譚詠麟的唱功在香港樂壇是個什麼水準？

01-28

個人認為譚校長的唱功應該可以進入香港流行音樂史上男歌手五強的水準。僅次於陳奕迅張學友林子祥，和羅文差不多，略強於李克勤。不知道是不是這樣？譚校長的唱功具體到底如何呢？另外，請問各位大神，他為什麼不喜歡用假音？

港樂男歌手唱功最強幾人：張學友，林子祥，羅文，譚詠麟四個跑不掉。

真到了「最強」這種等級，彼此之間排位便沒有太大意義了。

回復題主看法：以陳奕迅現在（未來可能變化）的水平，結合live水準，我不認為他比李克勤和張敬軒強，更別說勝過譚詠麟了。譚的《再等幾天》live（1994大球場）是要強於陳的（2015銀河歲月）。雖然這條估計很多人不服。

許冠傑、張國榮、陳百強、古巨基他們，距陳奕迅又要遜一檔次。

如今的譚詠麟，由於聲帶機能下降以及隨之引起的唱法改變，聽感可能不如李克勤陳奕迅等，正常，但他的氣息表現並未下降。巔峰譚詠麟幾乎不輸任何人，也是全港唯二能和林子祥對飆高音的歌手之一（雖然作為中音歌手，高音能力還是不如林子祥）。

至於假音（我默認你問的是純假，就是那種聽起來非常「假」的假聲，林子祥超高音的混聲那種不算），正如樓上所說，那個時代的港樂幾乎無人用假音，高音唱得上就唱，唱不上就算。

今天非常不滿，因為這個傢伙@白面郎君李小二。此人明顯是個不懂音樂的非專業人士，還在此問題中胡扯一通（居然最高贊？？）。我本來見慣了這種不懂裝懂的人，但他的無恥已經到了一種無與倫比的地步：刪了我的兩次評論，兩次評論中我都在心平氣和的講道理、討論、反問，但這個逗比居然直接無視了我，刪掉了！

這讓我情何以堪呢朋友 =_=

大家可以現在到他的評論區看看，絕對沒有我。。手速很快啊

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大家可以看看他吹的內容，我截圖了，還是那句話，怕刪（手動滑稽：）

他

從我這裡看來，就是一個無知的人拽了半天廢話：無非就是吹校長唄！

但他有所不知，他不小心踩到鐵板了，我不僅是一位鐵杆倫迷，還是鐵杆友迷（再次滑稽：）

來看看他如何詆毀學友大叔和張國榮先生的：

哇歐，一看他就不懂什麼叫做成人抒情，我想問問他，校長不是成人抒情又是什麼風格呢？

譚詠麟老了以後的音色就滄桑了？哈哈無知，那叫做機能退化！！

繼續：

他是否知道換聲區這個概念呢，他估計也不知道歐美頂級流行歌手high個C跟玩似的...他可能也不認識真正的林子祥。

還在這裡侮辱別人，想請教他：「您懂音樂嗎？」

看到這裡，我都忍不住稱讚：水的一手好扯啊！！

嗯，還在這裡侮辱張國榮，真高尚，佩服。

總之大家也看到了，一個無知的人在這裡胡謅，哎，知乎真是魚龍混雜呀...

到這裡，我最後給這位「專業人士」一個機會，回答我的問題：

1、林子祥高音輕鬆過D5何謂「錄音室歌手」？

2、張學友的聲音兼容性為何閉口不談，或者你根本不懂。

3、你對於張學友2014年新歌《你說的》這首鄉村搖滾怎麼看待？要知道，你已經說過張學友中年後不能唱鄉村搖滾的。

4、你的很多問題我都懶得去挑了，刪我的評論我也不提了，先回答以上問題吧！

-----以下原回答----------

比李克勤強不止一點，你的認為不完全正確。他應該和林子祥、張學友持平。但肯定比羅文強！至於假音，那個時代的香港歌手都不怎麼用。

始建於2017.1.4

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補一句，這個答主還說過這種無知的話

逗我，陳奕迅低音d2，高音C5，到你這裡來個音域不廣，音色我都懶得說了。。

僅次於陳奕迅張學友林子祥？

聽聽冷傲的化妝。

譚詠麟唱功不低於任何人，本身是玩樂隊出身，只不過定位是在都市情歌了。

譚詠麟的唱歌水平，在華語流行樂壇的男歌手陣營里，絕對是佼佼者。和張學友不相上下，高過張國榮一個檔次，不遜色於林子祥。綜合演唱效果也好於羅文。

張學友音色不如譚詠麟優美，但張學友氣息特別足，運用真假音轉換的抒情技巧也很熟練，是唱成人抒情的高手；然而因此不擅長硬朗的搖滾風和質樸的民謠風（早期還比較會唱民謠，後期完全是唱成人抒情唱油了，找不到民謠的感覺了）。

張國榮的特點是：特別擅長用情，會在唱歌中滲入表演成分，然而音域比譚詠麟窄，復出後，氣息嚴重下降，舞台發揮不穩定。張國榮正是因為音域偏窄，主唱《我》才出現低音幾乎聽不清咬字，而高音也幾乎到他的真聲極限的現象。

林子祥似乎高音很驚人，但我們所知道的，都是他錄音室作品的音效，根據已經發行的林子祥演唱會音頻資料看，很多高難度作品他在現場根本無法表現出和錄音室音效接近的狀態。有一個現象很值得思考：1947年出生的林子祥，其召開大型個唱的黃金時期，應該在1984年到1990年之間吧；然而華納公司居然在這期間只推出過一套他的現場演唱會唱片（88-89演唱會），而且還是個拼盤現場專輯。如果林子祥現場演唱能力真的接近錄音室的高水準，唱片公司難道會放過這種黃金盈利機會？

對譚詠麟的現場演唱能力根本無需懷疑，那是一套套大型個唱的現場專輯積累出來的成就。寶麗金公司推出的原版譚詠麟現場專輯，每次他的演唱會都不會漏掉，也不搞任何拼盤。除了張學友，還有人敢和譚詠麟比現場專輯的數量嗎？

具體講，譚詠麟唱歌有幾大特色：

一，音色偏硬朗，但不粗糙。比張國榮硬朗，不像林子祥那麼粗糙。

二，音色偏純凈明亮，但不是最純凈。比張學友明亮，不像羅文那樣過度純凈接近陰柔女中音。

三，氣息特別足而且超長時間穩定。如今只有張學友氣息還很足，但張比譚小了足足11歲；56歲的譚詠麟，跨越時空較量如今的張學友，毫無問題；而張學友到67歲會是個什麼氣息狀態，無法預測。以往氣息足的林子祥，如今已經垂垂老矣。鄭少秋年輕時代主唱武俠歌，氣息略遜於羅文，但毫無疑問強於張國榮之流偶像派，如今也是音色還在，卻氣若遊絲了。許冠傑，張國榮，陳百強——這都是氣息不太足的明星。羅文直到55歲氣息還很足，但他57歲就去世了；而即便他健在，能堅持到六十以上仍舊hold得住萬人以上的大場館嗎？他生前也基本沒有幾次駕馭過大場館吧？

四，擅長運用鼻腔共鳴，也就是經常聽起來有感冒唱歌的那種獨特味道。

五，受美國鄉村搖滾樂風影響，以及許冠傑式民謠影響，成人抒情的腔調很少流露：比如哭腔，假聲。

良心推薦：對於喜歡港樂，尤其喜歡粵語流行歌曲的愛好者，譚詠麟幾十年音樂生涯里，有如下唱片值得重點推薦：

1。《忘不了您》。1981年專輯，內有六首原唱歌，初步奠定了浪漫情歌的基調。

2。《霧之戀》。1984年專輯，原唱率很高，歌曲綜合質量出色。

3。《愛的根源》。1984年專輯，最成功的商業文藝專輯，並有2008年的現場錄音錄像音樂會版。

4。《第一滴淚》。1986年專輯，全原唱版，歌曲主題覆蓋社會各領域話題。

5。《再見吧！？浪漫》。1987年專輯，內含五首自創曲目，風格內斂成熟精緻。

6。《擁抱》。1988年專輯，文藝腔調濃厚。

7。《溫拿88十五周年紀念》。溫拿樂隊1988年原創專輯。

8。《夢幻舞台》。1990年專輯，主題趨向沉穩莊重經典。

9。《世外桃源》。1990年專輯，主題更加傳統莊重。

10。《喜愛》。1994年專輯，全原唱且自創率較高的專輯。

11。《伴我飛翔》。1995年專輯，喜歡流行搖滾的歌迷不能錯過。

12。《思前想後》。1996年專輯，哲學思考味道濃厚。

13。《飛馬》。1998年專輯，寶麗金即將被環球收購的最後一張唱片，主體很正能量，帶搖滾風味。

14。《不一樣的譚詠麟》。2003年專輯，全原唱，充滿哲學思考，主題立體多元。

15。《天·地》。2004年專輯，國粵語混編，首次與內地不知名音樂人刀郎合作，嘗試內地原創的西北風流行搖滾，是新世紀以來堪與《愛的根源》媲美的商業成功良心之作。

16。《最愛笑的人》。2007年國語原唱專輯，首次大規模與內地音樂人廣泛合作，把民樂和流行搖滾實行了有效嫁接。

17。《再度感動》。2009年專輯，雖是為準備再度感動演唱會而製作，但整體主題非常鮮明，全搖滾。老夫常發少年狂。

18。《一點光》。2012年專輯，首次與廣州交響樂隊合作，採取現場錄音製作，音樂風格多元。

19。《欣賞》。2017年專輯，全國語全合唱近全自創專輯，體現出超強的音樂融合能力。

其實譚詠麟不少單曲好歌，還分布在其他專輯中，就不一一列舉了，不然變成粉絲集中討論會了。譚詠麟和其他中國主流音樂人不同的是：其他人是一首首找好歌聽，譚詠麟直接找好專輯聽就可以了。

看過上述列表，還會發現一個規律：譚詠麟相對起其他歌手的成功，並非絕對地拼個人才藝，而是幾十年來不斷地和各色人等搞各種音樂組合。他搞的音樂組合，1+1的最終效果，經常是大於2，即使不怎麼成功的，也能做到=2。說他的音樂胸懷如大海般寬闊，是絕不過分的。他的樂觀態度，也絕不是幼稚的盲目樂觀嘻嘻哈哈隨隨便便，而是非常嚴肅認真的「革命樂觀主義」精神。

能通過譚詠麟的音樂之一斑，而窺到人類藝術精華之全豹，乃我有生以來最大的幸事。三十年前在眾多明星中一眼挑中的人和音樂，歷經歲月磨礪而頰齒留香，——謹以此言和眾多校長的擁躉共勉。

譚詠麟幾十年來，一直堅持唱好的歌，好好地唱歌，錄音室精雕細鑿，大舞台傾力展現歌曲的綜合美、藝術美、人文美，幕後認真思考，嚴肅創作。歌以載道，他唱他的歌，卻是一唱天下和。由此，感動了有情人，會是那麼多。他也不迴避商業化，但正如他說的：舞台上掙下的，都是血汗錢。他唱過不少外國曲子改編的歌，但很多本來就是名曲的作品，被他同樣塑造成了港式粵語名曲。

能喜歡上譚詠麟的音樂：那麼恭喜你，你在藝術審美境界上已經登堂入室。

只要做音樂的根本態度嚴肅認真，有時即使是翻唱，也能再造二度經典；只要颱風唱風長期規範穩定，再普通的大眾情歌，也可以被塑造成直入天下有情人靈魂的時代經典。

還是這句話：只有先感動自己，才能感動民族；只有感動民族，才能感動世界。

所以只有個人的，才是民族的；只有民族的，才是世界的。

譚詠麟四十年的銀河歲月生涯，無不印證著上述真理。他確實堪稱中國流行音樂人的一座豐碑，一個活化石般的時代楷模。

這才是我們後人應該去努力學習的東西，而不是去庸俗地消費他們附帶的商業剩餘價值。

譚詠麟在香港歌壇的歷史地位已經通過名人堂的授予得以證明：他是名副其實的本地專業音樂領域公認的港樂第一人。為尊重前輩，姑且認為：譚詠麟在港樂的歷史地位與許冠傑並列第一。

張國榮，張學友，包括短暫逗留香港的鄧麗君，他們的歷史地位都低於譚詠麟。

再強調一遍：不要把張國榮和張學友兩個人，在音樂領域與譚詠麟相提並論，因為，他們不夠資格。不夠資格！

你聽的時候不覺他很厲害，只覺得好聽，朗朗上口，等到你自己去唱，就會覺得根本唱不出一點點感覺。我覺得這就是他最厲害的地方，化技巧與無形

其實各位忽略了一位同年代唱功卓著的歌手，鍾鎮濤

個人覺得香港樂壇唱功最好的五位男歌手：

首先聲明一點：我所謂的唱功，是指音域、聲音、氣息這些方面，而很多音色好或者特別的歌手，就不在此列了。另外，我選擇的對象是一線歌手，相信有很多唱功不錯的二線歌手，但他們的好歌太少，代表性也不足，所以就割捨了。

下面我按個人第一張粵語專輯推出時間先後排序：

1.羅文，特點是聲音宏亮，咬字清楚，字正腔圓

2.林子祥，聲音高亢，衝擊力強

3.譚詠麟，聲音自然甜美，高音圓潤豐滿

4.張學友，聲音紮實，氣息變換流暢

5.李克勤，音色清亮，吐字清楚

這幾位一檔，不分高下

至於為什麼譚詠麟不喜歡用假音，是因為他那個時代，能用真音，就沒人用假音，事實上他有不錯的真假音切換能力，但就是不喜歡用，參考同時代的歌手：林子祥、張國榮、鍾鎮濤，沒有人用，就是張學友，也是在90年代中期以後才逐漸用的，以適應時代潮流。

本來不想回答，看到題主說僅次於陳奕迅張學友林子祥，和羅文差不多，略強於李克勤這句話時，堅決反對。

首先有歷史為證，94年譚詠麟在香港大球場辦演唱會時，香港音樂泰斗黃沾參加一個訪談節目，主持人問到黃認為誰是香港唱功最好的，黃說不用比了，全香港唱功最好的正在大球場開演唱會。

第二，題主可以觀看86年十大勁歌金曲頒獎，譚詠麟拿個三首，連唱幾首歌，以原聲調唱了愛情陷阱，雨夜的浪漫，朋友等歌（演唱會考慮要唱很久一般會降調），可以聽到和cd唱片無異，而後面張學友來了一首情已逝，不用說，自己去看去聽，其效果對比一目了然，不言而喻。

如果說彼時譚詠麟正直壯年，而張學友只是出道不久。可以看譚詠麟40周年銀河歲月演唱會或者聽，陳奕迅和六十多歲的譚詠麟都有唱同一首歌叫《再等幾天》，這首歌以音調極高，譚詠麟平時開演唱會也比較少唱，可以聽到陳奕迅唱的時候非常儘力，甚至說有點勉強，而譚詠麟唱的也不能說是面不改色，但是絕對是輕鬆駕馭。如果真的有興趣了解譚詠麟的唱功，可以自己搜索去聽。

如果說兩人唱的是譚詠麟自己的歌，不公平，可以自己去搜溫拿2011演唱會，譚詠麟唱了一首《明年今日》（《十年》的粵語版），自己去感受譚詠麟對氣息等的把控力。不言而喻。

剔除開女歌手吧，否則問題就複雜了。

論香港男歌手的唱功，有兩個人的地位是超然的，基本是業界肯定，連顧家輝和黃沾都同意，那就是羅文和林子祥。

之後就是張學友，從技巧上毫無挑剔，而從他五十歲後的表現來看，也比同時期的校長要好，就穩定性應該排在前面。

除了上述三位，我想譚詠麟的唱功是不差於其他任何人了。

論音色，低音，高音，轉音，氣息，情感，現場和投入，我覺得應該沒人能超越他吧，何況他還擁有俊朗的面容和美好的笑容幾樂觀的心態呢

評價唱功得首先定義什麼叫唱功？

唱功是指除去嗓音條件的純技巧呢？還是指整體的聲音特點？如果某位歌手在唱片中展現了高超的技巧，但是現場演出卻常常發揮的不盡如人意，那他（她）的唱功是算好還是算差？

個人認為呀，從技巧出發還是從聲音出發都沒問題，錄音水平和現場水平可以分開討論。但是千萬別講感覺，一說到感覺就離吵架不遠了。

從技術上看，譚詠麟的唱功就是完滿的挖掘了自己嗓音的天賦，而且在任何時候（就是指現場）都能很好地發揮出來。聽起來不是很厲害，但實際上這並不是容易辦到的事。即使在80年代初，他的事業達到巔峰時，他的演唱技巧仍沒有到達巔峰。在某個節目中他也說過自己的聲音是慢慢打開的，個人的感覺，他的演唱技巧在89年前後達到圓滿。

但是說到嗓音條件，不能說他是絕對的第一，但是絕沒有哪個人的嗓音能夠多方面的超過他。就只能這麼說了，比較不同歌手的嗓音是個費力不討好的事，而且也的確沒有絕對的標準。音色沙啞那叫有故事，唱破音那叫感情的釋放。。

但是誇一誇自己喜歡的歌手總不會得罪人吧。嗓音真的是很重要，它決定了一個人能唱什麼樣的歌，或者更好的說法是決定了什麼樣的歌他唱不了。嗓音的關鍵就是高音，很多人都在說不能光看高音，這是沒錯的，但是問題在於中音是難以比較的，中音部分合格的歌手都能穩定的發揮好，至於誰更有味道，完全在於個人喜好。對於男歌手來說，所謂的低音實際就是比較低的中音，之所以有的時候歌手會唱不出來，不是他真的唱不了那個音，而是因為他沒能找到合適的換聲時機。真正能夠一較高下的就只有高音，這個很氣人，上限早就被決定好了，苦練也只能是達到這個上限而已。比較高音一方面是高度，一方面是質量。另外就是，high c是美聲男高音的關鍵指標，或者說是試金石吧，對於流行歌手沒必要執著，在唱法上不具備可比性。另外需要注意的就是很多時候，我們聽某一首歌覺得哇，這個音好高，可是實際上這個音並不高。一方面是與泛音有關，另一方面歌手的動作，面部表情等等也或許會帶來錯覺，個人還是更偏好能把高音唱的感覺不高的歌手。鑒於我們絕大多數人都沒有絕對音準，那麼在比對的時候一是要參考樂譜，二是現場演唱要跟錄音對比，就能知道有沒有降調。

譚詠麟的嗓音就是只有很少的一些歌他唱不了，其他都能唱，而且會很好聽。唱不了的就是音特別高的，而且這個唱不了指的是現場唱不能保證唱的好，但是錄音室里一遍一遍磨還是能磨出來的。舉個例子，男兒當自強這首歌，最高音大概在c3吧，譚詠麟要是現場唱肯定不會按原調，不過在錄音室里他能唱的到，姑且把它放在唱不了的這類里。除了這種歌，除了時下流行的說唱，所有的歌他都能唱得了。

我想像過，他的聲音唱周杰倫的歌。因為現在的流行音樂我只聽周杰倫，所以只能這麼聯想。比如他唱半島鐵盒。。他唱』已經習慣不去阻止你過好一陣子你就會回來』（是前兩遍的主調）這句時，大概用94年唱『要走一刻請不必』（一定是最後升半音的這一句）的聲音來唱，這麼聯想是因為前者的『陣』跟後者的『請』大概是同一個音高，或者至多差半音。譚詠麟唱一定是完全真聲，在『止』這個字上肯定會發力，然後會有顫音。。來的尾音肯定會抖啊抖。。當然一定要排除國語這個不利因素。這麼一想，肯定唱不出周杰倫的味道，但是應該也挺好聽。

不再yy了。不負責任的說一說80年代譚詠麟的聲音，僅從現場演出這一方面來講。演唱會有84，85（記得有，但是沒聽過），86，87，89。這幾年他的嗓音始終處於巔峰，無論是高音中音，聲音都是清澈無暇的，沒有一絲沙啞。中音區聲音比較厚實，或者說有磁性，有一些顫音但是用的不多。早期高音區聲音略顯單薄（相對他自己的巔峰而言），隨著不懈的努力，在89年的演唱會終於功德圓滿。89年演唱會，是譚詠麟絕對的豐碑！想要了解他是個什麼水準，先去聽94，第二聽89。彼時他唱情義兩心知，知心當玩偶，幸運星等歌曲的最高音的時候，可以輕而易舉保持跟中音區同樣的厚度，所以我們去聽的時候也是波瀾不驚，完全不會覺得這樣的歌曲會有什麼難度。那麼事實是否如此呢？自己去ktv唱一曲便知。還有一首歌，難度非常高，最後唱出來的效果可以說連自己都難以再次達到，不過這個歌詞，這個唱的時機，不知是有意無意，有點悶聲作大死，因此目前我們如想一飽耳福還要費些周折呢。。最後應當批評的是香港的唱片公司，叫寶麗金是吧，現場錄音質量實在是太差了（還原現場的聲音實際上非常難）。87，89年尚可，86年慘不忍睹，聲音總的來說就是悶，音越高越悶，所以說譚詠麟開始高音單薄也有可能是被糟糕的錄音拖了後腿。84年的音質簡直是神一般，結果被發現是後期製作的（甚至是重錄？），其實我從一開始就不信那是現場，五年以後都沒這麼好，這不可能的嘛。反觀邁克爾傑克遜同期的演唱會錄像，音質簡直是碾壓。

89年前後也有一些零散的頒獎典禮或是電視節目的錄音被保留下來，很多歌唱的很隨意，但是那個時候的狀態，真的是，唱什麼怎麼唱都不會不好聽。

90年代的三大演唱會：91，94，97。這是盜版盤出的最多的三場，我是92年出生，從小就聽譚詠麟，小的時候在音像店不知道看過多少不同的譚詠麟演唱會vcd的包裝，結果買回來都一樣。。從91年演唱會開始，香港的現場錄音技術終於跟上了時代的步伐，也算是亡羊補牢。這三場演唱會在大陸（大陸還是太寬泛，當把地域限制在我生活的周圍，別的地方我無從得知）一是盜版很多，二是金曲很多，演唱會選擇的曲目都是經典中的經典（他自己講97年的歌是畫正字選出來的）。91年演唱會可以聽出聲音開始老化，很多歌迷都惋惜的認為是過於密集的演唱會和過於賣力的演唱導致這一天過早地到來，但是他們也可能忽略了屏幕里的帥哥已至不惑之年。91和89年演唱會有不少相同的曲目，忘不了您，半夢半醒，擁抱還有作大死（還放在了第一首，真是執迷不悟），這些曲目91年的編曲感覺更上一層樓，但是聲音感覺還是比89年稍遜一籌。但仍然是他具有代表性的一場演唱會，值得反覆聆聽，其中一生中最愛就是由此成為經典（跟那個燈光效果和動作一起，不過喊嘿是後來的事）。

94年的演唱會不知該如何形容，就是如果要我選擇一場演唱會，以後只能聽它，那我會選擇這一場。我也至今為了他沒有完整的唱完一首霧之戀和原原本本的愛在深秋而感到遺憾，雖然現場效果也很好吧。這場演唱會不知道為什麼有兩個版本，一個版本刪掉了中間的講話還有一個非常好的歌曲串燒，另一個版本則是比第一個版本少了幾首歌。兩個版本都少了很重要的內容，所以還是得都聽一聽。這場演唱會的經典之處既在於演唱，也在於颱風跟現場氣氛。當然後者不屬於唱功的討論範疇之內，也不需多說，那樣的演唱會恐怕再也不會有。音樂方面。。。該睡覺了

並不認同譚詠麟次於陳奕迅張學友綜合唱功和阿lam有得一拼

校長的嗓音真的很迷人，那個感覺很難唱出來。

應該是譚詠麟，羅文，張學友，李克勤

我這個98的小姑娘為什麼執著喜歡譚校長而且沒二選擇呢？因為我再也找不到一個每個年齡段的聲音都舒服而且聲音唱歌不大換氣的歌手了（我大叔控可以算進原因之一啊哈哈哈）

譚校長不是第一也絕對是前三好嗎，我了個去，還僅次於陳奕迅張學友?這你也敢亂說

其他的前五可能有待取捨。

在這裡看到陳奕迅是不是搞笑了些？

恐怕是在逗我哦？

好尷尬的。

陳奕迅這種弟弟就別拿出來比了

張學友同段位選手

在譚張爭霸的年代譚的成績吊打張國榮

最後校長在香港樂壇頂尖

譚詠麟的唱功絕對是華語樂壇的佼佼者，他的高音和低音都非常的飽滿，絕對不遜色張學友。林子祥有天然的嗓音優勢，他的唱法很好的發揮了自身嗓音的優勢。羅文的發音很標準，學院派，但羅文的唱腔並不適合流行音樂，聽起來真心不覺得有多麼動聽。譚詠麟的問題在於嗓音的退化很明顯,這是毋庸置疑的。

校長年輕時候真是天籟之音