為什麼那麼多吉他手迷戀音色的細微差別？

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如U2樂隊的edge，對於音色的把控和痴迷幾乎到精密實驗的程度。這樣執著於音色的細微差別的原因是什麼？是在演奏技法臻於完美後興趣點的轉移，還是這些吉他手的耳朵對音色特別敏感？否則，有流於HiFi耳機發燒友那種感覺。

學琴的時候希望把所有自己喜歡的人的音色都能分辨出來。

學成的那一天，希望自己能夠彈的和所有自己喜歡過的人都不一樣。

一層追求是區分和模仿，一層追求是開拓創新和辨識度。

這是所有在學習路上走的順利的、所有學有所成的和所有有好老師提醒和指引的吉他手的必經之路。

正因如此，搖滾樂才能如此千變萬化。

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我是「在行」里最火的音樂行家，是一個好聽的不得了的原創樂隊的成員，是天津交響樂團的特聘樂手，是天津音樂家協會吉他專業委員會的理事，是一家培訓機構的CEO，是一個吉他老師。

雖然忙，我還是有教學、諮詢和代購服務的。加微信zakkchen詳聊吧。

對於樂手來說，研究技術和琢磨音色沒有一點的矛盾，無論是吉他、鼓，還是貝司或其他。

對於噪音音樂、電子音樂、實驗音樂來說，音色，就是一種樂器，有人為了找出自己預想的音色絞盡腦汁搞發明。

拿效果器、合成器來說，你要對所有參數比較熟悉，細一點的頻率，從0到100你都要知道，那些從0到10000的，怎麼的你也都要試一下。你要知道現在的音色跟自己預想的音色差在哪兒，需要補點顫音、補點混響、去點什麼，還是加點失真什麼的。

而給樂器加料更是自古有之，john cage給鋼琴加料，左小祖咒給吉他加「鐵夾子」（以便達到同時原聲吉他、同時噪音的效果）等等，鼓手更是填充什麼的都有。

而風格廣泛的王凡，更是無所不用，用並軌的方式合成音色，用採樣的碎片拼出旋律，以毀壞音箱為目標研究動態，研究次聲波超聲波······。

對電子音樂來說，每個樂隊都應該擁有自己的音色，它和節奏、旋律這些傳統的元素同樣重要。更別說某些聲音藝術的表演，音色就是唯一的元素。

對音色的研究絕不是因為偏執或者說追求上的本末倒置，我們在提高演奏技巧的同時，一定要提高樂感，提高對音樂整體的感覺，提高對音色的感覺。哪怕從模仿、追隨開始，但最終的目標要是創造，創造自己的風格。老一代的音樂人很多有自己的風格，這是封閉的不幸中帶來的幸運，因為他們必須「土法鍊鋼」。而新一代面對花花綠綠的外部世界，不自覺地就會去模仿，而理念是不可能被模仿的，就像即興的時候，還是玩一些布魯斯、波薩的套路----給了你自由的時候，還是留戀束縛。

其實音色的細微差別很大部分就來自於演奏技法的使用，不存在興趣點轉移的說法。

對我來說的話，一首曲子很多時候需要表達的信息都是不一樣的，我需要用不同方式來改變音色以準確傳達我想要的感覺。可以是效果器切個音色，也可以是自己左手不同的揉弦、右手不同的力度以及觸弦角度等等。把音色差別細化在我看來就是從紅白機時代的足球遊戲到現在的FIFA實況，從方塊鋸齒組成的畫面到現在的飛躍一樣，更加的豐富和真實。

我就是喜歡Eric Clapton那種膩膩厚厚奶油味十足又泛著絨毛感的音色，來打我啊

我們都希望與眾不同，寫的曲子和別人不一樣，彈出來的聲音也和別人不一樣。

境界到了。

音樂無非是表達的一種工具，情感通過音樂來表達，涉及到的方面太多了，節奏，風格，配器等等，音色是其中一部分，他們不是只迷音色，別的節奏，風格等也都迷，只不過讓人感覺只注重音色了。

有一種感情想表達，其他節奏之類都完美了，就是音色不滿意，你說不糾結音色能行嗎？你可能覺得一個普通音色就很好了，但人家就覺得不行，跟感情完全不合，就得找個自己鍾情的音色。

所以我覺得玩音樂，首先得有一對好耳朵。

有些人，可以自動分軌，一段律動出來大腦里樂隊自動演奏，耳朵可以聽出很細微的變化，還有和弦方面的細微的區別，等等。對於音色的區別也是一樣的。

但有些人可能會很茫然。

這就是天賦吧。。所以玩音樂倆樣東西是不能少的。一是錢，二是天賦。

努力只能作為一個匠人。但最主要的不是得到什麼，你快樂就好了。

這不就和愛買口紅的女性迷戀於各種顏色的細微差別一樣嗎

就是喜歡啊哪有那麼多為什麼

你試試一天刷6小時左右的琴。

不想耳朵起繭當然得要挑舒服的。