如何將作曲中的韻律和節奏的原理運用到繪畫中？
有節奏和韻律即會產生形式美感，文章，圖形，聲音乃至觸感等都是如此，節奏和韻律更是構成音樂的基礎(廢話)。那麼，如何將音樂中的作曲理論用於繪畫或設計使之更具形式美感？
馬克 夏加爾 Marc Chagall，前蘇聯後來入了法籍的畫家，他的後半生的美術生涯全部都圍繞著音樂以及音樂劇創作，為許多法國的音樂劇，歌劇做過服裝設計，舞美設計等等。。
他受法國當時總統喬治蓬皮杜國家委託為巴黎歌劇院圓頂而做的圓頂畫。。
這個是我網上能找得到的看到的能看的最清楚的一個版本了。。
今年年初的時候法國國家愛樂樂團為夏加爾辦過一次藝術展，就在巴黎的國家愛樂樂團排練中心。。很棒的一個展覽，而且我居然看到了稿這幅屋頂畫的創作手稿，描述是怎麼創作出來的。。我們可以看到畫的周邊有12個人頭，在我看到他的手稿中是分別象徵了12個偉大的作曲家以及其代表性作品組成了畫當中的元素
雖然稍微有點偏，但是將就著12點鐘是斯特拉文斯基的《火鳥》1點鐘是奧芬巴哈的《天堂與地獄》還有埃菲爾鐵塔2點鐘理查德施特勞斯的歌劇《莎樂美》，希臘經卷的聖經中的人物，因此聯繫到了巴黎市區內希臘式建築的馬德萊娜教堂3點鐘是德彪西《佩利亞斯與梅麗桑德》4點鐘沒有作曲家，紅色的建築就是巴黎歌劇院。是向巴黎歌劇院設計者Charles Garnier致敬的部分，也就是說這張圖的正確體位應該是這個位置朝上的。5點鐘是柏遼茲改版的《羅密歐與朱麗葉》，柏遼茲歌劇版的不是很熟悉誰，知道那個賤逼兮兮的馬是象徵了什麼鬼？6點鐘莫索爾斯基的《鮑里斯·戈杜諾夫》，後面凱旋門還有協和廣場7點鐘綠色的是瓦格納的《特里斯坦與伊索爾德》8點鐘的白色區域是德沃夏克以水之女神為主題的的《露莎卡》
9點鐘的藍色區域都是莫扎特的《魔笛》，那個歪到10點鐘的帶翅膀的賤逼吹的笛子，他的頭部反過來就是一隻鳥頭，人頭鳥頭共享一隻眼睛，盡顯超現實主義風格。10點鐘往後的大片黃色區域是阿道夫 亞當的《吉賽爾》象徵了整個法國芭蕾舞的鼎盛時期11點鐘那藍色的地方很明顯的當然就是柴可夫斯基的《天鵝湖》了中間的那個圓裡面
藍色的馬是貝多芬的《費德里奧》那匹馬，真的太他媽的賤了順時針旁邊黃色的是威爾第《阿依達》紅色的比才的《卡門》綠色的是格魯克的《奧菲歐與尤麗狄茜》此外夏加爾還創作過許許多多的畫作跟作曲家跟音樂有關的，巴赫，門德爾松，布來茲等等，但是總體我覺得他畫的人物形象都是賤逼兮兮的，。。。。可能跟音樂對他的影響有關，搞音樂的都是賤逼兮兮的～
問這個問題，是覺得繪畫中本來就有的節奏和韻律不好用么
我今天講課時剛講了這個內容。
節奏本就是音樂術語，被美術借用過來了。所以，要在美術中談這個問題，從音樂開始是很好的。
節奏，和節拍有點相似，它們都是有規律的、重複性的。它們形成音樂的骨架。
比如我們唱歌時打拍子，「啪、啪、啪、啪……」，就是節拍。而「蹦擦擦蹦擦、蹦擦擦蹦擦……」屬於節奏。（非音樂專業，不知道解釋的是否準確，望指正）而韻律，是基於節奏之上的變化。
韻律是在保留基本節奏感的同時增加了聲音間隔長短、聲音高低變化、音量大小、音色……等元素，從而形成有更豐富的連續的曲調。在美術里，也是類似。
把音樂的元素轉換為圖像元素，就懂了。我在另外一個答案里談過這個內容，可以看一下。
http://www.zhihu.com/question/24678985/answer/87454152
謝邀。不懂音樂和作曲，我僅是個音樂愛好者。
過來拋個磚。
音樂的欣賞是在時間這一維度上的，除了時間之外還有頻率的高低，如果不計入音量大小僅從哲學討論就變成是二維的，若我們把音量宏觀理解成三維意義下的大小，則所謂「音樂是凝固的建築」則可以理解成是去掉了時間維度之後，僅留音量和頻率的音樂。
而美術的欣賞依靠的是視覺，是在2維（或者3維）空間上的感知韻律。
舉個例子就是看畫一般從整體到細節，從外輪廓再到內部分割。以上這說的是純粹的美感，這個是可以通過格式塔心理學理論來進行解析，怎樣才能通過韻律製造美感之類的，這裡不詳細說了，想要深入研究的建議去看格式塔心理學相關書籍。
----------------------------------
下面我要說的是美術和音樂二者之間的關聯性，這就是在文化元素上。美術有美術的風格，音樂有音樂的曲風。這些都是有其歷史誕生原因，人們通過美術上符號化元素可以來識別出相應的文化背景，也可以通過音樂中的曲風和旋律來識別出是哪國音樂曲調。
比如一副山水畫，自然就會讓人跟古琴還有簫聲聯繫起來。而恢弘的教堂交響樂自然會讓人聯想到梵蒂岡教廷的壁畫。電音容易讓人跟康定斯基或者馬列維奇的抽象畫聯繫起來。
在影視作品當中，也會根據相應的畫面去配相應的曲風，比如沙漠場景，就會出現埃及或者印度曲風的旋律。騎士衝鋒的時候會有交響樂，裡面的小提琴手使勁拉弓，再配上上唱詩班和聲（抱歉不懂音樂，不知道這些術語都應該是什麼。）NBA比賽，球員進攻的時候會有人吹喇叭吹奏衝鋒旋律。
這個在遊戲領域有非常多的使用，最典型的就是各種音效。
舉個例子，皇室戰爭中的這個二貨皇子大家應該都認識，他出場的時候就伴隨著一個衝鋒的旋律。跟大家平時看NBA時候的那個常見衝鋒旋律是一樣的。
墓地的圖沒找到，只找到了小骷髏，大家湊合看。
而一般做遊戲美術概念設計的工作，除了探索美感之外，還要去做文化背景研究， 通過提取文化元素（那些人們腦子裡對一些事物的固有印象）來做視覺表達。
暫時只想到這麼多，歡迎懂音樂的大神前來討論。
PS:格式塔心理學那本書真的很難懂，有點類似玄學了。對人類靈魂研究的難度，相當於物理學最尖端對世界底層構架的研究，都無限接近於混沌。建議題主多動手畫畫，不要一天到晚空想
不知道題主和我的感覺是不是一回事，我從很小開始就覺得音樂和繪畫想某種程度上是可以互相轉化的，特別是在線條上，線條大概就是主旋律吧，氛圍大概可以比擬為色調，大概就是這麼個意思，根據音樂節奏的舒緩可以找到線條的節奏，恩……表達能力不好，就寫這麼多吧。
題主其實你自己已經回答了
你應該看看 集異壁 這本書
繪畫也有節奏和韻律。曲子時間性很強，聽著前邊兒想著後邊，就算是從中間掐了開始聽，也得按著時間來……而畫……它就是一個平面，而且這個平面很暴力，一下子都會展現在觀者面前，觀者一下接受到所有信息然後再分析視覺中心或者細節或者其他……——感覺以上都是廢話——其實就想說曲子的節奏韻律沒必要和繪畫的節奏韻律之間產生某種關係甚至某一方影響另一方。大家都是平等的，曲子的節奏和繪畫的節奏雖然是同一個辭彙，但屬於兩本不同的字典！靠著不同的解釋才有了繪畫音樂舞蹈電影，然後各自再延伸出去給人不同的感受！這才是關鍵。
好吧，刪刪減減最後還是說一點我所理解的吧例如一個靜止或者緩動的球，而球並不算太鼓
你在看到它第一眼，它是圓的，但又不是渾圓，所以音不能太高，太高會顯得尖銳
第二，它是靜止或者緩動的，所以音要長，要慢如果它在跳躍，裡面充滿了氣，所以跳的很高，甚至被人踹了一腳後在空中快速轉動飛翔（詞窮），那麼音要高，音速要急促。但是很多音樂，如果你不給它命名的話，它所展開的聯想就太多。http://www.bilibili.com/video/av4201747強烈推薦去看一下這個視頻，大致就是通過希爾伯特曲線將聲音和畫面聯繫起來。
推薦閱讀：
※設計師學習記錄-個人[站酷]收藏夾總結
※如何在KEYNOTE中導入可編輯的矢量圖標或者說形狀？
※獨家教程 | 字體與圖形的多樣化嘗試——以AI混合工具為例
※設計師如何建立自身的設計系統？
※真正的入門讀物—bamagazine