歌詞對於音樂的意義何在？

01-28

在網易雲上參與了一些討論，覺得自己有些困惑，似乎沒有歌詞的情況下音樂反而能表達更豐富的內涵，就想來知乎問一下大家的看法。
以下是我的評論內容：
——關於歌詞，稍微有不同的意見。沒有歌詞，所以可以用同一種曲調演繹出不同的感覺，自然純音樂所表現出來的情感就會顯得模糊，多義。歌詞可以讓歌曲簡單地定向想要表達的感覺，所以清晰。歌詞從來都不是累贅，歌詞和音樂從來都是相輔相成的，所以請不要認為好聽的音樂也就如此了。

方便跑調的人。

至少唱歌的時候，別人能知道他在唱啥。

音樂有很多種，有歌詞的音樂叫做歌，歌只是音樂當中的一種。

歌詞的意義是對於歌而言的，不是對於音樂這個大概念。

歌詞的最大意義就是唱，其他所有的音樂形式都是通過樂器表達的，只有歌是通過嘴來表達，為了便於表達，於是歌詞誕生了。

此外，相對於其他音樂形式，歌因為有歌詞，比較容易被人理解與接受，門檻較低。

簡單來說，聲樂具有最能打動人的兩個素材，一個音樂的旋律，一個人的嗓音。歌詞拓展了音樂的表現空間和表現手段，使音樂和文學聯繫起來，讓音樂不再那麼模糊，多義，而是真正訴說一定的感情。

音樂總體分為兩大類，一類器樂，一類聲樂。器樂即題主所說的純音樂，只有音樂，無歌詞。聲樂即題主所說的有歌詞的音樂，加入人聲，並有樂隊伴奏。

早在文藝復興時期，西方出現聲樂，但那時聲樂只有歌唱，並沒有音樂伴奏，且多是宗教歌曲。

到巴洛克時期，帶有伴奏的聲樂發展起來，也就是歌劇，清唱劇，康塔塔發展了。這要歸功於J.S.巴赫，是他撐起了整個巴洛克音樂，隨著他的去世，巴洛克時代結束，古典主義到來。

古典主義音樂時代最大的貢獻，便是大大豐富了器樂的體裁，使器樂上升到和聲樂同等的地位，交響曲，奏鳴曲，協奏曲就是這時候的成果。這時候的器樂，注重貴族的優雅，剋制，精美，宏大。「交響曲之父」海頓成就了交響曲，貝多芬的第三（英雄），五（命運），六（田園），九（合唱）交響曲更是前無古人，後無來者。而這一時期的聲樂，也有海頓的清唱劇《創世紀》《四季》，和莫扎特的歌劇《唐璜》《魔王》的成就。

到了十九世紀，轟轟烈烈的浪漫音樂主義時代到來。這一時期可謂群星璀璨，有舒伯特，舒曼，門德爾松，柏遼茲，肖邦，威爾第，勃拉姆斯，李斯特，馬勒，勞倫斯特勞斯，威爾第，瓦格納等。浪漫主義傾向將音樂不再只是音樂，而讓音樂和詩歌，繪畫，文學，甚至哲學發生關係。而作為聲樂的藝術歌曲（知識階級的歌曲，與大眾歌曲不同）成為一類重要體裁，藝術歌曲最能體現舒伯特的音樂的特點，他的藝術歌曲《鱒魚》《夜玫瑰》《唐璜》，聲樂套曲《冬之旅》《磨坊姑娘的愛情與生活》。

到了二十世紀，後現代主義的崛起，反結構，反中心，讓藝術和生活的間隔縮短。大型聲樂題材出現了音樂劇，藝術歌曲大眾化成為通俗歌曲（這個沒有考究，答主自己順推的）。音樂劇具有現代感都市感，吸收了通俗音樂的爵士樂迪斯科等。而通俗歌曲也不再像美聲那樣，需要專門的訓練才能達到，而是降低了難度，成了人人都能唱的大眾歌曲。

歌不好聽靠詞來湊

詞太白菜靠調上位

要是音樂沒有歌詞，你告訴我別人生日的時候怎麼辦？

音樂本來就是很寬的概念，有的音樂僅僅旋律就可以表達出它的意思，有的音樂還要配上很多種不同的樂器才能表達出它的意思，有的音樂沒有歌詞就是丟掉了靈魂，很多歌只聽伴奏根本就索然無味好嗎。

嘴裡有話要表達但說不足以滿足自己就唱出來咯

先有詞後有歌吧歌是曲的一種

諾貝爾獎諾貝爾獎

那就是林俊傑和周杰倫的差別。

沒詞怎麼唱啊？ktv裡面大家一塊兒拿著話筒哼加吹口哨？歌詞的意義很簡單，為了唱。

強答一波

不考慮營銷的情況下。詞曲都是作者個人情感的表達。

而表達的方式永遠是越細緻越好。

雖說一千個人眼中有一千個哈利波特。

當然，作者想要傳達的感受，也是十分重要的。

在網易雲上參與了一些討論，覺得自己有些困惑，似乎沒有音樂的情況下歌詞反而能表達更豐富的內涵，就想來知乎問一下大家的看法。

以下是我的評論內容：

——關於音樂，稍微有不同的意見。沒有音樂，所以可以用同一首歌詞演繹出不同的感覺，自然純文字所表現出來的情感就會顯得模糊，多義。音樂可以讓歌曲簡單地定向想要表達的感覺，所以清晰。音樂從來都不是累贅，歌詞和音樂從來都是相輔相成的，所以請不要認為好聽的音樂也就如此了。