初學UI關於臨摹方法的問題？

01-28

我臨摹的方法是把圖標罩在我要臨摹的圖層上，然後用矢量工具畫基本的形狀，再把圖標調整到一旁對著調整細節，我想知道我這種臨摹方式是否正確，如果說不對(我一直都覺得自己的方法有問題)，那麼正確的臨摹方法是怎樣的，比如現在我要臨摹一個擬物的相機，我覺得臨摹應當儘可能的像，當然也需要思考配色的選擇，所以我用參考線量取相機上的各種尺寸，然後自己繪製，又或者我直接像最開始那樣，把圖標罩在圖層上面照葫蘆畫瓢的畫形狀，然後用吸管工具再吸取原圖的顏色，最後對照著原圖調整陰影、高光、等等諸多細節。還有個問題就是，當初繪製的相機圖標，是照著實物臨摹的話，畫的相機的參數和尺寸都是觀察來的嗎。因為搜索了好多有關臨摹方法的問題，但是都沒有解決，但是我大概知道繪畫的臨摹是通過把一幅畫放在一旁照著畫這樣子，是否圖標臨摹也是這樣的道理，圖標的尺寸問題最開始想畫的儘可能像的時候，就要自己慢慢摸索著觀察嗎？

謝邀。

實話說，我自學的過程就是臨摹開始，所以我認為臨摹對於迷茫期、瓶頸期、初級期還是有很大幫助的。但是有一點要注意，也是我自身走過的一個彎路，就是臨摹一定要帶著腦子，而不是光傻乎乎的動手做，那樣即使你臨摹了一百個，花費100天，仍然是無用功。

一：觀察

第一步應該是先觀察，觀察你要臨摹的設計亮點地方。色彩、構圖、質感、布局、交互、版式、光影等等，任何不可放過的細節。

二：思考

去揣測作者為什麼這樣做，這樣做的優勢是什麼？比如配色，為什麼用這幾種色值？如果改變一些有什麼效果？如果換成另外一種呢？表達的含義是什麼？

三：草圖

不管你是不是美術專業出身，手繪功底好不好，我都比較建議去畫草圖，照著你要臨摹的作品畫，一來提高你的手繪能力，二來加強記憶，三來能夠為下一步」默寫「做保障。

四：默寫

所謂默寫，就是把原作放在一邊，按照記憶和你畫好的草圖來設計，憑感覺和思考來調整你的臨摹作品。當你遇到了不可阻擋、無法突破的瓶頸時候再去考慮看看原作。這一點很重要，也是臨摹提升的重要性。

五：對比

臨摹好了以後去對比原作，比較一下相互的優劣勢，如果你的作品欠缺了一些東西，那麼去好好的自省，這個過程也是最佳深記憶的。

很多所謂的資深人士都不建議再去碰擬物了，說被淘汰了毫無疑義，我持反方態度。即使在現在這個扁平時代，也同樣應該去臨摹和練習一些擬物作品，這能大大的提升你的各項能力。如果你只是下載幾個PNG圖標素材然後扔到一個顏色里，那有什麼意義呢？只能是浪費時間。

謝邀~

「我覺得臨摹應當儘可能的像，當然也需要思考配色的選擇，所以我用參考線量取相機上的各種尺寸，然後自己繪製，又或者我直接像最開始那樣，把圖標罩在圖層上面照葫蘆畫瓢的畫形狀，然後用吸管工具再吸取原圖的顏色，最後對照著原圖調整陰影、高光、等等諸多細節。」

很多人這樣做，但是臨摹跟描不是同一回事兒。

臨摹是：觀察然後還原。

觀察其實就是分解/解構。那麼如何才能夠具備比較好的解構能力？答案就是：基礎。

基本功紮實，在你眼前的這個物體其實就不是一個整體，而是由無數個細小的部分組合而成的。

比如一個寫實的ICON，很多人看到時會感嘆：哇好像啊。但是不少人第一眼看到的時候，腦子裡的第一反應卻是各種各樣的圖層以及相對應的工具和功能，比如漸變，陰影，模糊，浮雕效果等等。

所以要學會觀察：光從哪裡來的？受光的地方顏色是怎樣的？背光的地方顏色又是怎樣的？虛實之間，無非就是光和影；一定要好好利用自己的眼睛，多反思？為什麼我會覺得像？我的眼睛是怎麼去觀察，識別，適應並且認知周圍的世界的？

第二：軟體的熟悉，當你學會分解/解構之後，你還要熟悉軟體裡面哪個功能能夠實現你想要的效果？這樣才能夠還原你的想法和創作。

還有個問題就是，當初繪製的相機圖標，是照著實物臨摹的話，畫的相機的參數和尺寸都是觀察來的嗎。

是的，通過大量的觀察以及繪畫，你最終會發現：無論是現實中的物體或者是創作的物體，他們之所以好看，是因為：比例。

比例是一種非常奇妙的東西，你做的東西，必須符合一定的比例，才會覺得好看。這個問題其實不難解決，你下次建立畫布的時候，記得用輔助線建立網格，然後通過網格來規範物體的比例，慢慢你會發現其中的樂趣。

後續再補充。