如何評價《對風說愛你》這部電影？

01-28

我是看完整片才去豆瓣看影評的，發現豆瓣上對這部片子評價並不太好。
可是卻被感動了兩次，還都老淚縱了橫。
說實話，一開始從片名來看，真的沒啥胃口，正當在以觀摩它是如何爛的時候，被打動了。
該片的故事選型真的很好，時間跨度也夠大。
整片對故事線拍的並不深，就當它點到為止，也不深究。

雖有眾多不足，但在我對它降低期望值的時候，卻被感動。
我真的不知道該說啥好了，專家們，你們怎麼看？
最後，該片，台灣版本的片名叫《風中家族》，大陸版的叫《對風說愛你》，看完後，才發現，還是台灣的那個命名，比較講究，就像我們叫腎六「比大還更大」時，人家叫「豈止於大」，逼格完全不在一個層次上的感覺。

除了片尾曲略齣戲外，整個電影還是把控在一個平淡克制的節奏上。

大時代里，每個人都好像是一朵朵浮萍，被風吹到哪就在哪扎了根，你可以看見那些迥異的鄉音是怎麼一點點一代代變成了現在的模樣。

比較有趣的是小時代里的兩位在這裡變成了「真姐妹」，雖然郭采潔一傲嬌我還是馬上穿越到德芙廣告-_-||楊佑寧作為主線人物完成度很高，李安公子的成年處女作比較出彩~只能說演員在合適的語境和角色里會散發出不一樣的光彩。

ps我也覺得風中家族這個名字更加切題ω

推薦和吳念真《這些人，那些事》一起食用，都是講台灣早些時候的故事（並不都是同一個時期的）我看完書看的電影，感觸良多

這部劇在大陸上映的時候改名為《對風說愛你》，害的我以為是一部小時代風格的偶像劇，沒有進影院看，後來網上有了才匆匆看完。

這部，和《軍中樂園》是我今年最喜歡的年代劇，恰巧都是在說國民黨老兵的去台灣之後的故事。

同樣是對大陸，大陸親人的思念，對於情感線的處理。《對》來的更加收斂。

團長一輩子沒有結婚，這恰恰就是台灣很多老兵的真實寫照，這點王童處理的很真實，也很平淡。

還記得《對》的英文名稱是where love settles. 心中的愛，無法宣洩，只能對著遠處說，隨風漂泊。

一直都特別喜歡台灣電影，看到電影名以為是偶像劇，本來沒興趣，又看了簡介覺得可以一看，結果感動得哭了。

平凡的故事最感人。

首先說這個年代劇我喜歡因為讓我覺得很美好下午看完了以後發現整個人都平靜了

電影沒有太大的起起伏伏其實2個多小時看下來都挺平靜但是我2個多小時一點也沒有快進就這樣一個下午把它看完了覺得很舒心整個電影就是在敘事時間一年又一年小奉先一年一年的長大到結婚到老去人生慢慢地走過其實心裡挺多感觸的那個年代的感情讓我覺得很美好很純真人生平平淡淡起起伏伏太多回憶

有人陪伴老去就是最大的幸運

原以為陪伴最長情的告白卻發現還有等待

晚上下班回去，打開電腦想看部電影，看到之前下載的這部對分說愛你，本以為是爛片來著，看的時候也是抱著看爛片的心態打開的，可是剛看了十分鐘就被它深深的吸引了。整部電影節奏很緩慢平靜，也把人看的躁動的心平靜下來，通過小人物來反應了大市場的變遷，很像韓國電影國際市場，所以我一秒種都沒有快進，看著人生在時代的洪流中是多麼渺小啊，從戰爭年代到退守台灣再到慢慢發展到現在，時間跨度很長，而且很羨慕那個時代的人的情感，連長、順子、阿玉、邱香，都是細水長流暖人心的，就像前面說的一樣，最長情的不止是陪伴，還有等待！在小奉賢婚禮以後，邱香問連長：我們還能再見面嗎？這些都直接催碎了我的心，或許那樣的情感是會有遺憾，但卻不能說他們是不完美的。人生本來不就是兜兜轉轉嗎？時光能改變的只是我們的容顏，改變不了我們的情感！

一點點也沒有快進，雖然這部電影的節奏真的非常非常慢。

煽情的段落也是恰到好處，甚至不能稱之為煽情，眼淚並沒有落下，只是隱隱在眼眶了轉了兩轉就下去了。

除了年輕的邱梅和小奉先的感情是直接而熱烈的，其他所有人對感情的表達都是隱忍而剋制的，會讓人覺得，雖有遺憾，但可能感情的美好之處也正在於此。

同意樓上答案里的一句話，看完以後，整個心都靜了。

一個人坐在椅子上，陽光灑滿了整個房間，而我剛剛看完了一個人的一生，並且這一生，都在我還未出生的那個年代。

看到巧玲的結局，順子的結局，內心不是沒有感傷的，其實無論我們生活在什麼年代，能夠安靜平穩地過完這一生，身邊有親愛的人陪伴著，就已經是最珍貴的事情了。

本是抱著消遣的心去看這個的，但是不知不覺的被感染了，並且一直沉浸在那個時代那個氛圍里。比較起來，我更喜歡《對風說愛你》這個名字。看完之後才發現，影名里的悲傷，是像雨滴一樣一點一點溶進心裡。《風中家族》反而顯得太過硬朗了些。楊佑寧演得很好！每個動作里都是戲，滿滿的心酸，但是他不說。

記得當時去電影院看到這個電影的海報本以為會是那種不痛不癢矯情的文藝愛情片昨晚找電影看無意間看到了這部電影電影標籤有一個是戰爭這個引起了我的注意最後我沒有一點快進地看完了整部電影說實話它是我近期看的最好的電影說不出的酸楚說不出的平淡遺憾留在結尾不完美才是人生時代造成的思念與分離邂逅與深情他們都是被時代碾壓過來的人啊

這部影片是近年來看過的好片之一。本被標題和海報誤導以為是肥皂商業片，看過才知道好。

有一種無奈，是人活著的時代。

和平時期是政治家的博弈，戰爭時期是一個男人間的生死。

內戰帶來了太多的悲哀，是男人們的無奈，是女人們的隱忍。

人總是想改變事情，但到最後終究還是事情改變了人。

對風說愛你，原以為又是狗血愛情片，今早花了兩個鍾時間把這部電影看完，從不抱著能有多好看希望到情節帶動我走進了故事。確實，這部電影的故事情節並沒有跌宕起伏，愛情也沒有多麼地轟轟烈烈。兩個鐘下來，戰火硝煙的前提背景下，平淡的講述完盛鵬對戰場兄弟情深義重，對收養的孤兒儘力盡責，對難捨情愫的無可奈何，對遠方的妻兒思念自責。平淡的故事卻是不平淡的一生。

那麼多人物，讓我格外關注的是戰場收養的那個孤兒，小奉先。有幾個情節不經意間打動我。

聽到小爸說大爸結婚有自己小孩，在幫大爸搓背時問大爸如果他的孩子來找他，他會離開自己嗎？

60年代小奉先穿花襯衫跟一幫混混在彈珠房混日子，回家後吃面大爸問奉先要了四塊五，說他長這麼大應該要對自己人生負責。（從這一幕看出，奉先雖然容易受不良風氣影響，打架吸煙，但是他本質就不壞，大爸教育他的時候並不像其他不良少年一樣甩頭就走，而是認真聽著爸爸對自己的教育。）

結婚前跟著二爸的妻子去挑選婚戒，對阿姨說他想在喜帖男方家長上寫盛爸跟阿姨的名字（在奉先心裡，三個爸爸以及阿姨，都是他心裡最親的親人）

大爸過世後，他帶著大爸多年來對妻兒思念的信件和當年結婚的婚戒回到大陸交給了大舅子。

很平常的語調很樸實的鏡頭很細膩的故事

誰能想到一念便是一生

戰爭的磨難生活的苦難等待的煎熬心靈的掙扎

國家情愛確實難全

好電影，是可以讓人感動的電影，比一些大片好太多

《對風說愛你》是王童導演的新作。

說起王童，對台灣電影新浪潮有所了解的觀眾大概不會感到陌生。最初以美工身份入行的他曾與胡金銓、李行等著名大導有過親密合作，而後自發轉型執起導筒，更是奉獻了包括《稻草人》、《無言的山丘》、《香蕉天堂》在內的「台灣近代史三部曲」這樣擲地有聲、發人深省的經典佳作。如今，已年過七旬的王導仍奮戰在光影造夢的前線，以《對風說愛你》道出這位老匠人對電影最長情的告白。然而遺憾的是，王導未能憑藉此片在金爵獎的舞台上重現22年前一舉摘得桂冠的榮耀時刻，與此同時，在院線上映期間，為刻意迎合大陸觀眾審美偏好而改名的做法卻似乎沒有起到太大作用，全明星偶像陣容的演員配置竟也沒能達到預期的反響，導致該片在近兩周的票房成績表現上只能用一塌糊塗來形容了。

影片名字的淺薄、宣發手段的流俗、卡司陣容的年輕，每一項缺憾似乎都為本片貼上了粗製濫造的「圈錢」青春片的標籤，而讓人忽略它實為沉痛滄桑的命運史詩的本質。

故事發生在1949年到2010年這六十餘載期間，講述了盛鵬、順子、小范這三個士兵帶著戰場孤兒小奉先在國共戰爭即將結束之際一路從淮北逃亡到台北，並於異鄉紮根生存，遭遇人情冷暖的故事。以小人物的市井庸常反襯動蕩時局的殘酷無情向來是王導的拿手好戲，亦是他創作過程中貫穿始終一枚內核，在其具有強烈自傳色彩的作品《紅柿子》中，他便描繪了身為國民黨軍官的父親在戰亂時舉家遷往台灣，而姥姥卻依舊懷念著老家的紅柿子樹這般悵然淚下的心緒。此情懷在本片中亦得到了延續，比如在與妻子分隔兩地之後，盛鵬的思念都化作了一封封寄不出的信件，凝成海峽這頭默默守望的憑證，而這一切，不過是千千萬萬個流徙在外的人思鄉情怯的真實表現罷了。故鄉與遠方，命運與時局，忍耐與掙扎，交織出一場不斷糾葛的拉鋸戰，在角色和觀眾的心頭狠狠摩挲著，直至在飄搖不見明日的黑暗裡擦出一絲微光來。而這些，統統都是王童導演最為駕輕就熟的地方。

但與此同時，筆者卻發現，相較於導演以往的作品而言，本片雖秉持了一貫的命題，傾注了飽滿的情感，但在完整度上卻始終欠缺了幾分，致使我不得不聯想到吳宇森導演飽受詬病的新作《太平輪》。對於一部具有宏大命題的影片而言，敘事框架的搭建、線索的鋪陳顯得尤為重要，但在本片中，我們幾乎無法判斷出故事的敘事主體為何，它從三個男人逃往台灣講起，敘述了他們彼此的堅實情誼，又描繪了各自的生活、情感發展，最後又展現了子一輩的青春面貌，可謂是「面面俱到」，但實際上每條線索僅浮光掠影、點到為止，絲毫沒有痛下力氣重點打磨，致使整體觀感反而輕描淡寫了。其次，影片對情節邏輯的連貫性也沒有做到細緻考量，常有重大事件突然發生，但緊接著不了了之的狀況，就比如街頭」突然「爆發抓逃兵、女主」突然「提出出國嫁人、順子妻」突然「跟盛鵬告白的情節等等，由於缺乏鋪墊，加上講述方式的過於簡化，難免會給人造成一頭霧水的感覺，特別是對於不太了解台灣歷史的觀眾來說，恐怕真的只能「看看熱鬧」了。在鏡頭語言的運用上，本片的表現也幾乎乏善可陳，四平八穩的運鏡、中規中矩的角度，都讓它更像是一部庶民題材的電視劇，而非具有質感的電影，甚至連王導那曾被高度讚賞的美術才華也未能在片中發揮應有的作用。暖色調、大逆光，精緻熨帖的妝容、幾十年不變的模樣，當筆者還妄圖沉浸在如《悲情城市》般台灣史詩巨作的幻想中時，本片卻早已把歷史厚重感蠶食得一乾二淨。

在眾多缺陷之外，影片最大的驚喜就要屬演員們的表現了。在觀看本片之前，筆者實在很難想像在《小時代》中以浮誇表演擄獲人心的時代姐妹花們也能正常演繹一對情真意切的姐妹。溫婉內斂的邱香、古靈精怪的邱梅，這兩個性格迥然的角色彷彿就是為了郭碧婷和郭采潔這對女神量身打造，在具有年代氣息的素色衣著的幫襯下，連眼神的顧盼流轉都顯得古典迷人。柯佳嬿、李曉川等幾位綠葉的表演自是不用多說，以往的銀幕形象雖與具有滄桑感的角色鮮有掛鉤，但表演功力卻早有肯定。倒是此次在片中有重要戲份的小奉先扮演者李淳（李安次子）卻著實讓人眼前一亮，他將一個表面頑劣、內心正直的典型台灣小生演繹得惟妙惟肖，也確實對得起「虎父無犬子」這一評價。當然，整部戲最大的看點還是集中在楊祐寧身上：盛鵬這個角色的複雜性自是不必多說，五尺男兒、離家千里、為愛苦等，壓抑與血性的重疊讓這一人物格外鮮活立體；而楊祐寧也確實恰如其分地詮釋了何為鐵漢柔情，精湛的演技甚至讓人忘了他「明明可以靠臉吃飯」的事實。

現如今，主題先行、情懷當道早已不是什麼新鮮事，更何況本片著眼於「動蕩命運下的歸途旅人」的這一選點確實有振聾發聵的力量。然而，敘事上用力過均、對市場的過度評判則又在一定程度上削弱了它粗糙但動人的本質，最終流於平庸委實在所難免。

每個人的命運都不能由自己決定的時代，就像連長沒有寄出去的信。愛你只能對風說。

剛剛看完

剛開始看片頭我還以為很枯燥沒意思心想不是有兩大美女呢嘛咋還出來戰爭片的場景了？

越到後來就發現影片是很能讓人耐心去看的故事節奏平穩時間跨度很大情節也很緊湊有條理不亂套

這個故事既適合上一代人用來追憶有適合這一代人用來品味

快節奏下的慢電影好評啊!

大歷史碾過的，確不怎麼悲傷，有點想起《歲月神偷》。

其實不用找個美女，因為真沒人在乎