ACG樂隊的鍵盤手應該做些什麼，如何做好？

01-28

說實話，這個問題是我在知乎裡面最想回答的一個問題，於是特地來自問自答……

關於這個問題牽扯的東西十分十分的多，所以我可能會一點一點的去敘述，定期會更新裡面的內容。好多東西都是隨時想起來寫，有錯誤還望指正。

1.前言

如何定義ACG歌曲？

顧名思義，ACG包含了Animation，Comic，Game以及其衍生的圈子，如果不特指的話，Game這一領域包含的東西也極廣。雖然ACG是一個有「中國特色」的說法，不過因為其廣泛應用，因此在這裡都以ACG歌曲來歸類。一般來說，Comic除非衍生，否則無法產生歌曲。廣義的Game又和傳統的ACG圈交集並不是很大，所以ACG歌曲主要以Anime Song（動畫歌曲）為主。

如何定義ACG樂隊？

顧名思義，表演ACG曲目的樂隊即為ACG樂隊。一般來說，ACG樂隊都是以還原或改編ACG歌曲的形式來進行演奏，對於ACG樂隊，極少會有「原創」這一說法。

直到「Vocaloid」的出現之前，對於一個ACG樂隊（個體也是一樣），原創的門檻都是相當相當高的。

ACG歌曲算不算是一個風格？

在音樂風格的劃分上，我好像是見過Anime這個標籤的，大致說的就是和J-pop很相近。的確，較多Anime Song和J-pop的風格較像，甚至就是用的J-pop歌曲。不過ACG歌曲嚴格來說應該是以歌曲的依託來劃分，只要歌曲在動畫中放送，就可以稱之為ACG歌曲。所以無論是J-pop，電子樂，還是搖滾，只要是和ACG圈產生了聯繫，歌曲就可以帶有ACG歌曲的屬性。

2.作為一個ACG樂隊鍵盤手應該做哪些準備？

掌握共通基礎知識

鍵盤手有各行各類。搖滾鍵盤手也是鍵盤手，爵士鍵盤手也是鍵盤手。

在做好一個ACG類樂隊的鍵盤手之前，先要了解所有鍵盤手應該共通的一些知識。

關於通用知識，我之前有略微介紹過，想做樂隊鍵盤手，該如何入門？ - 如月桃的回答。

接觸不同的風格

上面說到，ACG劃分的依據不是根據音樂風格來的，也就是說，ACG歌曲里包含了非常多風格的歌曲。包括基礎的搖滾、J-pop、Trance之類，我對音樂風格的劃分不太熟悉，就不賣弄了。

例如：

Crow Song(Yui ver.) - LiSA 搖滾類型的歌曲

irony - ClariS 電子樂歌曲，kz(livetune)製作，V家P主商業化很好的例子。

One more time, One more chance - 山崎將義 J-pop，偏向於民謠。

*ハロー、プラネット - sasakure.UK 電子樂歌曲，Lo-bit風格。

這時候你就會發現，ACG樂隊的鍵盤手需要接觸各種類型風格的歌曲，這就要求你對所有的風格都有了解，而不像一些風格比較固定的樂隊，鍵盤手負責的部分也比較固定，ACG樂隊需要的應該是一個或多個全能的鍵盤手（如果想演奏的東西涉獵較廣的話）。

出色的視唱練耳能力

之前也有說到，ACG樂隊以還原或改編ACG歌曲為形式。無論是其中的哪一個，都需要一定的扒譜能力。如果每次你只能挑有譜的曲子去彈，找別人的譜子彈，對歌曲的選取有限制不說，那些網上扒的譜子正確性也沒人保障。

3.如何當好一個ACG樂隊的鍵盤手？

對一首歌如何分配聲部如何能夠現場演奏有著明確的認識和想法

總的來說，就是對自己的能力有著足夠的認識。發揮自己的長處。

下面會舉幾個例子來說明一下。個人的理念是以還原為主，所以下面的例子也會偏靠於還原原曲。

①aLIEz

開頭，大概有三個部分：鋪底的SYNTH，鋼琴（高音低音部分都有），第二次重複時的8bit音色。

首先你要考慮這三個部分的重要程度。鋼琴自然是最重要的，無論是作為一個合唱LOOP，還是低音部分的充實。其次是那個8bit音色，作為開頭的一個特徵音色會影響到還原度。最不重要的則是鋪底的SYNTH，如果演奏的時候貝斯的音量較大，加上鋼琴，完全可以補足這一塊。

而在副歌部分，最重要的就變成那個8bit音色，因為這個時候電吉他和弦的鋪底完全可以讓鍵盤手無需關注鋪底方面的東西。

第二次的主歌部分，最重要的又變成鋪底的SYNTH部分，因為這一段為了避免重複，沒有鋼琴部分，SYNTH音色成為唯一的鋪底部分。

那麼有選擇的去分配聲部就是這首歌大致的思路了。

②千本櫻

原曲鍵盤主要涉及兩個部分，鋼琴部分和風琴部分。

鋼琴部分不想多提了，SOLO部分有一定的難度，如果無法穩定的彈下來可以做一定程度改編。

關於風琴部分，在INTRO部分是和鋼琴部分基本一樣的旋律，可以考慮用疊加來做。畢竟如果用左手彈這裡的主旋律對於像我這樣左手比較弱的人比較難。

在主副歌的連接段部分以及副歌部分可以選擇鍵盤分割，左手來演奏風琴的和弦，右手演奏鋼琴部分。

風琴部分最明顯的地方，在於SOLO過後的清唱段，風琴+鋼琴，非常明顯。所以這裡的位置分配一定要做好。

關於這首歌，主要出彩的部分在鋼琴上面，所以就算沒彈風琴也不會有特別大的問題。不過因為是從還原的角度來說，所以就不扯太遠了。

冷大仙亂彈 - 渣技術千本櫻 Keyboard Cover

這個Cover的分配部分做的就相當的好。

③Oath Sign

原曲的開頭部分比較豐富，對於樂隊來說都應該鍵盤負責。

前奏包括弦樂、合唱、鋼琴，以及打擊鈴聲。那麼這裡我們可以有兩個思路，最簡單的當然就是錄到採樣器里直接回放，有點簡單粗暴。也可以選擇用音序器，將這一段的弦樂、合唱、打擊鈴聲部分提前錄好，然後跟音序器播放，自己演奏鋼琴部分，同樣能夠演奏出很好的效果。

剩下的部分就都以弦樂為主了。注意一下主歌部分的弦樂是一個鋪底的PAD，起音時間比較長，比較溫和。到主副歌連接段之後，就是一個起音時間較短的主奏弦樂音色。

同時要注意一些裝飾音，效果音，在Oath Sign這首歌的好多地方都有出現。包括24秒的左右聲道的四下和之後延長的效果音，在1分25秒又出現過。同時從這裡開始，有一個單音重複的電子音LOOP和一個Siren的逐漸加快的音色。

那這首歌主要的思路就是開頭的處理，弦樂PAD和Ensemble音色的變換和效果音的插入。

說了幾個典型的例子。作為一個ACG樂隊的鍵盤手，你理應先把樂曲中所有需要你負責的部分聽出來，然後進行分配選擇，最後整合出一個現場演奏的思路。

其實你要負責的部分比演唱會鍵盤手還多些！

這裡提及一下初音未來演唱會。我個人是很喜歡初音未來演唱會的形式的，一個是公主殿下的粉絲，一個就是現場樂隊+3D全息的確讓人看的過癮。那麼自然鍵盤手如何在現場演出初音未來的歌曲就是我的一大看點了。

一般初音未來演唱會現場的鍵盤手，負責的都只是在一個部分，主要是鋼琴或者是EP的打底。關於效果音以及重複的LOOP合唱部分基本都是不演奏的。這也是大型演唱會一般的慣例——原曲會在後面直接播放，然後所有人都跟著原曲來，相當於現場的一個樂隊COVER。這樣整首歌的效果都會比較好，因為所有沒有演奏的部分原曲里都鋪的很全，不會顯得很單調。

不過對於一般愛好者的演奏來說就不適用了——一方面鼓手一般不能達到跟著節拍器就打出完全穩定的節奏來（因為鼓手的節奏一旦亂了，所有你事先準備好的東西都會亂），另一方面演出場地的條件也是很大的限制——專業的演唱會樂隊每個人都有個人監聽系統，能夠聽到每個人的部分，也可以發送一個整體的節拍器控制信號——一般的樂隊肯定是沒有這樣的待遇了，有兩個能出聲的反聽我都特別感激了……

因此，其實某種角度來說，你要考慮的東西更多。原曲里該有的東西你不能通過放一次減弱的原曲鋪底來實現。自動LOOP部分不能太長——鼓手節奏一旦稍微改變你的LOOP就不在節奏上了。

【lisa現場】一番寶物 + oath sigh（重製）(2)_三次母音樂

類似於這裡，鍵盤手主要是演奏鋼琴部分的，其餘都是原曲自帶。

4.待續

由於是想到哪裡寫到哪裡，所以整個的條理可能也不太清晰/(ㄒoㄒ)/~

之後會對這個答案進行補充和再排版。如果關注的人比較多的話，可能會在後面附上我對更多ACG歌曲鍵盤部分的思路，希望能和大家一起探討。

居然有人邀我答題……

謝邀，先上幾張我樂隊的演出圖

這幾張是我們Try Band三年的部分演出圖

後方彈鍵盤的是我，不知道大家注意到沒有………

那就是

在幾張唯一有我的返圖中

連續三年

我都是虛焦！我都是背景！！！

所以你需要做好的只有一件事

好好彈琴，認真彈琴，爭取在Solo時能把光芒從主唱和吉他手身上搶過來

因為真的沒人看你！一般觀眾只會看主唱看吉他手！！

哈哈上面我開玩笑的

——————————

下面給出一些乾貨

1、作為ACG鍵盤手，練好視唱練耳學好樂理，因為要扒帶。我演的曲子都是盡量自己扒

因為日系動漫很多譜都是要自己扒的，我有的時候真的不太信任網上那些譜，網上的譜很少有原版，大多也是網友扒的，有的確實太不靠譜…還不如自己扒

2、日系少不了速彈，練好你的基本功，音階琶音和弦，也是你古典鋼琴的底子

3、認真彈琴，因為真的沒人看你，別想太多～

最後打打廣告，希望大家支持我的樂隊，Try Band，明年會有演出

希望大家支持我在B站的原創曲子，B站ID：阿洋AyOuNg

我來試著答一點吧～其實這個問題我也很感興趣。雖然我寫出來的東西應該是不如翻彈經驗很多的大觸們的。。。目前自己也在學校組了個acg樂隊，是一隻偶爾客串吉他的鍵盤手～大概玩了一年半的樣子，以自己的經驗說一點點吧～

首先呢，acg這種類型不能說成一個風格，因為涉及的音樂風格其實很多很雜，所以鍵盤手不能局限於那麼一點點風格，最好儘可能多地涉及各自類型的音樂（嘛，三次母音樂裡面該聽的盡量都聽）。也許像我這種專門翻燃向的會好一點，因為燃向的風格會狹窄那麼一點。。。然而萬一你要翻其他類型呢？所以口味龐雜總是好的。

另外，真的需要強大的扒譜能力啊。。。網上的譜子並不是很全，無論如何自己都得嘗試著扒一點東西，除非很任性地買了官方譜（還不是所有作品都會有）。。。坦白講官方譜也有不方便的地方orz....反正作為輕音廚我就買了輕音官方的band score，然而這本書也不是萬能的。。。

還有呢，基本功一定要到位！至少在普通的校園樂隊裡面acg樂隊的難度已經算是比較高的了，想到我們當時因為有成員因為大四了或者研二了忙不過來了所以不得不到處找人換人費了不少時間這種情況。。。想想看簡直淚目啊QAQ...（正好又是理工類院校，選人難度係數直接上升orz）而且技術要足夠靠譜啊！想到現在我們排的曲子動輒180bpm，沒有點手速真的玩不轉啊！而且這種音樂類型中鍵盤手的solo機會真心不少，還是那種速度快的居多。。。基本功不行真的很捉急！這裡推薦一本書：《地獄訓練搖滾鍵盤》，各種快速的樂句練好了彈acg相關大有幫助。

然後，我目前翻過的曲子一般分三類：第一類是坑手速系列，比如化物語ed，君の知らない物語，全程鋼琴音色但是彈起來真的蠻消耗體力；第二類屬於手上功夫方面不難但是坑智商，比如輕音第二季ed，No,Thank You!其實鍵盤主要在鋪底然而官方譜五條音軌各種音色分割和疊加分分鐘讓你在製作演奏數據時智商捉急orz；第三類，不好意思原曲沒有鍵盤的部分，自己去靠自己的腦洞強行編一條鍵盤軌加進去吧！比如月の爆撃機，the rolling girls裡面的。第一種只要基本功靠譜即可；第二種嘛。。。一定要充分熟悉你手上的設備，尤其是音色分配、編輯和效果器相關！多閱讀說明書多動腦～一首曲子的演奏數據做很長時間然後排練時繼續進行調整也是很常見的事情～可能還需要一點點腦洞ww；至於第三種，自己去學編曲吧。。。然後多聽各種音樂，沒準你就有「這類曲子該這麼做」的直覺啦～

還有，一定要有靈（pang）活（da）的（de）思（nao）維（dong）！因為acg鍵盤手才不會盲目地弦樂鋪底和鋼琴分解！花式的富有創意的鋪底和旋律線才是我們需要的～這個還是得多聽，各種acg專輯都有instrumental版本，去掉人聲聽鍵盤可以做的部分食用效果更佳～organ啊synth啊rhodes啊多用用，你一定會有驚喜～

至於設備嘛。。。有一台音色的分隔和疊加功能強的合成器是極好的～實在是因為acg音樂里鼓吉他貝斯以外扔給鍵盤的部分明顯要多得多！最好能有一台琴是風琴鍵盤，又有一台琴是鋼琴（配重）鍵盤。至於為什麼呢？你去拿一台配重鍵盤玩organ分量很足的曲子就懂了。。。擦鍵盤的時候感覺很酸爽啊！風琴鍵盤演奏輕快的段落手感會很棒～不小心就high到飛起了233333

不要和主唱搶男朋友？

我即使是死了,釘在在棺材裡了,也要在墓里,用這腐朽的聲帶喊出————