吉他的古典和指彈有什麼區別？

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古典吉他和指彈都是獨奏，

都非常注重技巧，注重音樂本身，

古典吉他更偏重用音符嚴謹的詮釋作品，

指彈吉他更偏重用新穎的彈奏方式詮釋作品，

對於古典吉他演奏者來說，

除了古典吉他以外的吉他，

演奏起來僅需變換演奏技巧，

如果寬泛地解釋吉他演奏，

那麼凡是新穎的、自由的作品，

都可以理解為指彈，

不存在吉他類型限定。

區別就像，

古典音樂作曲家和流行音樂寫手；

正統的古典豎琴和游吟詩人豎琴；

爵士低音提琴撥奏和電貝司演奏；

原聲鋼琴爵士演奏和Rhodes演奏；

原生態民歌唱法和民族美聲唱法；

……

事實上，我有很多原生的指彈師兄弟和初修古典轉戰指彈的師兄。個人覺得，嚴格上來說，古典吉他和民謠鋼弦吉他並不能算作一類樂器，這個區別，大致相當於半音階口琴和複音口琴的差異。有相通的點，但是更多的是不同。

扯了這麼多，回到題主的問題。我計劃用兩類吉他的異同作為回答的切入點。

首先是結構上的不同，不細說具體的不同，僅就反饋出聲音的敏感的度來說，古典尼龍弦吉他會更敏感，而民謠鋼弦吉他的延音會更長。這就導致了從聲音的動態範圍上古典吉他的表現力更強，我的很多原生彈民謠指彈的師兄弟都驚異於古典吉他的音量和敏感程度。

然後是聲音特點的不同，鋼弦吉他的音色金屬味道很濃，而尼龍弦的音色更剔透圓潤，鋼弦更長的延音造就了它更適合現代曲風，節奏明快（僅就個人認識），較明亮的音色使之和人聲可以更好地契合，所以伴奏多用鋼弦吉他。

如果說古典吉他是色彩艷麗的油畫的話，那麼鋼弦吉他就是表現力更明快的水彩畫（這裡用我並不了解的美術來比喻，歡迎專業人士指正，）。--此為音樂風格上的不同，每首樂曲在每個人的感性認識上都有適合它的樂器，就好像巴赫的air on G string一曲，有人喜歡小提琴版本有人喜歡大提琴版本一樣。

所以，綜上所述，指彈和古典我個人認為拋開樂器本身，其實只是音樂風格的差異，相對表現風格的不同。

至於獨奏一說，請打開任一視頻網站，搜索那首最經典的《hotel California》，你會看見古典加鋼弦再加彈唱的組合是什麼樣子。

古典吉他相對於民謠要說更加嚴謹,左手指法有一定的規則,右手要求通過不同的觸弦方式以及指甲的形狀達到不同的音色,通過右手控制音量大小製造不同的感情色彩。

因為整個音樂系只有我一個修古典吉他,所以我常常自黑古典吉他是一個孤獨的樂器。但其實,我每周六還會參加吉他的重奏團。而且吉他也是有協奏曲的,可以搜一下例如大衛羅素這種吉他家就會找到以吉他為首席樂器的音樂會啦。

首先，狹義來說兩者都屬於solo。扯唱歌和伴奏的都是扯

為什麼說狹義，因為用古典吉他做流行樂的就很多，比如周杰倫的《彩虹》《黑色毛衣》《娘子》《夜曲》等等。古典吉他並不完全=獨奏

然後，你們一貫以為的指彈押尾桑TOMMy那些噼里啪啦的技巧。古典吉他也有，並且因為弦材質、張力的問題，效果會更好。例如小鼓奏法、軍鼓奏法、單簧管奏法、小地雷等。軍鼓單簧管那些民謠甚至彈不出來。

只不過，古典樂本身向來是嚴謹的，嚴肅的，經典的，循規蹈矩的大調小調旋律調和聲調貫徹頭尾，較少掛留異根和弦等在流行樂上表現特殊情感感覺的元素。所以，一般來說噼里啪啦的炫酷技巧本身是不適合古典的氣質和嚴謹的態度。

你說沒出現過那些技巧嗎那也不是，鬥牛曲那些就體現出了古典吉他豐富的表現力

硬要說指彈跟古典吉他的solo有什麼不同。。。就是音樂風格不同。本質就是拿來表演不同風格的音樂而存在的兩種樂器

於古典吉他和指彈吉他，我認為更貼切的說法是古典和指彈兩種不同的吉他演奏流派,它們的區別主要在於：

1. 使用的吉他類型不同
古典吉他的演奏，通常使用的是古典吉他，琴弦是尼龍材質，音色柔和，圓潤，指板較寬。
指彈吉他的演奏，主要使用的是鋼弦吉他（又稱民謠吉他）來演奏，琴弦是金屬材質，音色明亮，清脆，指板較窄。
（註：一部分指彈吉他手也使用古典吉他演奏，還有少部分指彈吉他演奏家使用爵士吉他和電吉他演奏）
從這點來講，古典吉他流派使用的吉他類型比較統一、嚴謹，指彈吉他流派使用的吉他類型相對比較寬泛、自由。

2. 在演奏形式上的不同
古典吉他的演奏形式通常可以分為：獨奏、重奏、與管弦樂團及其他類型樂團的協奏為主
指彈吉他的演奏形式通常可以分為：伴奏、獨奏、重奏和作為電聲樂隊的主奏及伴奏。

3. 在持琴姿勢上的不同
古典吉他的持琴姿勢通常為：標準的古典式四點持琴法（可參見相關的古典吉他教程），左腳並墊有腳蹬，以方便調節適合的高度。
指彈吉他的持琴姿勢通常主要為：三點持琴法，也有部分的吉他手使用古典式四點持琴法和站立持琴法，還有少部分指彈吉他演奏家將吉他平放在腿上，使用類似夏威夷吉他的持琴姿勢來演奏。

4. 演奏的音樂風格不同
古典吉他演奏的音樂風格通常為：古典作曲家的相關音樂作品、佛拉門戈、爵士及部分民族音樂等。
指彈吉他演奏的音樂風格通常為：布魯斯藍調，鄉村，爵士，New Age，Funk、古典、搖滾、佛拉門戈、凱爾特及部分民族音樂等。

從以上的分析來看，古典吉他與指彈吉他存在著很大的差別，但它們彼此之間還是相互借鑒和相互影響的，比如很多指彈吉他演奏家將古典音樂作品改編，融入了指彈吉他的特殊技巧和節奏。還有很多現代古典吉他作曲家，在古典音樂創作中融入了更多新的音樂風格和元素，還有部分古典吉他演奏家將民謠、流行音樂改編成了古典吉他演奏曲。

雖然對於古典吉他與指彈吉他，高雅和低俗的爭論一直存在，（類似的爭論在其他藝術領域也依然屢見不鮮，比如古典文學與現代文學，傳統舞蹈與現代舞蹈，美聲唱法與通俗唱法、爵士樂與古典音樂等等）我認為正因為有了這些風格上的變化，才使我們接觸到了更多元化的藝術形式。在音樂與藝術的領域裡，從來都沒有「是與非，對與錯」絕對概念。
只有低俗的演奏家，沒有低俗的音樂風格!

更多此類相關的問題，您可以點擊觀看一下我寫的這篇文章，

《吉他學習100問·第三期》文/王堅 - 知乎專欄

就我個人而言，我覺得指彈曲一般打動不了我，而很多很多古典吉他曲很容易讓我產生共鳴，比如說簡單的有索爾的《月光》，多明尼康尼的《科庸巴巴》，就連《小羅曼史》，《綠袖子》這樣的曲子我都非常喜歡，感覺聽古典吉他曲就像在聽一位有涵養有教養的君子在傾訴情感，可以是歡快的，可以是憂傷的，可以是悠然的，也可以是激烈的，給人賞心悅目的感覺。

指彈曲我聽過的不多，因為我覺得一般都不是很好聽，普遍給人一種很隨便和輕浮的感覺，注意這裡隨便不是歡快和輕鬆的意思，是不認真的意思，我覺得做藝術就應該飽含感情，感情應該是熱烈的，有強大感染力的，而指彈曲普遍很難做到，比如說經常被人說起的押尾的《黃昏》，我真心聽不出來什麼黃昏的感覺或者是何種情感，我覺得一首音樂怎能如此隨便呢？可能你會覺得好聽，但你被這首音樂打動了嗎？一首音樂不能打動人還怎麼算得上藝術？藝術的終極目標就是傾訴感情，感染聽眾，或者說這是藝術的社會責任。無論怎麼說，我很少聽鋼絲弦的指彈曲

古典大師，有交響管弦樂隊為他配合的，高級的，嚴肅的平台，指彈沒見過，為什麼呢？

同意上述，指彈獨奏更加偏向於把幾個人的分工合成一個人。彈指彈的人兒去練彈唱會把彈唱結合的更好~

指彈更隨意一點吧，更注重技巧，當然不是說古典吉他就不注重技巧了。只是指彈的技巧更花哨一點，彈得好的人更像是一支樂隊在演奏，通過不同的技巧可以模擬鍵盤手，鼓手等等的音色。指彈的吉他一般比古典琴指板窄。

古典吉他對手型、坐姿更嚴格，更注重功底。古典吉他弦是尼龍弦，因為音色更柔和，更乾脆，適合表現出那些世界名曲中的感情，我是這麼理解的。

個人拙見。

區別就是，一個是管弦樂器，一個是敲鼓

獨奏是比較古典風的說法，一般古典樂器才有「獨奏」，比如說小提琴獨奏，鋼琴獨奏。民謠獨奏怎麼聽怎麼彆扭，一般是說民謠solo的好吧(ーー゛)指彈是吉他風格裡面「獨奏」的一個派別，使用的樂器也不止限於民謠琴，有人背個古典拿個撥片照樣指彈。古典吉他當然不只限於獨奏，協奏伴奏重奏彈唱也是有的。

認清一點:雖然同樣是六根弦，一個琴頸連一個琴箱，但是古典吉他，民謠吉他，電吉他是三種不同的樂器。它們之間最根本的區別在於音色。音色的區別決定了它們演繹的作品風格的差異性。古典吉他的音色圓潤厚重，演奏和弦聲部清晰，適合古典音樂和抒情小品的演奏。鋼弦的民謠音色金屬感太強，把古典的曲子拿上去彈和聲會糊成一片根本聽不清。電吉他音色衝擊力和豐富度已突破天際，寧願捨棄自己和聲用撥片強化音色優和聲任樂隊。