為什麼歷史中記載的女畫家幾乎沒有呢？無論中西方都是如此，其根本原因是什麼？

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如題

歷史記載的女畫家有很多，只是名氣大到爛大街程度的很少，具體原因這裡用西方文藝復興時期為例做一下解讀。

文藝復興時期畫家培訓所採取的是「寄宿式家教作坊」制度，也就說一個學生要在10歲左右的時候住在老師家裡，一邊學習一邊打雜，偶爾可能還得伺候老師的吃喝拉撒。這段學習的時間通常在5年左右。

所以對於一個妹子來說，想成為畫家最大的阻礙就是「沒法報班」。試想一下，把一個十二三歲的小蘿莉，送到一個三四十歲的大叔家裡，還一住就是5年。只要這個女兒不是充話費送的，父母應該都不會捨得這麼干。即使父母真的鐵了心，妹子自己恐怕也不大樂意。就算妹子不在乎，大叔可能也覺得不好意思。

這樣一來，沒有女學生就沒有女畫家，沒有女畫家就沒有女老師，沒有女老師就又沒有女學生，進而形成了一個完美無瑕的死循環。

即使有極個別的妹子成功逾越了學畫的這道難關，她在成長的道路上還面臨著另一個阻礙。我們都知道文藝復興時期最重要的繪畫對象是人，即使是神話和宗教里的神也會被畫出現實中的人物形象，這就要求一個想要入流的畫家必須掌握「人體解剖知識」，並且通過大量裸模來練手。

然而在那個年代，人們在觀念上是不允許女性去看裸體的，這種行為被視為不體面的，甚至不道德的。人們認為，「看」是一種男性才具有的屬性，而女性的主要任務是「被看」，這也是「物化女性」這種思想的一大體現。

其實我一直覺得，男性負責「看」而不是「被看」，倒不是因為男性有什麼特權，主要是男性自身實在沒啥可「看」的……

既然說到這裡，就簡單講一下文藝復興時期的女性地位問題。當時，影響女性地位的主要是兩個制度因素，一是宗教制度，二是封建制度。

在基督教思想當中，本來人人都應當是平等的，不分男女老少，一律是上帝的子民。但有些矛盾的是，基督教把女性視為夏娃，而夏娃當年勾引亞當「吃蘋果」犯下了大錯，所以是「人類拯救道路上的巨大障礙」。在教會當中，女性也是不能擔任神職的。

從封建制度的角度來看，男性是土地和爵位的主要繼承人，只有在沒有男性繼承人的時候才會輪到女性。並且，一個女子如果出身貴族，她在家庭中的地位反而比鄉下姑娘要低很多。因為有錢人家的女子不用做家務，所以整天無所事事，逐漸淪為了「政治聯盟和繁衍後代的工具」。相反，鄉下姑娘還可以通過操作一些農活來創造一定的價值，但依然沒有相應的政治權力。

所以在中世紀和文藝復興時期，女性在社會上依然受到很多不公正的待遇。人們在觀念上也始終認為「女性應該從事家庭的瑣碎工作，男人才應該追求光榮偉大的事業」。因此，這也使得女性很難有充分的意識去追求自己的藝術理想。

報班不方便、畫人不體面、社會不認同，在這三重阻礙面前，女性想成為優秀的畫家簡直就是「史詩級難度」。

不過在那個奇蹟到處上演的時代里，「史詩級難度」的遊戲也照樣有人能「打通關」。當時曾經有過兩位非常出色的女畫家，她們分別來自尼德蘭和義大利。

尼德蘭的女畫家名叫卡特里娜·凡·海默森，1528年出生在「重生之港」安特衛普，可以說正好趕上了「安特衛普畫派」不斷發展壯大的好時機。卡特里娜沒有遇上其他妹子所頭疼的「沒法報班」的難題，因為她老爸就是當時很有名氣的畫家，叫作揚·桑德斯·凡·海默森。通過親戚朋友學畫，正是那個時期為數極少的女畫家們的主要學習方式。

卡特里娜最拿手的是人物肖像畫，1548年的時候她曾經畫了一幅非常著名的自畫像，這部作品不僅僅是北方文藝復興第一幅女畫家的自畫像，還被認為是史上第一幅「表現畫家坐在畫架前工作的自畫像」。

卡特里娜的作品《自畫像》

這位萌妹子一定對自己來之不易的畫家身份感到十分自豪，因此在畫中留下了這樣一段話，「卡特里娜·凡·海默森畫了我，在1548年，她剛滿20歲」。

其實作為一個女性畫家也不是一點兒優勢都沒有，因為從某種程度上她們更容易受到女贊助人的青睞。卡特里娜的主要贊助人就是匈牙利的瑪麗王后，當時她正在擔任尼德蘭攝政官一職。

瑪麗王后見到卡特里娜時，可能也產生了一種女強人之間的惺惺相惜，兩個人彼此欣賞和信任。在瑪麗辭去攝政官職務退居到西班牙後，她還把卡特里娜也招到那裡繼續為她作畫，並且給了她一筆豐厚的傭金。

不過在卡特里娜26歲結婚之後，就沒有再留下多少作品，可能最終還是把精力放在了照顧家庭上，這也是當時很多女畫家不得不做出的一種選擇。

相比之下，來自義大利的女畫家顯得更加傳奇一些，她的名字叫索芳妮斯貝·安古索拉。安古索拉1532年出生在義大利北部城市克雷默納，她的老爸是熱那亞貴族出身，文化修養很高，但家族產業不多。

安古索拉的父母一共生了6個女兒，她老爸非常看重女兒們的天賦才華，並且鼓勵她們做自己喜歡的事情，而不是成為男人的附庸。在老爸的開明教導下，6個女兒中有4個都成為了畫家，但安古索拉是其中最出色的一位。

不過老爸再有心，也沒法親自指導女兒，還是要讓女兒跟專業老師學畫。因此安古索拉在14歲的時候被送到了當地畫師貝爾納迪諾·坎皮的工作室學習，這在當時屬於破天荒的行為，一舉打破了「蘿莉不能去大叔家裡寄宿學畫」的歪理邪說。

這一先例之所以能夠開創成功，有賴於父母捨得、妹子樂意、大叔也好意思。

後來安古索拉還為老師畫了一幅非常奇特的肖像畫，叫《正在畫索芳妮斯貝·安古索拉的貝爾納迪諾·坎皮》。

安古索拉的作品《正在畫索芳妮斯貝·安古索拉的貝爾納迪諾·坎皮》

畫中坎皮老師正在為她畫肖像，有一種「你在畫我，而我在畫你畫我」的燒腦科幻意境。至於兩個人之間是否有額外的默契，大家可以從大叔的眼神中自行腦補。

22歲的時候，安古索拉曾經游訪羅馬，並且見到了79歲高齡的「大聖」米開朗基羅。據說當時「大聖」請她畫一幅哭泣的小男孩的作品，安古索拉完成後大聖連連稱讚，誇她是個很有天賦的妹子，並且給了她很多指導。這種殊榮對地球上任何一個畫家來說，都足夠拿出來吹一輩子。

當然，安古索拉還是不得不面對缺乏人體解剖知識的現實，而且因為沒練過畫裸模，很多大型宗教作品她都沒有辦法勝任。所以她最拿手的繪畫題材，主要是家庭中的世俗人物肖像畫。

安古索拉的作品《象棋遊戲》

這幅《象棋遊戲》就是描繪她的三個姐妹在一起玩耍的生活場景。三位姑娘穿著精緻得體的服裝，卻又流露出非常輕鬆隨意的姿態，這種「很不正規」又十分溫馨的表現方式，在義大利文藝復興時期是非常罕見的。

後來安古索拉也前往西班牙，成為了王后伊麗莎白的女侍從和御用畫師，期間獲得了十分豐厚的報酬。可見西班牙這種又有錢又缺人的國家，確實是女畫家「刷經驗」的不二選擇。

憑藉著西班牙國王的賞賜，安古索拉徹底實現了「財務自由」，回到義大利之後過上了富足而無拘無束的生活。她歷經兩任丈夫，最終活到了93歲高齡。

而終其一生，安古索拉都沒有停止自己的繪畫事業，在她去世的前一年，還親自指導了遠道來訪的佛蘭德斯青年安東尼·凡·戴克。這位後來享譽世界的繪畫大師當時非常驚訝，一位90多歲的義大利老奶奶竟然會擁有如此敏捷的才思。

在安古索拉去世之後，她的第二任丈夫奧拉齊奧始終非常懷念她。每當提起自己的妻子，都會驕傲地稱讚她是「世界上最了不起的女子」。

安特衛普的卡特里娜，克雷默納的安古索拉，她們衝破了傳統觀念的束縛和阻礙，證明了女性在創造力和藝術天賦上絲毫不遜色於男性，也證明了女人完全可以像男人們一樣，去追求一份光榮而偉大的事業。

在後世她們沒有為大眾所熟知，主要也是因為文藝復興時期得天獨厚的「臭男人」們實在太逆天，把時代的美學標準抬得有些高不可攀。相比之下，女畫家們的表現雖然讓人耳目一新，但確實還不足以引領潮流和理念的變革。

不過在她們身後，越來越多的女性受到了鼓舞，開始投身於藝術創作，並取得了更加了不起的成就。只要簡單翻閱一下藝術史的資料，你就能看到很多巾幗不讓鬚眉的傳奇。

P.S 以上內容節選自公號「申思囈語」，內容有刪減。想要一次看懂世界名畫，歡迎關注公號內正在更新的《名畫故事》連載。

看完這個故事你就知道了

1593年七月八日，阿特米希婭出生於羅馬，父親奧拉茲奧是羅馬有名的畫家。自十二歲起阿特米西婭隨父學畫，在父親的畫室里做幫手。她天資聰穎，又在羅馬的教堂和畫廊里研習過文藝復興、風格主

義和巴洛克繪畫名家的原作，對米開朗基羅、卡爾拉奇、卡拉瓦喬等大師的作品心領神會，很早便掌握了傳統寫實繪畫的技巧。1611年，父親讓自己的同事阿戈斯迪諾塔希教阿特米希婭學透視。

次年的一天，阿戈斯迪諾在自己的畫室里強暴了阿特米希婭，並在隨後的時間裡經常強暴她。據阿特米希婭在法庭上作證說，她之所以忍受了老師的暴行，是因為阿戈斯迪諾欺騙她，說是會娶她為妻，

但後來卻又捏造謊言，說阿特米希婭行為不檢點，與人亂交，因而悔約。在十七世紀的義大利，不僅女性的社會地位低下，女性的法庭證詞也不被信任。羅馬法庭假定阿特米希婭為了誣告老師而作偽證，便

讓庭警當場給她施刑，用細麻繩纏緊她的十個手指，法官每問一次"你說的是實話嗎？"法警便勒緊一次麻繩，直到她手指血肉模糊。阿特米希婭的回答始終是"我沒有撒謊"，結果她的手幾乎殘廢。最後，她在法庭上問法官："是我將他告上法庭，為甚麼受刑、被審問的反而是我？"

法庭對阿特米希婭的羞辱不止於此。在另一次庭審中，法官要她證實，在阿戈斯迪諾的強暴之前她是處女，而之後她便不再是處女。由於法庭不相信女性的證詞，法官便找來兩個助產士，在法庭上臨時拉起一面布簾，由助產士當庭證實阿特米希婭已不再是處女了。

在審訊期間，塔希還被揭發正在計劃殺掉自己的妻子，和妻子的妹妹偷情，還打算偷走奧拉茲奧的一堆畫作。最終，塔希被判有罪，並且被判入獄……一年……而他甚至根本就沒進監獄，因為他的裁決被廢除了。雖然阿特米希婭勉強贏了官司，但法庭上的奇恥大辱使她無法在羅馬生活下去。庭審結束後一個多月，她與弗羅倫薩畫家皮艾特羅結婚，離開了使她傷心欲絕的羅馬。一同來到了佛羅倫薩。在那裡，她獲得了很大的成功，並在梅迪奇的支持下，成為瓦薩里創建的繪畫學院的第一位女性成員。

老師的強暴、法庭的刑訊和羞辱，給阿特米希婭的心靈、生活和創作，都打下了不可磨滅的印記，她將自己的悲憤轉化為藝術，畫出了她最著名、最具暴力傾向的作品，聖經題材的《尤滴割下霍洛費訥的頭》。那一年，她才二十歲。

聖經中尤滴（Judith）與霍洛費訥（Holoferne）的故事所帶有的暴力與性愛色彩，使之成為巴洛克藝術家們極為喜愛的一個題材。傳說女英雄尤滴為了從佔領者手中拯救她的人民，用劍割下了阿西里的統帥霍洛費訥的頭顱。阿特米西亞本人曾五次著手這一題材的創作。通常的看法認為，阿特米西亞之所以偏愛這一題材，是因為斬首這一暴力場面符合阿特米西亞向強姦者施以復仇的想像。

值得一提的還有這幅畫中的女僕也加入了殺頭的行為當中。這一細節十分重要，因為在她的強姦案的審訊期間，阿特米希婭聲稱她在一開始被襲擊的時候曾大聲求救。更具體一點說，她是在向樓中塔希的女房客，圖茲雅（Tuzia）大喊求救。圖茲雅不僅對阿特米希婭的哭喊置若罔聞，到後來甚至否認這一切的發生。圖茲雅當時是阿特米希婭的朋友，而且算得上是阿特米希婭唯一的女性朋友。阿特米希婭對這一切感到了深深的背叛，但是與其讓她開始敵對自己的性別，這件事讓她意識到了女性之間的關係以及女性之間的團結深刻的重要性。這種心態在她的很多作品中都能看出來，而且我認為在上面這幅畫中也有所體現，因為女僕也參與了（尤滴割下霍洛費訥的頭的）過程。

至於東方就更別想了

陳丹青的《局部》有期是介紹女性畫家的

也不知道為什麼 ..好像有名的男畫家比女的多許多我覺得可能是因為女性畫畫多以興趣男人畫畫多以藝術吧.像小時候很多女生喜歡畫畫實際上是因為他們愛美.男生長大後喜歡畫畫是因為對協調的藝術感興趣.個人理解不喜勿噴如果有錯請指出以上皆是可能以及我覺得也許是這樣的推測..

試答，我比較贊同上面的知友說的，名氣大的不多，會畫的女性肯定是有的。

中國繪畫史里有提及過比較出名的女畫家，有趙孟頫的妻子管道升還有秦淮八艷中的一些，我想他們的名字流傳下來，一個是畫得好，至少在女性中...還有大概與他們的地位身份都有關...管道升她丈夫就是有名的書畫家，秦淮八艷大概就是今天的明星了吧，受關注的程度大一些。

外國的話，之前在外國美術史的書里看到的好像是女性禁畫人體...所以他們畫出的人物沒有男性畫家的好，被認為沒有學畫的天賦...受到的限制很大。

第一反應想到了這組爭議很大的漫畫，但我覺得這的確是一部分原因，甚至是很重要的原因。

很多人不認同漫畫里的女權主義，但我尊重。
每個人都有選擇自己生活的權利，主人公就是想強大，她寧願不婚也要成為女強人，不礙著誰的事，所以沒立場去指責。

或許她的想法單純而偏激，但這個小女孩是女權主義幼兒時期的代表，是自我探索以及對自由、平等追求的開始。

但不可否認，很多女人就像漫畫中的媽媽一樣，內心沒有反叛意識，他們樂於享受平淡安逸的生活，那也是她們的選擇。

只要不妨礙其他人，個人的選擇都是值得尊重的。

這世界是多元的，什麼樣的人都有，什麼樣的女人都有，誰也別看不起誰。

歷史上不是除了女皇以外，什麼女的都少么

感覺平均來講的話，女性畫畫更在乎如何畫出美麗的畫面，也就是如何把畫畫漂亮了，如何畫一個好看的人好看的樹好看的顏色，但是男性貌似更喜歡追求新的畫法，新的藝術表現形式，或者發起各種藝術運動，形成新的畫派來反映社會現象，更注重表達內心世界，也許做出來的作品並不是傳統意義上「優美」的，但是是有開創性的，能推動藝術史發展，這種感覺……

純屬個人意見，不服有種來罵

弗里達.卡羅科勒惠支這倆應該很出名的吧