繪畫喜歡原創但是卻抗拒臨摹，有什麼辦法可以克服？

01-28

其實問題的根因我自己有個大概的認識，初高中的時候就喜歡自己瞎畫，但肯定不是憑空來的，也會去臨摹，但終究眼界十分的小，只是上了大學，深入了畫圈，打開了眼界，好的東西看的多了，卻越來越提不起學習，臨摹的興緻，收藏和素材累了好幾G，卻終究沒怎麼動過，面對這種情況要怎麼克服呢？

感謝邀請，試著回答一下。

在學畫階段，我曾經出現過和題主相似的心情，具體是在學畫石膏像的那段時間。當時，我的老師要求我每臨摹五張才能寫生一張，然後再臨摹，再寫生。那時我對臨摹頗不耐煩，寫生卻畫得津津有味，當然水準是另一回事。礙於老師的壓力，那時就算是很不情願但也堅持畫了下來，今天看到這個問題，回想這段經歷，有了一點新想法，拿來分享給題主。

思考後，我覺得，可以把繪畫經歷分成兩個大的階段，學習和創作，具體到漫畫和商業插畫（別的畫种放在後邊說）里，學習階段對應的就是題主所說的初高中階段，這個階段喜歡去臨摹一些畫得很漂亮的畫，然後自己畫一些，發現更好的，再去臨摹。而創作階段，就是看到別人的畫覺得並不是自己想要的，自己有想畫的人物或者場景，然後自己創作，對應的應該就是題主現在的狀態。其實我們可以把這個更理論化一點，首先我們是想要去畫，也就是有繪畫衝動，然後我們的目的是畫出自己想畫的東西，這個是創作衝動，整個過程可以概括成以下兩個狀態。

1，不知道怎麼畫以及畫什麼。

這種情況下，繪畫衝動傾向於用臨摹去表達的原因並非是「不想原創」，而是並不知道「去原創什麼以及如何原創」，這時，畫得很漂亮的那些畫就成為了燈塔一類的東西，指引我們去學習，類似的心情表達應該是：「呀這張畫上的人好帥，我也想畫一個這麼帥的人」，於是開始臨摹，並且因為剛剛開始，會看到很多不同類型但都符合我們審美方向的東西，所以會去臨摹相當多的作品，並以畫得像為榮。在這個階段，我們會學會最基本的繪畫技巧和一些處理方式，比如頭髮怎麼畫，衣服怎麼畫，人體的比例等等。然後便進入下一階段。

2，不知道如何達到好的效果。

進入這個狀態後，因為已經學會了一些基本的創作方法，我們會想要去畫自己腦海里的東西，即自己所理解的「帥」而不是別人定義的「帥」，也即繪畫衝動轉為了創作衝動。這時，會發現自己畫出來的畫並不能達到自己想要的效果，這種情況下要回去臨摹嗎？其實是沒有意義的，一方面是因為我們已經不需要「別人告訴我們怎樣才是帥」，另一方面我們也知道，漫畫畫面的基本組成無非線條與陰影，至多加上混色與配色，而這些在前一個階段的學習中我們已經掌握了，所以這時候相對於臨摹，我們更需要的是去看畫——考慮實現的方法——在自己的創作過程中嘗試——達到自己想要的效果，而看畫這個過程，若我考慮的沒錯，對應的就應該是題主所說的，收集了很多畫和素材，但是翻翻，卻不想臨摹。

其實說到這裡題主應該已經能明白，抗拒臨摹其實是題主進步的標誌，題主應該已經進入到一個需要用大量原創來學習技巧的階段了，所以完全不需要克服什麼。

如果說有什麼在這個情況下需要注意的，就我學習的經歷來看，就是在原創的同時，要大量的去看畫，看各種與動漫畫有關的東西，無論自己是否喜歡，都要廣泛的涉獵。在看的過程中，在自己所掌握的繪畫技術的體系下，不停的去思考：「人家這種效果是怎麼畫出來的」這個問題，有了頭緒之後，馬上去自己的畫里應用看是不是能達到效果，能，鞏固後繼續看更多的畫，不能，則再回去考慮實現的方式。

不知道題主是否能明白我的意思，為方便理解，再套回到開頭說的學畫經歷。

我臨摹了幾張石膏像後，自信心爆棚，覺得這東西也就比頭骨複雜那麼一點點，於是上手寫生，結果畫得慘不忍睹，可是回來再臨摹，又畫得還說得過去，於是仔細考慮，石膏像無非打形，排線，大明暗，小細節這些東西，可能是打形出了問題，畫得不像，回去試試發現沒改善，又回來研究排線和細節，考慮怎麼畫出石膏質感……如此往複幾個月，石膏像寫生終於畫得像那麼回事了，而這時再回頭來看，已經很久沒有臨摹過。當然當時肯定沒想這麼多，唯一印象深刻的，是曾經買了一本央美附中留校素描集，每頁都看很久，仔細看人家是怎麼排的線，怎麼做的氣氛，等等，從技術角度說，看得出來就能畫得出來，臨摹反而浪費時間，不如直接應用在自己的寫生里。現在看看，和上文所想，剛好契合。

而漫畫和商插的學習和這個相仿，從學院美術轉來畫漫畫，一開始覺得不過爾爾，但很快被現實打臉，發現以前學的用不上，看著簡單的漫畫自己畫起來又爛又慢，不知道如何達到效果。所以，在不停進行漫畫基礎練習的同時，也在不停的看一些以畫功著稱的作者的作品，學習畫面的氣氛處理，網點與排線的結合，等等。

臨摹有么？有，但很少，只體現在一些小的局部，如衣褶髮絲等等。而整頁級別的臨摹，更多用來學習線條的處理方式，所以現在，基本都是以拷貝、也就是描圖這種更直觀的練習方式來代替了。

以上只針對動漫里的繪畫。如果是學院美術，就我所知，臨摹往往只是入門級的練習方法，進入中後期，通常以寫生和原創為主。比如水彩畫的學習，很多時候其實前邊說到的兩個階段根本不明顯，畢竟，不親自上手，不可能只看教程就明白水和顏料的不同配比經過筆尖落在水彩紙上是什麼效果，所以需要一直練習，這種時候，臨摹反而沒用，因為就算臨摹，也畫不出那種效果，只能不停的嘗試，看看是不是與參考的原作更為接近。

寫到這裡想起靳尚誼先生有句話說：「……他們的畫，你一看就知道他想表達什麼，但是你就是不知道他是怎麼畫出來的……」雖然原句並不適用於這個主題，但是我覺得可以從一個側面說明，有了基本的繪畫知識後，想要進一步提升，用心的原創可能比臨摹更有意義。

話雖這樣說，但從學習的角度，由其是基礎學習這個出發點來說，一定數量的臨摹練習還是有必要的，事實上我也很推崇臨摹練習法，畢竟，沒有比前人的畫作更好的教材——而我們學習教材，最終目的並不是為了抄寫它。

不知道這麼說算不算是有針對性的回答，所還請題主結合自己心境，擇其善者而從之。

(/ω＼)首先你得分清「臨摹」和「原創」的區別。個人意見哈，僅供參考。不要嫌棄我話多。以及我修插畫，還是和漫畫有很大區別的。

首先，在你看來什麼是「臨摹」？什麼是「原創」？他們之間的界限在哪裡？原創度多少的作品可以被你定義為「原創」？

如果你指的臨摹是指找一幅完整度很好的作品，持續很長時間對畫面進行完全照搬。那我也畫不下去。並且我還算比較坐得主的。要我完全畫別人的東西我也做不到。

那針對這種情況，我會建議你糅合併提取很多作品中的經典元素，思考把它們分別安排在畫面哪裡之後再落筆。畫面語言很重要。

據我所知，漫畫對繪師的綜合素質要求會比插畫高。各種草稿分鏡構圖特寫什麼的就夠讓人抓狂了。所以說好的作品看多了結果遇到各種瓶頸這種心情，我多多少少能理解一點點。

然後就是對文本的提取能力和對畫面的提取能力一樣重要，是相輔相成的，我可以清楚地這樣說。

舉個很簡單的例子，給張白紙，（海選題）讓你用三種元素去表現孤單，你會怎麼做？顏色、構圖以及題材怎麼選取，哪裡該收，哪裡不該收。全都充滿了未知性。這就是純粹考驗綜合素質的練習了。

有時候我也不想畫既定的東西。那我就去做「命題作文」，這也算是我練習的一種方式吧。並且這種練習的話畫小稿會比較好（個人覺得），30分鐘一張，可以鍛煉想像力。

再就是關於「元素」，其實在我看來原創和臨摹真的沒區別。（當然不包括描圖之類的，那是底線問題）。因為它們都是提取概括基礎元素後表現在畫面里。

我以前聽肖壯悅老師（我沒記錯的話）拿他自己的畫講段子。他說他畫雅典娜的時候抄襲了，我們問抄襲什麼，他說抄襲東方神話中觀音娘娘拿水瓶的經典姿勢。

當時就笑脫了，然後就記得這個例子了。所以說要是真的看得越多越不想畫，肯定是哪個環節出了問題。並且這個「問題」在我看來是中性詞。不代表不好。

也有可能你現在畫不進去，就是因為你處於一個需要「看」的階段，我可以這樣說嗎？因為按照你說的，你有功底、不是入門級。那遇到瓶頸不是很正常的現象嗎。

只有積累夠多才能實現輸出，那看多一點又不是壞事。並且有時候就算不動筆，積澱在那裡的話，不動筆也一樣不是壞事。看過的東西總有一天會派上用場的。

最後，要是還是不想畫的話，就去散散心吧。有時候轉移注意力也挺重要的。要我一天到晚對著那些高大上的作品和白板子我也做不到。

啊，我用一碗麻辣燙的時間答了一道題呢。不請自來，希望能對題主有幫助。(/ω＼)

這要看你對自己是什麼樣的要求，如果你覺得自己的原創確實夠好了不臨摹確實沒關係，如果你覺得有不足之處，可以適當通過臨摹他人來提高自己，為以後更好的原創打下基礎。

作為一個藝術生出生現在從事設計行業的人回答你一下- -

中學學畫也不怎麼喜歡臨摹- -但是為了考試還是臨摹過一些，大學學平面設計就更討厭臨摹了。但是不得不承認適當的臨摹可以提升自己的水平。

如果LZ只是作為一項業餘愛好，那麼個人覺得不臨摹也沒有什麼關係，反正愛好嘛。。。特別是一些小插圖說不定還能畫出自己的風格。。。

但如果作為一項技能。。。。找一些教程臨摹還是有必要的。。比如畫人體之前臨摹一下伯里曼之類。。。。。臨摹只是作為一項提升自己的手段。。就當成學習之中的做題好了。。

其實這個問題會困擾很多學畫畫的人，畫畫本身就誕生於個性化的表達，臨摹本來就是很枯燥的，學習技法加深理解的事情。第一種，自己先把想要畫的東西表達出來，再找名家的畫臨摹，一方面看看差距，一方面可以學習自己不足的東西。第二種，找技巧高超而且美好的東西臨摹，對臨摹的東西認同度會高一些，耐心會好一些。