理性討論：為什麼90後青年演員楊洋最近老是被拖出來和這麼多中生代or老戲骨比演技？
最近知乎or其他論壇觀摩有感，作為青年演員能否就靠他以前的各類作品裡面深刻分析一下他的戲路和資質狀況，到底有沒有一些只看過某瑪麗蘇言情劇蓋章面癱不努力的人說的那麼差？如果和同齡演員比起來他的進步空間和自身基本功積累、目前作品積累又怎麼樣呢？以及他以後能夠成為被對比的中生代老戲骨那樣的演員嗎？
申 羊—談談楊洋先生的演技
應某位答主的要求，下面的文字是寫給楊洋粉絲羊毛真愛粉看的；那些所謂楊洋黑子們就不要來找存在感了，因為與你們無關，當然你們也看不懂。
有能看懂我這個標題的么？看懂的，幫我再解釋一下；羊毛也看不懂？看不懂，就直接看下文。
一、 首先你要做個善良的人。
這個與楊洋的演技有何關係呢？
本來善良與演技確實沒有多大關係，但經過這麼一段時間的微博補課、天涯論壇補課、包括知乎裡面補課，真真被裡面的惡意給嚇著了，所以就講講善良和演技。
就在剛才，我又將知乎裡面的一個話題「誰是2016年的演技最差的男星？」翻看一遍，看到了李易峰、楊洋、張藝興、吳亦凡、陳學東、王俊凱提名在上面。裡面總共52條評論，645個回答，每個回答下面無數點贊，最多的一個竟然有38303個贊加上2445個評價。這些回答基本上一面倒，聲討小鮮肉們無神、面癱、無力、賣萌、演技為零，OH MY GOD，看到了各種吐槽花樣層出不窮，語不驚人都不好意思在上面吐槽的感覺。「誰是2016年演技最差的女星？」這個話題裡面稍微好一點，但楊冪、景甜、宋茜、鄭爽一個個也被罵得狗血淋頭。當然也不是大街鬥毆式罵人，有些能工巧匠罵人都不帶髒字的；真是服了這些個噴子。這些噴子有些竟然還自詡為影評人、編劇、主筆之類，這是知乎嗎？這是讓人覺得可以好好說句話的知乎嗎？
雖然浪費了我很多時間，確實也發現對楊洋的吐槽算是比較客氣的了，除了面癱和裝之外，很少上升到人身攻擊的地步。當然也看到了羊毛們在努力的做著各種解釋，並沒有什麼惡語相懟，這點倒是讓我要贊一下。
這是知乎，我們在討論演技，不是花式侮辱性造句比賽場。當你戴上了有色眼鏡，內心充滿了憤怒，還能看到什麼演技嗎？我是佩服的是魯迅式的人物，他們這些人可以為民請命，但在對待自己的身邊人，從來都是和善的。這些女孩、男孩，年齡才多大，值得這麼拚命去踩？
今天也正好在朋友圈看到了一碗雞湯，「一個人的寬容來自一顆善待他人的心；一個人的涵養來自一顆尊重他人的心；一個人的修為來自一顆和善的心。」 相信羊毛們都是寬容大度、優雅嫻淑、品味高尚的羊毛，沒有參與對他人的撕逼。
為何要說上面一長串的話，其實就是要表達一句話：所有的謾罵和侮辱，都沒有實質性的營養，不能改變任何事、不能讓你自己過得更好；遲早你會變成你所厭惡的人。
天大地大，不如道理大。如果非要說一個人不好，你得給我個理由。下面我就說說楊洋的演技，本來我都要說些不好的話，來刺激一下羊毛，可是看到了網路上面的這些惡意，我覺得還是要用我看到的東西，給羊毛們一些鼓勵。你可以說，這是羊圈自嗨，與旁人無關，請各電影學院的大師們繞道。
二、 楊洋的演技與情感
梁啟超先生在1926年研究歷史時，提到過一個比喻，雖主旨不是說電影，但也可以參考一下，在電影初創階段普通大眾是怎麼看待電影的：「譬如電影，由許多呆板的影片湊合成一個活動的電影，一定有他的意義及價值，合攏看是活的，分開看是死的。吾人將許多死的影片組織好，通上電流使之活動，活動的結果，就是使人感動。」
在這裡明確提到了，電影就是要使人感動，這個就是電影的目的。當然，現在各種各樣的電影理論層出不窮，什麼社會本體論、心理學理論，還有詩意化解釋「生命在銀幕上流淌」。但就我而言，「感動」就足夠了。 我在前面的一篇粉絲文里，提到我看影視劇，通常是用感覺體會裡面的角色，看這個人物能否觸動到我的神經，無論角色是好還是壞，只要讓我有觸動的，就是演技。
那楊洋的角色有沒有感動到我呢？有！
首先，從他出道的新版紅樓夢說起。從第32集開始，楊洋的大寶玉出場是從一個睡夢中醒來，開始到沁芳亭起社填詞，角色始於開心快樂的一幕，自從開啟了他的「還債」歷程。這個「出落的和女孩般秀氣」的公子，雖然因為紅樓人物眾多，戲份較少，但也確實將紅樓多情公子的形象從書中帶上了屏幕。此後在「任憑弱水三千，我只取一瓢飲」的場景里，在寶玉大婚的場景里，在「落了片白茫茫大地真乾淨」的場景里，寶玉的眉目傳情、寶玉從喜悅到惶恐到瘋癲，寶玉的遺世獨立的形象，都和紅樓書里的形象完全重疊起來。如果說起對手戲，我看不出他和任何人的交流弱了氣場，包括和賈母周采芹的搭戲，沒有絲毫怯場的感覺。這裡就不上圖了，粉絲們都是圖片高手。我只想說，這裡的寶玉感動到了我，他的演技可以說出其不意的好。雖然因為故事好，導演諄諄教導的好，假如缺少了那份靈氣，就無法感動到我了。所以我要說，這時的楊洋，他已經學會將情感融入到了演技裡面。
《左耳》這部影片，我曾經寫過一篇吐槽文，是針對編劇和導演的，主要是覺得導演沒有給足「許弋」足夠的時間和空間來表現人物的情感，更何況還有造型問題，讓人覺得楊洋除了帥，其他沒有什麼可以展示的。但僅就其出場可憐的20分鐘情節來說，前後對比，楊洋確實完成了從天使到惡棍的轉變，雖然這轉變就是靠著故事情節狗血，有些讓人無語。如果說從天使許弋沒能看到多少演技，那至少能看到墮落天使的許弋多少讓人有一絲不忍。我相信粉絲們是看到了，然後感動到了，這個就是演技。
《從你的全世界路過》也是編劇和導演的問題，讓我想吐槽。但就茅十八本身來講，他的內心肯定也是不想「頂著邋遢男名號實際上用犀利哥形象」來演繹這個角色的。從木納到開竅，一水的青春氣息，一直到最後死亡，楊洋確實用心在詮釋這個他不熟悉的人物。我有被這個角色感動到。 鄧超在《從你的全世界路過》裡面的表現，從頭至尾，演技本身沒有問題，可謂老道，戲也非常順暢。可是在感動這一項，總覺得不如豬頭和茅十八。我有時候在想，鄧超真的帶著感情投入到這個角色裡面了嗎？被豬頭深情一跑感動，完全忘了小嶽嶽竟然是個滑稽的相聲仔；被茅十八深情一跪感動，忘記了楊洋也曾是溫文儒雅的紅樓多情公子。從純粹表演功夫來看，這兩個配角的演技差了鄧超不止多少里路，可是各自在路上向前跑時，帶著感情的奔跑超越了陳沫。觀眾的感動來自演員的感情，帶著感情來演戲，終會被觀眾接受、欣賞和讚歎。我想，這是演技的最重要的一份吧。
說實話，如果不是編劇和導演的問題，就這兩部電影而言，我想說，知乎上面連黑楊洋面癱的一絲理由都沒有。誰敢說大寶玉是面癱呢？
三、 楊洋的演技與戲劇性衝突
我也曾在粉絲文提到，演技不好，導演最起碼要負擔大半的責任；如果真想看一個演員的演技，去看話劇好了。
就《從你的全世界路過》這部影片故事結構來看，裡面三個故事：陳沫和豬頭都是悲劇故事（至少陳沫也是灰色的悲劇），而茅十八本來應該是一個喜劇故事，見證悲劇的最好的對比。但茅十八變成了用一個非固定程式的隨意性悲劇的產物，和陳沫、豬頭這種可預見性悲劇放在同一銀幕畫面，產生了不可調和的矛盾。流氓挑戰警察、死亡如此隨意，從故事角度來說，已經限制了楊洋對角色人物的闡釋。本來死亡和愛情是無關的，現在是愛情導致了死亡；這就是編劇的意圖？
這部電影還有個問題，就是話劇（舞台劇）和電影之間的差異，這個其實主要責任在編劇和導演。有些場景可以在電影里出現，而有些場景不能在電影裡面出現，只能在話劇舞台才能出現。比如，茅十八兩次說出了：「探索宇宙的真理已經很累了，我沒有時間說假話。」這種話或台詞，讓很多觀眾很齣戲，甚至粉絲也會產生誤解；怎麼演技是這個樣子？其實，這還是導演的問題，導演錯誤的將密閉的話劇舞台的表演程式搬到了銀幕上，怎麼能不齣戲呢？
從觀影體驗來說，觀看電影時，觀眾通常會帶入角色進入情境中，比如陳沫和豬頭，男觀眾可能會產生共鳴與之戚戚；小容和幺雞，女觀眾會同樣共情。但編劇和導演塑造的茅十八和荔枝二人，觀眾非但沒有帶入感，影片卻給了觀眾正好相反的情感體驗，女觀眾會嫉妒荔枝，男觀眾又會嫉妒茅十八，觀眾與演員的對立意識被強化；這樣的角色體驗，通常只有話劇舞台才能出現。
大家想像一下，如果楊洋的茅十八、荔枝角色單獨抽出來，作為一幕話劇或者舞台劇，你會覺得非常舒適，這個感覺立馬就會不一樣。這時，你會覺得楊洋的演技無疑是成功的。所以，這些結構性和戲劇性錯位，限制了楊洋的演技。但不管怎麼說，作為粉絲，我還要恭喜一下楊洋，他演的還是不錯的。
順便說一句，楊洋的《全世界》首映路演，只不過是重現了戲劇舞台「在場」，是親自登場的一場復古路線，讓觀眾或粉絲體驗戲劇舞台角色演員與觀眾互動的樂趣。
四、 楊洋的「零度表演」技巧被導演放大後，導致畸變。（妹子們，以後不要說就喜歡楊洋什麼花式「面癱」，這不是什麼好話，別人黑可以，怎麼能自黑呢？就叫「零度表演」，多有范）
我們講個有關翻譯的笑話：「一直覺得把Shirley Temple翻譯成秀蘭﹒鄧波爾真是太妙了，直到看到有人翻譯成少林﹒寺。」 我很喜歡小鄧波爾，你把他翻譯成「少林寺」，來，我不打死你。但是，就翻譯本身要求的信達雅而言，好像也沒有錯啊，哈哈哈。。。。
言歸正傳，其實將小說改編成影視劇也是一種翻譯的過程。為了能更好的了解楊洋演繹的張起靈，我仔細看了一篇稻米寫的長文《寫給楊洋的一封信——淺談張起靈》，確實寫得文采飛揚，可惜這篇文章是在盜墓劇之後寫的，如果之前就寫給劇組，估計導演可能會加重小哥的篇幅，然後楊洋也可能會如這個稻米心愿重新詮釋他的張起靈；這文章寫得讓我有想重新撿起曾放棄閱讀的原著，看看是否真的讓人魂牽夢繞。
從影視藝術本身來說，沒有任何一部片子可以完全還原文學藝術的人物形象。但從小說人物變成影視人物那一剎那，影視人物就變成了獨立存在的靈魂，可以超出小說人物範圍，作為某種獨立形象存在觀影者腦海。所有原著粉對小哥的膜拜，不可能在楊洋這裡得到完全的滿足，他永遠只會存在於想像中。
楊洋在《盜墓筆記》裡面的表演，可能出於導演和剪輯的需要，應該是在所有的場景裡面都是板著臉，按照他自己的說法，還原了原著的形象，一個外部冷酷，然而內心卻善良的小哥。現在很多人卻對他的表演方式質疑，時髦的詬病詞「面癱」。
其實這種無表情表演，如果我沒有說錯的話，在影視表演裡面有個專門說法，即「零度表演（無表演）」，在很多電影場景裡面都能看到。但一般也只是局限於某個情節和場景的需要，演員必須拿著、綳著、挺著，當故事演繹到一定的深度時，用零度表演來闡述角色的情緒，如悲傷、如思念、如失落、如麻木、如哀莫大於心死等（很少見到表現喜悅的，可能有，但我沒看過）。導演一般在此時，用一些景深鏡頭的推、拉來表現角色，同時音樂也會配合，特寫也配上。
我在看伊薩貝爾﹒於佩爾主演的《花邊女工》（《編製的女孩》）時，還看到過此時鏡頭採用的是「無聲方案」。此外，日本導演是枝裕和的影片《無人知曉》，男主角柳樂優彌在第57屆戛納電影節上獲得最佳男主角，時年14歲（1990年出生）。就是這樣一個未成年的男孩拿到了當年嘎納電影節最佳男主角獎。其實看看他前面快樂時光的表演，也很難看出特殊的演技；但是，整個故事的後半場，在電影后半部的黑暗生活中，幾乎一直採用零度表演的方式。這前後對比，整個故事情緒完全吻合，讓人倍感壓抑，演員的演技自然體現在影片中了。但你如果非要說他的表演技巧有多好，倒也未必；我覺得他的演技，其實不如紅樓裡面的大寶玉呢。
楊洋的《盜墓筆記》劇好像是11集？我看完之後，整個故事沒有看到起承轉合的變化。一出場就是「世事都與我無關」的表情，卻有著「始終事事關心」行為。楊洋對角色的理解應該是沒錯，小哥就是很酷。
但還是回到影視作品本身吧，就我所看到的這個劇集而言，故事情節無非就是：一幫人去了一個古墓「倒斗」，然後想要解開一個古物背後的謎團。因為不想再重新看一遍這個劇，如果以小哥為線索，就我所能記得的情節，小哥出現的場次：1、劇情開始部分，小哥從懸崖下面跳了上來，然後給了特寫鏡頭；2、一幫人坐船經過山洞，小哥蹲在船頭（船尾？），然後一番打鬥，小哥用劍劃破手，然後捉了大甲殼蟲；3、墓穴裡面，小哥對著石棺磕頭；和甲殼蟲打鬥又繼續放血；4、在京城，西裝革履的和老太太家人打鬥。
其實無論楊洋想怎麼把這個小哥演好，就以上情節來說，沒有任何可以藉助的地方來幫助他還原張起靈的本色。電影之所以獨立於文學之外，就是「電影人物本身有時會超出原小說的範圍，成為神話的一部分，他們本身可以作為某種獨立的形象存在，而原作對他們來說反倒顯得無關緊要，幾乎可有可無。」 你如果非要說王家衛的《東邪西毒》《東成西就》和金庸小說有什麼關係的話，那也無非就是幾個人物符號和版權而已。
楊洋對「小哥」是怎麼理解的，對「悶油瓶」是怎麼理解的，對「張起靈」是怎麼理解的，相信他自己會有一個判斷，應該有個層次劃分。然而對人物的理解，卻不僅僅是演員的事了；更多時候則是導演的責任。就「零度表演」來講,這個11集劇從頭至尾都是這樣,讓人產生審美疲勞，難道不是導演故意這麼要求的、剪輯出來的結果?
五、 演員演技最後呈現出來的，都是導演想讓你看到的。
編劇孱弱、導演水平低，加上工期趕，沒有一個工匠之心，作品的好壞自然就是演員演技的最高上限了，任十個奧斯卡影帝影后來都救不活一個想死的作品。 20170111 待續
關於的嫉妒1:
從個體本身來講，作為不如意團體的一員，其怨天尤人的不爽言辭通常會伴隨這一個長久的周期；反而那些在生活中獲得了較多滿足感的人更加富於同情心和愛心。難怪俗語「可憐之人必有可恨之處」，為諸多煩事纏身的怨男怨女，為了平衡心中無法企及的幻想，用「心中惡」來發泄對成功人士的不滿也就有了借口和理由。寬容，是成功對失敗的寬容，是成功者對失敗者的寬容。倘若失敗者能放棄執拗偏見，成功也指日可待；可惜孽根性的國人將相輕視做樂趣，自然只能眼望著別人的成功了。---有感於網路黑手的努力用錯了地方。
關於的嫉妒2：
《從你的全世界路過》的編劇悖理的地方在於，對自己創作出來的人物有了嫉妒之意。作為被創造出來的小人物，前期的茅十八比陳沫和豬頭獲得了編劇更多的寵愛；可當荔枝與茅十八戲劇性的走在了一起，張嘉佳竟然猶豫了，對茅十八是否應該擁有幸福投下了反對票。這種情節與情緒的不順暢，與其說是舞台劇與影視藝術的衝突，毋寧說是造物主看到亞當同時擁有女人和智慧時，嫉妒產生的衝突。
回國過了一個春節，忽然發現思路有些檔車。不管了，就當是寫故事，說說自己的觀影經驗，寫道哪裡算哪裡。大家千萬別把我的文字當成圭臬，要有自己的眼光來看我寫的東西，用自己的眼光來看楊洋的作品，來看看其他人的演技。這樣，你就不會迷惑於紛繁時代爆炸信息代碼的衝擊。
回到前面的沒有寫完的文字上吧：
五、演員演技最後呈現出來的，都是導演想讓你看到的。
編劇孱弱、導演水平低，加上工期趕，沒有一個工匠之心，作品的好壞自然就是演員演技的最高上限了，任十個奧斯卡影帝影后來都救不活一個想死的作品。
現在大家看電影，經常能在影片字幕上看到「管虎作品」、「張藝謀作品」、「徐克作品」之類，人們會說，《羅生門》是黑澤明的作品，《霸王別姬》是陳凱歌的作品，即使演員再大牌演技再出色，但不會說那是三船敏郎或者張國榮的作品。也有人說《亂世佳人》是製片人大衛﹒塞爾茲尼克的作品，但也不會說這是克拉格﹒蓋博或費雯麗的作品。這也從另外一方面說出了一個現實，導演是影片的作者：如果將角色看成伊甸園裡的亞當和夏娃，導演就是上帝：一個個角色如果是膠片的囚徒，導演就是拿著皮鞭的典獄長。
法國導演讓﹒科克多說：「在劇院里我們（導演們）屬於演員，而在電影里演員屬於我們，成為我們自來水筆力的墨水。」又說「演員是我們的字母，成為一部用畫面書寫的作品的風格。」
前面提到是枝裕和導演的《無人知曉》，拍攝時間花了一年半，真正做到了精雕細琢，自然而然地作品也就如切如磋如琢如磨。哪像咱們現在，3個月就可以出一部電影，半個月就可以上映，可是看完之後，再回想作者（導演）想跟觀眾說些什麼，怎麼也說不出個名堂。可見，中國的很多導演，還沒有真正意識到自己的作者身份。
而現在很多失敗的影片，演員也跟著導演背上黑鍋，如同梁朝偉遇上了《擺渡人》。老一輩演員張瑞芳說：「演員是集體創作中的一員，往往是導演好、劇本棒，還有搭檔之間配合默契，為你提供了成功的機遇。」成功是這樣，失敗當然也是這樣。演員的演技，實際上頂著作品帽子在那裡。作品成功了，演員的演技當然能獲得認可；可是作品不成功，觀眾哪裡會同情演員呢（不過，粉絲不一樣，還會再看看愛豆進步了沒有，呵呵）。
曾經也以為用幾張照片幾個截圖就可以證明所謂的演技，但看著一張張精美圖畫如夢的美景，總有些說不清的意味。想起小時候看過的連環畫小人書，有一類是專門從電影的各個重要畫面扒下來製作出的，就如同現在粉絲們的貼圖；無論圖片怎麼精美，小人書下面如果缺少了文字，我是看不出李向陽如何的英勇，也想像不到張嘎子如何機智。只看了完整的影片才明白，演技就是一架機械精準的鐘錶。貼圖雖美，不過體現出零件的精良製作；每個鏡頭雖美，不過反映搭配合適。想要得到精準完美的鐘錶，每個機械每個舵飛輪都必須出現在合適的位置上，每個步驟都要恰當的為下一步打好基礎，形成了共振，才能做出一架傳世作品。演技何嘗不是，除了演員自身的表現，還需要與場景相配合的情緒、用於表達感情呈現真誠的背景故事、對手搭戲的默契配合、導演場面調度縱橫捭闔。這樣的演技才能感動觀眾吧。
六、撇開其他因素，談談楊洋演技、形象與角色的契合度。
細數起來，這麼多年楊洋參演的電影只有6部。
《左耳》裡面的配角許弋，23歲的楊洋依然有著那分學生氣質，與角色的氣質的高度一致。而後期墮落天使形象，奇怪的是楊洋也能把握住了；想來其過早的離開學校進入社會，已經學會在鏡頭前把自己當成真正的演員了。
《從你的全世界路過》裡面的配角茅十八，24歲的楊洋在形象上有些不符，好在楊洋知道演員是角色的「精神作者」，在鏡頭前放棄了自我，他不是在講述茅十八的故事，而就是以茅十八的身份在大銀幕上做了一個夢，吸引觀眾到他的夢裡和他一起品味酸甜苦辣。
未上映的新片《三生三世十里桃花》才是第一次的大銀幕主角。雖然不願做預設性的判斷，但究其表現形式和商業操作模式，對其主題內容也不抱太多期望。從戲劇化電影來講，愛情、戰爭永遠是繞不過去的兩大主題。在既要愛情又要戰爭的神仙故事裡，想必也有主線、副線。看預告片，男女主角形象已經被打造得美倫美奐，但即使化為仙班，男女主角從形象到氣質也必須圍繞故事主題來做文章；只待導演如何將這藤樹纏繞的美麗故事展現在觀眾面前了。此片雖然也只拍了3個月，但作為特效片，用一年多的時間來做後期，算得上誠意之作了。看著預告，覺著與角色氣質的契合度吻合。
我想說的是他三部打醬油的片子，為了仔細看看醬油郎，特意去B站看了CUT視頻。
《建黨偉業》裡面的楊開智，19歲的楊洋出現了不到1分鐘。說實話，表現不錯。這部影片我真的在影院裡面看過，讓我回憶起來，好像只有胡適的「幹不了」來智對文言文「無能為力」那個場景還有些印象；其他的都模糊不清了。在這部群星薈萃的片子里，當個醬油郎已經不錯了，何況還是偉人的舅兄呢。就是這些影帝們也都是些概念化的人物符號罷了，除了各自的影迷，估計沒有人會再關心他們在這部影片裡面是以哪個符號出現。
《飲食男女2012》裡面的少年唐士哲，20歲的楊洋出現了不到3分鐘，但竟然有三幅形象出現在觀眾面前。不說和萍兒在花田裡的徜徉，單說身著軍裝在滂沱大雨中四顧茫然後傷心欲絕，讓人看到了楊洋作為演員的潛力。（如果張一白能有這部影片的導演一半功力，《全世界》裡面楊洋都會有更好的一面展現給觀眾）而被抓壯丁後聲嘶力竭，口水不及吞咽噴出的畫面，讓人看到了楊洋爆發力。而這才是導演的神奇之處，抓住了一個演員的演技閃光處，抓住了每個角色最動人的一面。對於演員來說，雖然相貌很重要，但除了相貌，需要展示給觀眾的是他的氣質和角色的靈魂。許弋和茅十八比少年唐士哲帥多了，但少了角色的應有的時代氣息，多了一絲絲疏離感。
《暴走神探》裡面的占士吳，23歲的楊洋出現了大約15分鐘不到。看到很多粉絲對楊洋在此片的表現非常滿意，總是拿占士吳最後死不瞑目的眼神來說明楊洋的演技。也對，眼神總是心靈的窗戶，知乎裡面專門討論「有哪些華語演員擅長用眼神來演戲」的，可是我仔細一頁頁翻過去，發現大多數都在說的是一種演員的無靈魂的技巧罷了，並非是演技，所以無法感動我；說的難聽一點，就是演員長期熟練工的套路而已。真正讓人心曠神怡的演技，角色的魅力會迷倒演員本身，如同《霸王別姬》程蝶衣與張國榮的靈魂融合，如同《法國中尉的女人》薩拉與梅里爾﹒斯特里普的人戲不分。如果僅僅用眼神來演戲，假如導演不給演員特寫鏡頭，演員的演技豈不是沒法讓觀眾看到了。如果我看到的《飲食男女2012》不是假的少年唐士哲，那麼占士吳靠最後的眼神無法用演技戰勝少年唐士哲的。不過這些鏡頭都太短，說明不了什麼問題。
我為什麼不太喜歡用電視劇來舉例，主要因為一個問題：現在的電視劇拍攝方式太水，鏡頭切換蒙太奇太多，而且五毛特效也鬼扯，很少有可觀賞性（當然故事性勉強可以說道說道）。用電視劇來說演技，除非導演確實有著大銀幕的實戰經驗，否則拼湊起來的場景里，演員的演技真的很難去評判呢。
有時候覺得我和大多數觀眾不是生活在一個時代，為什麼那麼多人喜歡看的劇我都沒有看過呢？因為都說胡歌同學的演技好，我好像沒有在大銀幕看過他的影片。為了驗證我的感覺，找來胡歌同學的《琅琊榜》和《射鵰英雄傳》。很對不起，琅琊榜我只看了第一集，就沒有往下看了，射鵰看了第四集黃蓉出場，也沒看下去。我想，這肯定不是胡歌演技不好，而是整個故事沒有吸引到我，可能也因為特效太搞笑，以致我對攝影棚內裡面出來的故事產生很大抵觸的緣故吧。所以，我對張黎的期望也不會太高。大家都說張黎是好導演，對作品高標準嚴要求，讓演員拳拳到肉腳腳踹臉。但是如果故事性不強，說不定我也會棄劇。（為什麼現在綜藝喜劇唱歌節目做得比電視劇好看呢？）
20170212
先就題目本身討論一下青年演員是不是適合和中生代、老戲骨放在一起比較？
我並不是影視業內人士，但我認為演員作為一種古老的職業，專業水平評價是有一套相對客觀的標準的。在我評價一位剛執業的年輕律師的時候，將他與有多年從業經驗的高級律師進行比較，意味著我對他的業務能力有更高的期待，而且是在行業平均水平以上的期待。
人是會成長的，時間不會放任我們任何人就這樣止步不前。今天的小生難道不就是以後的中生或者老戲骨么？作為羊毛也應該以發展的眼光看待自己的idol對吧？
和同年齡層的青年演員相比，其實也不乏有基本功紮實、專業水平受到業內認可的青年演員值得學習。非要和混日子、騙票房之流比的話，我反而覺得是輕視了楊洋的絕佳天賦和他想要做一名好演員所付出的努力呢。
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下面開始認真回答題主的問題：1.楊洋對肖奈的演繹是不是真的可以蓋章他演技差？
對少女時期就是顧漫書迷，對中國影視劇盡量報以最大寬容的我而言，楊洋演繹的肖奈我總體是滿意的，我也確實是被這個角色圈粉的。至於為何有人抨擊說僵硬、裝逼，固然有肖奈角色人設不接地氣的因素，也有小說影視劇化的種種障礙，但是作為迷妹仍然也要客觀地看到他在演繹技巧本身暴露出來的問題：
1）肢體僵硬
肖奈幾乎全程手插在褲兜里暴露出他對冰山美人高智商學長的人設把握可能出現了偏差；
兩場商業演說戲手部姿勢浮誇暴露了他可能真的沒怎麼圍觀過為了吸引天使投資人的創業者的演說，對於常常看路演的我而言rio尷尬。
儘管隨著劇情發展肖奈這個角色越來越接地氣之後肢體僵硬的問題有了很好的改善，但我想非書粉且本身對國內言情劇就沒什麼好感的路人可能支撐不到後十集。
2）面無表情
一開始我也是這麼先入為主地覺得的，畢竟作為書粉，面對更加瞎胡鬧的女主角和服化道實在辣眼睛的時候，我更多的時候會一邊放著微微一邊處理其他事情，以至於我最近才通過B站大觸剪輯發現其實肖奈以及一笑奈何其實有很多瞬間的微表情，居然我看劇的時候毫無察覺。
當然這與電視劇受眾的觀影方式有關，也反映出雖然楊洋可以做到合格甚至精準的表情呈現，但是表情存在的時間不夠。看過lie to me的知友們應該都知道，真實的微表情往往只在0.1秒鐘，而對於熒幕觀眾尤其是小熒幕觀眾而言，非特寫鏡頭下0.1秒是不能讓大多數觀眾get到微妙的情緒變化的（大熒幕上會好些吧），但表情維持的時間過長又顯得太假而喪失說服力。
但根據不同的表演形式調整情緒留在臉上的時間也是演繹技巧的一個方面不是么？
3.聲音齣戲
其實楊洋的聲音是他的一大優點，台詞功力比起同期的熱門演員來說已經算不錯，相對於自己而言（若白時期）也有明顯的進步。只是聲線一直給我緊繃的感覺，幾乎以為是話劇舞台劇，和放鬆歡脫的其他配角聲線一比較會被襯托得更加低沉、緊張。
綜合其它方面來看，（我估計）可能是因為對言情系冰山男神的分寸拿捏不是很有把握，所以寧願選擇收斂的表演方法，也不願意冒著被嘲「承包整片魚塘」的風險。
問題總結：
1.缺乏類似生活經驗或觀察樣本，和楊洋本人的生活經歷重疊處小的地方角色揣摩全靠猜；2.表情控制精準程度還需再練；3.台詞有進步，但還可以更放鬆；4.收斂式的表演風格雖然保守，但是從我周圍蘇蘇蘇的一致評價來看，至少人設不崩。以上是我和粉絲濾鏡作鬥爭之後盡量客觀的想法，畢竟為什麼這麼演只有演員自己知道，但願不是我做了小學生閱讀理解似的過度解讀^^。
肖奈這個角色有亮點也暴露出楊洋的一些技巧上的缺陷，但我覺得「差」或者「不差」的判斷完全取決的於你的比較參照物。當我們把肖奈這個角色放到囊括歷史劇、家庭劇、偶像劇的整個電視劇角色演繹的平均水平來看，被打上「演技差」的標籤也不是不能理解吧？（當然，作為羊毛我不覺得楊洋演技差，我只會說還有提升的空間）
2.楊洋的演藝事業能有多大的成就？
演員憑專業能力說話，明星憑人氣熱度說話。所謂的紅，不過是時也勢也命也，難以把握和琢磨。但是專業能力是會跟著我們一輩子誰也搶不走、拿不去，能撐一個「演員的尊嚴」的東西。
不論是作為演員也好，還是作為初出職場的任何一個年輕人也好，在專業水平低於行業平均水平其實是很自然的一件事。沒有人天生就會演戲、就像沒有人天生就知道怎麼打好一場官司、做好一台手術。而年輕就意味著有更多的時間可以去依靠自己的努力來改變別人對你的外在評價。
承認自己的不足，認識到自己的缺陷，擁有一顆強心臟無視網路輿論中無邏輯的發泄式攻擊，知道自己是什麼樣的人，知道自己想要什麼。那麼「我現在沒有，但以後會有的」（此處有梗），對么？
一個人現在的專業水平和十年後的專業水平會有多大的差距，絕大多數來源於自己的努力。有些人不斷挑戰自己攀越高峰，而有些人逆水行舟不進則退。但戲得他自己演，苦也得他自己熬，一個人能達到多大的成就除了上帝誰也不能保證，我們能做到的，只是問心無愧和不讓自己後悔而已。
希望他能快快樂樂，不忘初心，成為他想成為的那個人！
--------------2016.11.20補充----------
看到評論發現確實沒有完全match題主的問題，但鑒於相關內容可能廢話較多，仔細思考之後決定更新在這裡：一、關於楊洋先生的其他角色
【寶玉】
李少紅導演憑藉《大明宮詞》讓我少年時就堅定的認為她是一個有才華、浪漫主義、女性情緒把握敏銳的導演。況且我還真沒認真看過83紅樓，所以當年輿論一片討伐的時候，我只覺得新紅樓在「夢」這個主題的處理上自有風流之處。
大寶玉新婚後突聞黛玉已逝的那場哭戲、黛玉的葬花戲是讓我印象深刻。全劇的年輕演員幾乎都沒有影視劇表演經驗，全無「技巧」可言，拼的就是悟性和靈氣。
這些場景僅僅像是靈光閃現的原因，就是在於演員缺乏表演技巧而不能穩定準確得表達角色，所以導演在葬花、大婚這種重要劇情轉折點上更加著力花功夫去激發演員找到對的表演狀態。
10年首播時大寶玉窗前吹蒲公英的側臉就讓我徹底記住了楊洋這個演員，最近我又去重新刷了一遍新紅樓大寶玉部分，不得不說有很多值得反覆推敲的妙處。我還是不該愛在看電視的時候開小差，很多有意思的地方竟然都錯過了。
可我仍然認為，「寶玉」這個角色並不能體現楊洋先生的演技，而是體現了他的靈氣和潛力。
【占士】
一群台灣腔里等楊洋先生出現我昏昏欲睡，楊洋聲音一出現，我立刻清醒、坐直、微笑臉。
占士是令人驚喜的，大屏幕特寫鏡頭+電影觀眾觀影專註度更高的觀影習慣發揮出了楊洋先生擅長眼神戲的優勢，鐵血中二又殘忍的軍官角色塑造完整，只是限於戲份不多沒看出角色更深的層次性。
個人感覺台詞上有些地方顯的急了一些，有些泄了中二軍官底氣的感覺（不排除本來就想刻意營造外強中乾的感覺），整體表現不錯。
但是不知道羊毛們發現沒有，男主（阮經天）幾次打電話給老闆秘書（趙立新）的戲，如果我沒有記錯的話，趙立新老師全程只以電話那頭的聲音出場，全劇鏡頭只有一個算是驚訝的表情，卻把一個庸碌油滑、狐假虎威的「領導秘書」演出了生動的感覺，台詞基本功和演技水平拔群。
二、角色、演員和路人
答到這裡，我想到其實已經有專題在討論「楊洋先生的演技如何」。所以這大概並不是題主真正的在意和提這個問題的原因，我想題主真正在意的是：不論是不帶屬性但說話刻薄的「真·路人」、還是帶著屬性居心叵測的「對家粉」，都僅憑一個角色判斷一個演員的演技水平。
【演員和角色】
我的另一位男神張國榮先生，演技在華人男演員中幾可封神，也不是個個角色都給人一種「哇，這個人好會演，演技精湛我要鼓掌」的感覺的。在一部從編劇、導演到對戲女演員都只想要60分，被對戲女演員強行拖後退50分都難保的商業愛情電視劇里，如果男一號以歷史正劇的端正態度、電影表演級別的細膩程度、拼搏向上的「再來一條吧」的表演方式，大家會懷疑他是不是走錯片場。哪怕真的這樣硬拗，效果也不一定理想，（純個人感覺）參見黃軒先生的《翻譯官》。
在不同環境下給出合乎語境的付出和表現，對其他人也是一種禮貌。
更何況我始終認為，對於一個最終呈現在熒幕上的角色而言，重要性影響排序是編劇&>導演&>演員。編劇要首先賦予角色靈魂和軀幹，讓角色能立得住；導演在拍攝時於千變萬化中總攬全局，使角色更加有血有肉；演員在給定的框架下憑藉自己的理解進一步豐富角色，用自己的演繹技巧使它具象化地被表達出來。三者間相輔相成、缺一不可。
而觀眾看到的是呈現出來的「結果」，演員與這個「結果」的關聯性太直觀，所以角色塑造的好壞，演員永遠是輿論風口浪尖上的那一個。畢竟塑造出優秀的角色的時候，演員的受益也是最直接明顯的，例如孫儷的甄嬛/胡歌的林殊。他們的成功不僅僅是源於他們本身的能力和努力，更有背後編劇、導演甚至整個劇組團隊的付出。
有演技的演員很多，被承認的只有那麼幾個。我想這也是為什麼有些演員接戲對劇本非常挑剔，而有些演員可能終其一生都等不到一個能讓他大放異彩叫人印象深刻的角色。
【觀眾與演員】
自從有了「我評價冰箱好壞難道還要我自己會製冷么」句式出現以後，影評、劇評似乎成了每一個人都能做的事情。畢竟影視劇觀賞是一種審美體驗，而每個人都有自己的審美標準。每個人表達意見的權利都值得尊重，可是每個人說的話我們都要聽么？
電影電視是一門現代工業，影視劇幾乎所有類型片都有了成熟的敘事手法、鏡頭語言和拍攝技術，影視評論也有相對客觀的評價體系。業內人士的專業評價往往更為客觀準確。而豆瓣短評、各電影票電商的影評（包括很多混入所謂「專業人士」的專業短評）在我看來很多都不是影評而是「觀後感」。對於這些極端樂於表達自己觀點，嫌棄商業片low爆之餘嘲笑文藝片裝逼，具體問起到底哪裡不好言之無物滿口「個人審美」的「評論家們」，不要浪費時間了好走不送～
要求觀眾看完演員全部的作品才能客觀評價一個演員的演技的觀點我認為是不合理的。畢竟好演員的前提是要發揮穩定，況且選劇本也是演員決定範圍內的事，演員背這個鍋也不算冤。
但是，被肖奈圈粉的散羊毛真心感謝楊洋先生接了微微這部劇，我完全想不出還有誰能演肖奈，簡直造福書謎。肖奈之後楊洋先生人氣、國民度都大漲，以後更有話語權能好好挑劇本了。
青年演員是最不怕跟人比的，因為還有很大的修正和成長空間。只是不能為了比較而比較，而是通過比較知道自己離業內頂尖水平的距離、知道自己適合走什麼樣的路線、知道自己技巧天賦上的優勢劣勢，然後才知道怎樣提高自己。比較只是基於某一時點的水平，再過上三五年來比，說不定又是另一種高下立現呢？
看得出楊洋先生本人也在盡量避免高冷路線的固化，他真是個踏實又聰明的人。在影院看茅十八如果不是我刻意提醒，我先生都沒認出那是肖奈。雖然技巧上還有提升空間，但是他每一個角色自己的痕迹都很淡，不被角色限制的演員非常難得。
最近武動的路透圖我也看了，完全的現實主義武俠風。張黎和李少紅是完全相反的現實主義男人戲風格，運用鏡頭語言的能力和思維格局更甚於李少紅。看得出楊洋先生也很喜歡這個角色，劇組也很用心，希望林動能成為他的代表作，也希望林動於他只是一個新的開始。
非常感謝題主的問題，我在回答這個問題的時候不僅加深了對楊洋先生的了解和喜愛^^，也順帶的想通了很多曾經困擾我自己的問題。以上只是我個人的見解，與你分享。感謝，筆芯～知乎第一答，我覺得現在很多人被帶偏了，尤其粉絲。問這個問題的人，如果是粉絲，潛意識多少有點對楊洋演技不自信，希望得到更多人認同楊洋的演技。但是吧，演技這個東西真的是很難量化的，每個人欣賞的表演方式不一樣，得出的結論就不一樣。有人喜歡誇張一點的情緒表達，類似話劇那種，看見楊洋演肖奈，就會覺得面癱啥的，尤其楊洋對這個角色的演繹還做了減法，比如刻意收斂面部表情，說話微笑都盡量不誇張，以此去體現大神的高冷。不仔細去揣摩他的眼神戲，微表情和語氣變化，就會得出這麼個所謂面癱結論（其實這麼說的大都是黑子和基本沒看劇的）。還有，一部戲演員是互相成就的，對手戲的演員不得勁，也是件很要命的事情。現在很多人衡量表演是從所謂技巧的角度去比較，可在我看來演員演戲最重要的是帶觀眾入戲，有感染力。比如肖奈勾動了多少人的少女心，讓人覺得蘇蘇蘇，不要把功勞全部推給人設，要真的像別人說的是面癱，人設再好，也達不到這樣的效果。再比如若白，張起靈，有很多人看完，就覺得：啊，這就是我要的若白，張起靈。技巧是可以慢慢琢磨提高的，但是這種銀幕感染力卻不是人人可以有的，這有利於塑造經典角色，讓別人記住你的角色。有了經典角色 就會慢慢有口碑。有很多科班出生的演員，你去看他們的表演，好不好？好，表情和台詞都好，但很明顯讓人感覺他在演戲，你沒法感同身受啊。說是演技好，但看完時間一久你記不住這個角色，就記得這個演員的情況太多了。肖奈這個角色已經很成功了，那麼多人叫他大神，路演釜山行就是成功啊，就是觀眾對角色的認可啊。反對的聲音肯定有，粉絲要人人認同，那就算那些影帝影后也做不到啊。茅十八這個角色我倒覺得沒有肖奈演得好，因為太刻意了，身形和動作不錯，可是台詞表情這塊有用力過猛的嫌疑，不過導演劇本也有責任，整個電影其實都挺矯情，挺假的。這個角色比不上左耳和占士吳。總體而言，我覺得楊洋演技不錯，尤其眼神戲特別有魅力，但是還比較稚嫩，摸索階段，在表演的收放上不夠自然，面對鏡頭還是有點生硬的。另外，我覺得他是個很標準的體驗派，因為閱歷尚淺，對角色理解還不夠深刻，而ip人物的人設本來就單薄，那麼演繹出來的角色就會比較平面，人物張力也就不夠了。但有一點可以肯定，他把他對角色的理解都用表演表達出來了，所以隨著閱歷的豐富和經驗積累，他肯定會不斷進步的。另外，所謂和老戲骨比較啥的，一是因為他確實比其他幾個小鮮肉好，不用比，另外也是黑子們用來黑他的手段啊！男演員演繹生涯那麼長，跟自己比，每次都有進步，不懈怠，總會獲得越來越多認同的。算是很有好感的路人回答吧，因為從來不粉明星。
謝謝邀請，擼起袖子條（hu)理(shuo)清(ba)晰(dao)的為題主解答，看不順眼不要打我哈。
為什麼90後青年演員楊洋最近老是被拖出來和這麼多中生代or老戲骨比演技？
多方面的原因：
1.粉絲方面：確實有部分羊毛對楊洋要求很嚴，幾乎就是用一個老藝術家的標準去要求一個25歲的小夥子。這裡有個知乎鏈接為什麼楊洋的粉絲對他要求那麼高？ - 楊洋（演員）。大概可以概括粉絲對他要求高的心理。楊洋在剛有點紅的苗頭的時候，粉群還沒有成熟起來，沒有站穩腳跟，處處受掣肘和嘲笑。被人黑的時候對方說「誰叫你家小透明不紅，憋著！」粉絲躺平任嘲，心裏面都希望楊洋早日在小生流中殺出一條血路，好讓一直憋著的羊毛揚眉吐氣。這裡有一個不成熟的小建議：
作為粉絲少對他提苛刻的要求，我都不忍心辣。2.其他方面的原因：
打個比方：假設在一個遊戲中，等級30的玩家是低階玩家，等級60級的是中階玩家，等級90級是高階玩家。有一個叫「楊洋」玩家是你的對手，他有30級，你也有30級，你們兩個等級一樣的pk的話誰也不能把對方一招殺死，甚至即使在等級一樣的情況下，楊洋的裝備組合性能比你的稍高一些，偶爾會把你打的很狼狽。後來你發現讓楊洋和60級的玩家pk，楊洋的血條速度見底，讓楊洋和90級的玩家pk，楊洋基本就over了……那麼問題來了，作為楊洋的對手，你是想和他pk，讓他偶爾勝過你，還是讓他和中高階玩家pk被吊打？低階玩家沒有資格和中高階玩家對戰，因為一對就是死路，楊洋怎麼會這麼蠢呢。作為他的對手，你要怎麼才能讓他和中高階玩家對戰呢？
有一個詞叫 捧殺。
3.路人方面：當下熱點是什麼就追逐什麼，不會費精力和時間去了解熱點的前因和後續就對熱點形成固定印象，並保留很長一段時間。舉個栗子：楊洋以賈寶玉出道，張起靈選角一出，嘖，【此處省略一段舊事，不提，泥萌自己體會。
再舉個栗子：國慶節期間楊洋在電影《從你的全世界路過》里的表現和彭于晏在《湄公河行動》里的表現比較。路人才不管彭于晏是不是小鮮肉，也不管楊洋的付出和努力，路人就是圖個嘴巴快活，你又能拿他們怎麼樣？總結：和這麼多中生代or老戲骨比演技並不是什麼值得擔憂和焦慮的事，羊毛不要主動在提到老戲骨的地方閉眼吹楊洋的演技自然也不會被人嘲臉大，如果是別家設陷阱拉踩和碰瓷，羊毛有理有據懟回去就好。對前輩持有謙虛和尊重之心，對挑撥的辣雞懟到底。
題主可能會覺得存在水平差距的比較對楊洋來說是不公平的，但是有了比較才知道應該學習的地方，就當是和高階玩家對打中的遍體鱗傷是獲得戰鬥經驗值的代價，不會讓你白挨打的。就算是同級玩家裡也有你值得切磋的對手。寧願在一群佼佼者中當最後一名也不要去一堆廢物中當No.1，被比較不可怕，可怕的是沒有進取之心。
作為青年演員能否就靠他以前的各類作品裡面深刻分析一下他的戲路和資質狀況，到底有沒有一些只看過某瑪麗蘇言情劇蓋章面癱不努力的人說的那麼差？
找了幾張圖來概括一下楊洋近來詮釋的角色【打字好累
楊洋的資質我比較滿意，他雖然不是那種為戲而生的戲痴，卻也不是爛泥扶不上的阿斗，從寶玉的哭戲再到念生若白的打戲，從叫助理錄下片場拍攝給自己反覆觀摩學習再到不用替身。他真的真的很努力又敬業。
光說話沒有用，甩一個視頻自己看。多種角色的嘗試和積累，不是演了幾個面癱人設就可以抹殺的。你要記住他才25歲，多可怕。【楊洋生賀】作品群像燃向混剪《一步步走來》到底有沒有一些只看過某瑪麗蘇言情劇蓋章面癱不努力的人說的那麼差？
面癱不一定就等於沒演技喲。
許弋面癱，許弋癱完張起靈癱，
張起靈面癱，張起靈癱完若白癱，若白面癱，若白癱完肖奈癱，肖奈面癱，肖奈癱完夜華癱，夜華面癱，夜華癱完林動癱，林動面癱，林動癱完【後續待補......總之花式十八癱 哦哦我們可愛的十八不癱！
如果和同齡演員比起來他的進步空間和自身基本功積累、目前作品積累又怎麼樣呢？以及他以後能夠成為被對比的中生代老戲骨那樣的演員嗎？
我覺得和同齡演員比起來楊洋的進步空間很大。
自身基本功積累：首先台詞功力得再練練。儘管他的低音炮很蘇很蘇，就算用他的聲音罵我我都覺得心裡在開花，但我還是希望他提升自己的台詞功力，這不僅是演員的基本職業素養，也是製作精良劇的標配，畢竟演技超神也拯救不了聲音齣戲。何況現場收音的拍攝可以讓演技釋放的更自然和流暢。其次，表演痕迹不要帶的太重。
但是就目前楊洋的表現來看我已經滿意的不得了哈哈哈哈哈，以上提到的都是要等他的演員事業再上一個台階才用得到。所以，大家不要急不要急。我們慢慢來就好啦~
目前作品積累是非常好的，穩打穩紮，他以後能不能成為被對比的中生代老戲骨那樣的演員，比起在網上大聲說「他能」！我更願意陪他一起慢慢見證和成長。
個人感覺
竄的太快——引人注目光環太大——心理期待值高楊洋的紅是階段性的爆紅 張起靈收穫了一大票羊毛，旋風少女又一大票，微微更別提了。
真是披荊斬棘硬生生殺出一條血路來每次都是而且楊洋演的好多角色都很有……代表性
大寶玉不管有多少人真的看過新紅樓，提起紅樓夢——四大名著——牛掰，尤其老版紅樓那麼經典，大家都先入為主的覺得，紅樓的演員演技 就應該很好。張起靈 許弋 若白 肖奈 夜華 林動這麼些個大ip，每個角色都有忠實的原著粉。如果有一個人，演了你心中最喜歡的小說男主，會不會很關注很激動很挑剔？不說楊洋到底演的好還是不好，起碼、起碼沒有讓太多人失望就對了。一個人演了你心中最喜歡的小說男主。看完之後覺得，誒？好像還沒有很辣眼睛，會不會覺得這個演員也還不錯？可以提到「演技」這麼一個東西？Neil 念生 占士吳 曹植 茅十八是不是覺得這些角色的跨度還很大？覺得不像是一個人演的？這樣子的話，可不可以暫且稱為——演什麼像什麼？是不是感覺和老藝術家的特質有點像？所以，楊總因為夠紅，才會被「頻繁」的提及，有關的話題提出的程度也算密集。而眾人對他的演技還算是有期待，有認可，才會找人比較。
而比較演技的話……很多教科書式的模板就不得不提。嗯……
至於限制嘛……楊總雖然最近偶像包袱默默的撿起來，但是還沒有當明星的強烈慾望。他還是想做演員的。他的外形當然沒限制，資源現在也好很多，還有著一顆想嘗試的心，有什麼能限制的？有什麼能限制一個發了瘋的處女座？不過。
楊總還有很長的路要走，現在就和老藝術家比較，未免為時過早。當然，不怕被任何人撕，不怕被任何人嘲。畢竟，這樣酷炫的男子，有什麼可怕的？
因為對楊洋要求高，才會和前輩相比，也感謝大家把他和前輩相比，這樣會更加激勵他，也會讓他學習到更多。
1作為青年演員能否就靠他以前的各類作品裡面深刻分析一下他的戲路和資質狀況
知乎指路 【如何評價楊洋的演技？】Liu Jinyu：-----【20170115更新】---… https://www.zhihu.com/question/28434762/answer/49458296?utm_source=qqutm_medium=social （分享自知乎網）備受爭議的夜華【2017.09.13】https://www.zhihu.com/question/56440632/answer/2289690672到底有沒有一些只看過某瑪麗蘇言情劇蓋章面癱不努力的人說的那麼差？有很多，因為在肖奈之前沒有那麼多的人知道楊洋這個年輕演員，大寶玉這個頭銜也並沒有讓他被所有人知道，我看新紅樓的時候，我知道曉彤，後來看不下去棄了，但是我知道有個大寶玉叫楊洋但是我並沒有看完劇，我估計很多人都是這樣……除了老一輩的人，而楊洋在新紅樓之後又拍了些什麼？粉絲有多少？資源不好年輕嘛，粉絲少年輕嘛剛開始而已，後來跟了賈士凱資源有所好轉，15年正式進入小鮮肉時代，IP劇盛行，資本大量湧入 小鮮肉成為新一代的搶手貨，盜墓筆記劉海張讓他被更多人熟知，上了花少綜藝圈粉無數，旋風少女若白更是直接把我圈粉，那個時候沒人嘲他演技差，後來拍了言情劇微微一笑很傾城肖奈圈粉無數，一度帶他打破流量小生界的平衡，可是誰知道呢？路人最殘酷但也最有影響力，你紅了收穫了人氣但同時你收到的是更多人的關注，肖奈讓他大火，所有人都知道肖奈，覺得肖奈演得不好，可是大眾會去看他以前作品么？有好感可能會那要是沒有肖奈就成了他們對於楊洋的既有印象，被噴演技差噴的都是肖奈，還有些黑子噴若白的，到了全世界的茅十八，我作為一個粉絲走入電影院，我的關注點都被帶跑，想看楊洋，卻更多的被鄧超吸引，而茅十八冒冒失失為了一個人付出了自己的一生，求婚那個場景讓我看到了楊洋的演技的進步，眼淚恰到好處，我都覺得為之動容，可為什麼還有人噴呢？如果說肖奈不接地氣是個想像中的人，那茅十八又哪裡做作了呢？所以全世界之後還是在噴楊洋肖奈演技差……so……3如果和同齡演員比起來他的進步空間和自身基本功積累、目前作品積累又怎麼樣呢？
按91年來說主要有，蔣勁夫，楊洋，秦俊傑 92年張一山，93年白敬亭，董子健，90年鹿晗，89年井柏然，王森，88年的張若昀除去走電影的董子健，井柏然光看電視劇這個行列，兩個老張家演技好公認，
張一山餘罪可算是為自己洗脫了劉星讓年輕人更加認識他，演技台詞都很好，張若昀法醫秦明，麻雀演技台詞也很好，
小白同學目前戲比較少綜藝比較多，戲主要都是青春類，一個暖男喬燃一個叛逆少年高翔這兩個給我印象比較深，演技目前沒有什麼太大的詬病，
鹿晗的我是證人，奇怪的她（翻拍韓國）都是本色出演不齣戲，但是擇天記……可以說是演技很差了
夫仔蔣勁夫:資源不好戲路太少，算是演玄幻類題材的前輩了，軒轅劍，秦時明月古裝偏多，都是開始廢柴後來成英雄的故事，一又二分之一夏天現代劇表現得有點笨拙，梔子花開也是這樣有點衝動笨拙的角色，希望他資源能更好些拍些複雜的角色，演技並不是那麼說得過去……應該說是不是那麼的精湛，感覺差一點什麼我說不出來就是一種感覺
秦俊傑我當年追網球王子的時候知道他的，大概初中？那個時候還知道了李易峰王傳君網球王子真人里你能找到很多現在當紅的人相信我……秦俊傑戲路比較窄，大多都是古裝（我了解比較少），科班出身，台詞之類的還是訓練過得，但是我沒看大唐榮耀我不好評價
最後吐槽一下唐人就這麼消耗自家藝人么？資源不好，戲路窄是秦俊傑和蔣勁夫的通病王森不是到你們熟悉不，百度一下你就知道了，他的戲很不錯～演的也很好，推薦超級教師我中二的青春……
最後說楊洋，楊洋確實戲路很寬，以前羊毛說我還覺得可塑性也就還好吧，直到最近看到項鏈發現帶入痞子也是合理的，穿的清新點少年感又出來了，穿上西服又有點紳士的意思，戴上眼鏡斯文的感覺也是有的，這麼一比較才發現楊洋拍過的戲種類很多，演過大寶玉那樣的經典人物，有演過高冷類型的很多類型的他都演過，甚至演過曹植，不理一下我都快被營銷號洗腦，現在看來我差點被帶偏……優勢在於演的角色多樣戲路寬，缺點更多的基礎功底需要自己努力磨鍊，台詞進步很大，但還是不及張一山～期待更好的哥哥從武動蛻變而來～
4以及他以後能夠成為被對比的中生代老戲骨那樣的演員嗎？堅持努力磨鍊，多豐富人文素養，用努力換幸運，遲早有一天會的，認真的人是不會被辜負的，何況現在楊洋的商業價值也很好，被換角這樣的事除了大導演一般應該不會再發生了。期待三十歲更好的他～
比較欣賞他的幾點:1.他給自己的定位很準確，想做演員2.頭腦很清醒，最常說的一句話就是「作為演員作品才是王道」（事實的確如此）。3.很努力，肯學習肯吃苦。4.內心很強大，對外面的流言蜚語不甚在意，這一點很難得。5.有意識的選擇好團隊的作品，很多人爆紅之後就瘋狂的撈金，但是他在選擇作品時不求多隻求精，力求有好的團隊可以提升演技，這一點也很可貴。總之他雖然還有許多不足之處，但是只要努力提升自己的演技，未來可期。
下圖為武動乾坤導演張黎
好久沒來了，突然看到這個問題，哈哈，隨便說說。早年灌輸我們的思想不是說「為什麼美帝總針對我們，因為怕我們崛起」，何來崛起？有實力才能崛起啊……自家軍火不足只能向別家借兵，拿中生代老戲骨擋擋槍對吧？還有這羊毛是不是高調了點？其實目前他積累遠遠達不到可以宣稱「我羊演技就是棒」的程度，頂多談談角色。演技到底怎樣，業內人士自有評價。能不能成為實力派演員，時間能給出最好的答案
我簡單的說其中一點，楊洋演過那麼多的角色，哪怕有類似的角色，例如若白，張起靈和肖奈都屬於高冷不苟言笑的性格，但是我看的時候從來沒串過，不會在一個角色身上看到另一個的影子。甚至，很多時候看照片，哪怕只看到臉，都能猜出這是演誰的時候的。這，我想，就是演技，演戲從來不會像他自己。
樓上的別激動，楊洋不是不能被批評，只是光下結論而不能言之有物，難免被惹毛，像樓上的匿名用戶的長文就沒被噴，為啥？人家是真的在討論，有論據支撐論點，有表明態度，有完整分析，所以被羊毛尊重
這是好事情，說明他們認可楊洋是演員，而不是小鮮肉，藝人神馬的。只有同類才有的比不是嗎？
如果有人用老戲骨的演技來踩楊洋，不要不開心，你承認就是了——事實就是如此啊！不要把他和小鮮肉比，不要矮子裡面拔高，除非你們也希望他淪為那樣的人。社會主義好青年就要用社會主義式準繩：高標準，嚴要求。
羊毛們安啦，你們羊現在演技雖然不出彩，但畢竟年輕需要積累，總有一天會大放異彩的
補充一下，有答主不滿意知友說楊洋是2016演技最差的明星之一，恕我直言，世界不是你的老媽子，誰都要設身處地的考慮你多不容易，觀眾們最終只看作品，而演員也是靠作品賺錢的。時刻保持謙卑的姿態，虛懷若谷地接受批評與建議才是長久之道，演員如此，粉絲亦然。畢竟不是每個人都戴有粉絲濾鏡，拿著愛豆的一丟丟出色表現欣喜不已。具體情況請參考百花獎，李易峰粉絲到處吹李易峰演技導致知乎逢李易峰便黑，毫不留情，但是ab的情況就好多了。因為他們潛意識裡，楊洋可以成為演員，而其他某些，只能成為偶像
因為其他的小鮮肉完全沒有可比性
……開心就好，感謝他們的抬愛咯～
為什麼你們好像都很抵觸？難道不應該開心才對嗎！說明楊洋先生的定位是演員誒！將來是要當戲骨的人兒！反正我是挺開心的
那些連比較的資格都沒有的，還有什麼存在的意義。
將小生楊洋和中生，甚至老生比較，個人認為這是對楊洋莫大的肯定。但其中確實有捧殺的成分在內，這一點不可忽視。
試想一下，如果你能力不夠，最多也只是和同層次的人混在一起，拿出來比較，甚至是和高層次比較，那不是徒增笑料么？反觀優秀的人，他可以跳出自己的小圈子，去和更高層次的人比較，這不是肯定么？ 楊洋《紅樓夢》出道，起點奇高，但沒有大火。隨後摸爬滾打多年，演過炮灰，演過男N，演過反面人物。前期的低潮期其實給楊洋以後的路打下了基礎，他沒有經歷爆紅，不會自我膨脹到上天；他沒有經歷追捧，不會目中視他人如無物；他沒有隻手遮天團隊，為他掃清一切障礙。正是因為前期的歷練，現在的楊洋雖然大火但不會自傲，待人接物謙遜有禮，這何嘗不是楊洋的亮點。 楊洋自出道以來腥風血雨不斷，三月一小黑，五月一大嘲的，明眼人都看不出來這是怎麼回事兒么？【就先這樣吧…想起來什麼再補充…畢竟我這麼懶】【海張癱ing……】
作為90後年輕演員，粉絲不敢臉大說演技多好多棒，起碼不拖後腿，甚至可圈可點！他對自己定位是演員，我總是抱著最大的期待，呈現的角色給了太多驚喜，許弋，若白，肖奈，張起靈，夜華，還有林動。。啊我現在就想穿越到721
當同年齡段演員難以比較，那就只有和那些前輩們比較，才體現得出他的不好啊/手動白眼
我想他對於這些比較的在意程度，頂多就覺得某某前輩的確比他表現得生動，然後他會更努力吧。
要我說，這些比較本身已經存了故意貶低他的意圖。不過羊圈有一點很好，對於這些比較不會上去就撕（個別總是說「你都不知道他有多努力」的人除外）而總是看戲……羊圈待久了，看到這些東西以前會覺得好氣，現在，我就想搬個板凳看戲……91年的楊洋出道快十年了，中生代的他們出道也有十多年了。拿來比較很正常。而跟老戲骨，絕對是因為被黑吧
很開心咩咩能夠被比較
被比較說明他有資格
說明他的演技還是能夠得到認可不請自來~以下是個人胡說八道的一點想法，我也不成熟，最起碼沒有我羊成熟，說的不對請輕噴么么我是被劉海張圈粉，被若白虐成死忠~身為粉絲，自然覺得肖奈大神演的深得我心，但平時不喜歡楊洋甚至在我面前多次故意說過楊洋不帥blabla（是的我們依然還是朋友），她是小說粉，依然覺得肖奈演的很好。但素，基本上沒看過小說的觀眾是不會像粉絲一樣一點點看觀察揣摩楊洋一點一滴的表情的細微變化的，大家平時看的喜歡的覺得演得好的基本能一眼就能讓人看出來他的情緒他的想法，我認為楊洋在這方面確實是有點欠缺的，就像最近我看的小董的一個採訪，他說他希望他是活在鏡頭裡，而不是在鏡頭裡演戲（大意是這樣），而且我覺得看他的戲真的是這樣，這真的是一種享受的。但素我羊並不是科班出身，再加上演技這個東西其實天分經歷眼界性格我覺得都會或多或少有點影響的，羊新出的短視頻台詞就明顯好多了但是我感覺有點欠缺感情，也已經好多了~
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