回答，下面送上我自己領悟的乾貨。

通道

通道是所有的基礎技術裡面最難掌握的一項。說難也難，說容易也容易。練習氣息必須需要持久的練習，但是通道，短則一日，長則數年。

我始終堅信一點的是，真傳一句話，假傳萬卷書。

網上關於唱歌會有大篇大篇的教程，你問問身邊的KTV歌手，他也會跟你講的頭頭是道。所謂氣沉丹田，所謂放鬆下巴，所謂降低喉位。所有的東西整理起來完全可以寫一本書。但是你看完之後真的可以明白嗎？之所以唱歌可以發展出這麼多的技巧，每一門技巧又可以延伸出更多的技巧，是因為每個人都在用不同的角度去感受唱法，這些角度在大家交流的時候形成了一套唱法體系，然而，我現在告訴你，忘掉其他的所謂技巧。請記住：

發聲通道靠後

準確的說，你在唱歌的時候，應該會有聲音從喉嚨上去沿著後腦勺向上的感覺。而通常人們在唱歌時都是聲音沒有向上，直接從嘴巴里就出來了。

教你如何分辨一個人是否用正確的通道唱歌

注意他的顫音，通道靠後的顫音不會影響聲音的連貫性，發出來的聲音是圓潤的，向波浪形一樣，而錯誤的通道發出的顫音是間斷的，像折線一樣。我就不舉例子了，很多歌手顫音都這樣，大家仔細去尋找去感覺。

關於通道的內容，就只有這麼一點，你想要更多也不可能了。記得我文章剛開始就說過的，不要試圖去尋找和理解更多的概念，現在我還想加一句，不要試圖從氣息共鳴通道之外的技巧去理解唱歌，基於通道，也不要自己去領悟，我告訴你的就是捷徑。

你可能模仿過劉德華，可能模仿過周華健，可能模仿過楊坤，你可能在模仿完這些歌手的技巧之後為自己學到的內容沾沾自喜，其實此刻你仍然是一無所有。

以上總結為三點：氣息，共鳴，通道。

當你完全領悟之後，你的唱歌道路才剛剛開始。

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你這樣說，

讓那些上草榴的單身漢子們情何以堪

天生佔得比例挺大...特別是音準、節奏這兩個唱歌最基本的要素，不然連簡單的歌也唱不好。--------------------------------------------------不知道題主是不是細品味過陳奕迅的歌。你所說的那幾點，確實在每首歌里都能體現出來。------------------------------------------------------陳最突出的方面要算是歌詞解讀後對情緒的拿捏把握了吧。來首有代表性的----------------------------------------------------------------拿《一絲不掛》來說。要把這首那種反覆糾纏完全表達，幾個長句子還真就按他的處理才好，中間換氣偷氣都不好聽。兩段副歌和最後高潮的遞進，不用哭腔嘶吼照樣讓聽者跟著歌的情緒輾轉糾結。功力可見一斑。--------------------------------------------------------------------------至於技巧方面的...俺不專業，就不堆砌名詞獻醜了。建議看看http://m.letv.com/vplay_1651886.html?from=ajax 現場版的《陀飛輪》。應該挺有說服力。公認比較難唱的歌。對氣息和聲帶控制要求很高。http://changba.com/s/VlROc7zR0Lw6ZTNFJx8gOg?ac=webweb_resource=wechat貼個不才唱的做個比較，也證明俺不是沒（廣）實（告）踐（是）瞎（真）bb（滴）啊。----------------------------------------------------------確實想證明下老陳唱歌時情緒技巧兼備，至於唱時他肯定不用想那麼多了。想想他在棚里仔細推敲琢磨過多少首歌了吧。更不用說那麼多演唱會現場的磨練了嘿嘿。這些個不說印在腦子裡也差不多了吧。-------------------------------------------------頭回寫這麼長，路過的客爺們給個讚唄。

昨天就看到了問題，覺得這問題有點扯淡。今天看到，發現題主說自己是認真練過的，就想來答一發。

因為題主並沒有詳細描述自己的練歌情況和對音樂的感覺，我的回答就主要從我個人經歷和觀察來說起了。

唱不好歌分很多種情況。題主所追求的唱好一首歌，就先當做是在沒有接受過長期專業訓練（也就是所謂聲樂特長生）的人群中能唱得比較好的這種程度。

首先你的樂感怎麼樣？如果樂感不好，基本音階唱不準的，我覺得其實可以放棄了……至少需要能夠在大部分情況下跟著鋼琴唱出或聽出半個音階的差別。（當然這個是可以練地很準的。）在本身樂感過得去的情況下，就可以追求唱好了。

我自己以前從來沒有專業地學過，只是學過樂器。自認為樂感過得去。直到大學開始接觸合唱後才開始慢慢接受比較專業的合唱。加了合唱團（歡迎大家關注復旦大學學生合唱團和echo合唱團）。這些經歷從中得出的結論是，一般人練好唱歌最好還是需要有專業老師指點。這裡的專業老師，可以包括你身邊接受過一定專業訓練的特長生。

我認為腔體、呼吸等等技巧的運用，自己摸索是有可能走彎路甚至走歪路的。很多時候我自己認為我的口腔形狀已經擺的比較好了，我的發聲位置已經夠靠前了，我的聲音已經夠往上了。但是每次都被老師揪出來說不對0.0。

專業老師會手把手地指導你如何放鬆、如何運用腔體，如何正確使用題主所說的那些技巧。這些自己是很難摸索出來的。比如需要前期的熱身，比如如何判斷自己的發生位置是否正確等等。

包括有時候你唱不好，並不是這些方法沒有用到，而是你本身對自己的追求定位有問題。比如我一直以為自己是唱低音……每次唱歌都壓嗓子唱，不肯用假音……後來加入合唱團之後震驚地發現老師把我歸到了女高！後來發現自己的確在女高音域更遊刃有餘，並且唱歌也比以前好聽多了。現在已經在ktv成功唱過黃媽的《等待》以及李佳薇的《煎熬》了→→。（《等待》唱的還行，《煎熬》的高音完全就虛掉了……這也是沒辦法……）

作為一個K歌歌齡10年的過來人，唱歌肯定需要技巧！

但是，但是！！注意是但是！！

最重要的是用感情去唱！！用心去唱！！！！

等你真的投入進去的時候，你會發現，什麼高音，什麼低音，什麼延音都是浮雲。

答主無任何聲樂訓練經驗，還不是照樣在KTV唱哭過小女孩~

2017-5-9更新:

如何做一個好唱將

唱歌的三個重點因素：

1.氣息

2.位置

3.音量

1.氣息

一般人唱歌「音先於氣」，專業歌手唱歌「氣先於音」。

「音先於氣」聽著就像扯嗓子，不悠揚，即不動聽；「氣先於音」則聲音圓潤，富有衝擊力（聲波的本質是空氣震蕩）和感染力。

要做到「富於氣」，主要分為吸氣環節和唱歌（呼氣）環節。

第一個環節是吸氣。在每一句歌詞（自己把握）之間，要積極吸氣，吸氣要快速果斷，這樣才不會影響第二句的歌唱，並會讓你有足夠的氣息。

第二個環節是唱歌（呼氣）。唱歌時，中氣要足，你的肚皮應該是有力量的。但是要不緊不慢地緩慢放氣。通過氣息的強弱來控制音量和歌唱感情，不要漏氣。

緩慢呼氣並發聲練習是最基礎、最重要的歌唱訓練。

2.位置

高音和低音的不同在於聲帶發聲位置的不同。

低音位置低，高音位置高。

一般低音氣息強，高音、假聲則要收氣息，但是下面中氣不能放鬆。

一般音區的練習是通過三個八度音區的攀爬，會進入假聲區，要感受發聲位置的不斷變高。

氣息是練習音區的基礎。

3.音量

音量是歌曲感情表達的工具。而音量是通過氣息的強弱來控制的，而非喉部力量的強弱。如果通過喉部力量來控制強弱，則會有一種「扯著嗓子唱」的感覺，這不是正確的唱法。

高音區時一般要收氣息，音量也會下降。因為在發高音時，不宜用更大氣息衝擊聲帶。

必須很努力才能裝出不費力的樣子

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好吧，就以題主練過為前提。。

天份非常重要，但天份一般甚至是較差的人如果用科學的方法多加練習，也是可以將發聲方法內化成一種歌唱習慣的，這就是練聲的作用。優秀的歌手演唱時是會考慮歌唱技巧的，但不會太多，因為技巧成了習慣，一張嘴一吸氣就可以找到狀態。