對於設計這個行業沒有天賦還應該堅持下去嗎？？？

題主是一個畢業在外工作了兩年的上班狗，當初畢業時由於各方面原因走上了美工這條不歸路，這段時間我自學了一些軟體，也在淘寶店上過班，說實話我覺得自己做出來的東西真的很缺很缺美感，卻不想放棄，買各種書籍教材，看各種視頻教程，加各種美工設計交流群，然而過了兩年的時間，兩年我覺得我學習的這些東西並沒有什麼卵用，我的設計能力，排版能力沒有得到一點提升，我依舊是那個自己獨立做出來的圖像坨翔，每次都不得不借鑒甚至是抄襲人家的風格作品的不入流的美工，就連公司的文案，有時候想出來的創意都能讓我回味好幾天，我一直在反思「究竟是為什麼，我做出來的東西永遠都達不到美的標準」

後來我也有和同事交流，同事說「我覺得你就是缺乏對美的一種感知」

可能會有人說我不夠努力，我幾乎是每天不到十二點不會睡覺的，一下班就撲在網上看教程和相關的設計網站，如果是我的方法不對，那我就真的不知道該怎麼去學習了，我是真的有想法讓自己能夠進步的，但是兩年這樣堅持下來，我漸漸發覺，設計這個行業，有時候對美的感知和創造真的很重要

記得有一次我幫人家弄logo，得到了這樣一句話「我覺得你還是不要做設計的好了，你不覺得這樣弄出來會很醜嗎」，我當時覺得自己經驗不夠，以為只要努力去學習，去借鑒多思考就能達到美的要求，兩年過去了，我做出來的東西依舊是一個剛剛學習PS的人的水平，有時候連我自己都覺得自己做出來的東西特別廉價

漸漸，我意識到了自己對於這個行業並沒有什麼能力，這個能力，我努力也得不來，所以現在特別迷茫和無助，究竟我在這條路上還有沒有前進下去的必要？？？？？

謝你的邀！

堅持一下吧，但也要做好改行的準備，給自己留後路。

你要玩藝術就小心別被藝術給玩了，藝術在我看來就是個表達人性、表達理念的形式，而大師之所以是大師源於他們對人心深刻理解，對萬物之美有高度的哲學概括。沒有這些，你技巧再好，也不過工匠而已。

思想是核心，藝術是表達核心的一種形式，而你學到的各種設計技巧又只不過是這一形式的工具而已。思想----藝術---技巧，你卻在最微不足道的末端用力過猛，可沒有思想的作品能叫藝術品嗎？

「買各種書籍教材，看各種視頻教程，加各種美工設計交流群，我幾乎是每天不到十二點不會睡覺的，一下班就撲在網上看教程和相關的設計網站」，我看到的不僅僅是努力，我看到了慌張，你被社會的快節奏挾裹的，匆忙奔跑，卻忽略了停下腳步來思考與感受。

這個社會並不和諧健康，甚至有些畸形，為了適應它變態的快節奏，你的動作可以快，但心一定要穩要靜。戒定慧，心不定下來，哪來的靈光一閃呢？

搞藝術需要一顆敏感的心，你只有靜下心，你平靜的心湖才能感受到那最最細微的一絲水紋，如果你的心湖被自卑迷茫懊悔弄得波瀾壯闊，你根本無心觀察任何細小的波紋，那麼你如何對藝術敏感？

對於藝術，我完全是門外漢，只能在心理方面給你一些分享，畢竟藝術是面向人的：

一、培養通感的能力：

設計這個東西，好像只涉及到了視覺，可是我要求你去培養通過視覺引發對作品的其它感官感受。

看到你的作品，觀看者能產生什麼樣的觸覺感受？產生什麼樣的味覺嗅覺與聽覺感受？比如聽到指甲刮黑板的聲音，你有沒有產生有爪子在撓心的觸覺，有沒有產生看到皺皺麻麻的皮膚的視覺。反之呢？看到皺皺麻麻的皮膚你會產生什麼樣的聽覺與觸覺？

當你通感培養的差不多時，設計一個作品時你要考慮到它能給觀看者哪些好的五感。

二、給你的作品賦予精氣神

看著你面前的作品，從下自上，看出它的神韻，你想表達什麼精神，該用什麼字體、形狀或背景；

看著你面前的作品，從內向外，看出它的氣勢，你需要它佔有多大的空間，它最終要放到哪裡供人欣賞，它釋放的氣勢是否與那裡的環境不和諧；

看著你面前的作品，從上到下，看出它的底蘊，它有沒有足夠厚重，有沒有頭重腳輕根底淺。

三、你的作品是有生命的

有了觸覺味覺嗅覺聽覺與視覺，具備神韻氣勢和底蘊，這些豐滿的形象賦予了作品生命力，而你要通過作品表達的思想就是作品的靈魂。

有生命有靈魂，外在內涵渾然一體，你哪裡是在簡簡單單的畫圖拼湊啊，你是在創造生命啊！你對生命有多熱愛，你對人性有多了解，你的作品就有多麼偉大！

最後，技巧不用太多，只要合格水平就可以，你需要閱歷，需要對人生進行積極的體驗與思考，不然你作品的靈魂從何而來？

花些時間去按我的方法研究公認的佳作，他們的五感都是什麼，他們的神韻氣勢底蘊如何，他們都是怎樣的人？