如何評價2015年十月動畫新番《Concrete revolutio 超人幻想》?

《Concrete Revolutio 超人幻想》是由BONES製作的原創電視動畫,於2015年10月4日播出。監督水島精二,編劇會川升。


脫離時代背景看這個故事沒有任何意義,《霸王別姬》脫離時代背景就是個同性愛情劇,《陽光燦爛的日子》脫離時代背景就是講少年懵懂,但這兩個片子真的只是想講這兩個故事而已么?其實我們都不能算這片的受眾,真正的受眾至少應該是日本中青年,要是經歷了那個時代就更好了,人家看到歷史背景和事件壓根不用考據好么,根本談不上信息量過大,你見過哪個國產歷史劇是從中國的古往今來說起的,人家早默認你都知道了。

劇中神化直接對應昭和,所以日本人看神化xx年的感覺大概類似於中國人看到196x或197x年的感覺,只要對當代史稍有了解就能馬上反應過來當年有什麼大事件吧,時間線這樣跳還覺得理解困難?

本片企劃斷斷續續經歷了二十年,當年正值日本經濟崩潰,作者一代人步入中年,作者正是通過這種方式緬懷和反思一個時代,其實相似的主題在業界一代動畫人的作品中都有所體現,稍微留心就能發現,只不過本片是全篇都在講那個時代發生的事而已,沒有了解過會特別難以理解。


先說下關於時間線的一些問題吧。好多人看動畫,都只是指望著輕鬆地看就好,稍微複雜一點點,需要動一點腦都不行。這部動畫的時間甚至都標明了,如果你真的想弄清楚,那麼完全可以按照給的時間捋順。其次,動畫中的時間更多是為了對應影射現實中日本社會的大事件,大家把 「神化XX年」改成日本的 「昭和XX年」即可對應上。僅動畫來說,你只需要記住兩個事情,時間上的問題就不會困擾你了:

1, 神化43年8月,人吉爾朗 離開超人課

2,人吉爾朗離開超人課之前與之後的衣著不同

容易混淆的似乎只有第二集和第六集,第六集更容易弄混一點,除此之外時間線對故事的影響幾乎是微乎其微的,阿斯遇見猶大是在美戈貢事件之前之後啊根本沒什麼關係,如果真的覺得這種並稱不上複雜的時間軸也是 「為了裝逼」我覺得我想說一些不友善內容了,看動畫不需要動腦/不想動腦、複雜一點的都是裝逼這種內在的想法跟「動畫都是給小屁孩看的」相差不大。

以下只是個人看完之後的感想整理,沒什麼條理,算是記錄一下吧,想看的只能將就著看了,不好意思。

《超人幻想》在看了第一集的時候,我以為製作組如同某還未完結時的一個答案一樣:是自娛自樂的動畫,只顧著自己滿意而已。我之前對這部動畫還是有些期待的,所以當看了第一集的大雜燴亂燉的設定後,有一點失望甚至於有點氣憤,但是當我看完了第二集我的看法就已經改觀了,到了第三集才開始認真地對待這部動畫了

第一集只是展現了一個 「大雜燴」:魔法少女、超人凡是超能力的東西好像就為了爽就可以隨便加進去,好像只是為了滿足製作組的一些對於二次元的審美趣味而強加進去

第二集的展開本來應該是個非常老套的劇情模式:善良的兩方因為誤解有過摩擦最終言歸於好——然而這一集明顯是對於這樣模式的解構,也第一次拋出了關於 「正義」 的迷惑,風郎太理所當然地認為圍攻政府的 「黑霧」 是邪惡的,直接滅了除去女王的整個種族,犯下了永遠無可挽回的錯誤。當初黑霧也是塔爾塔洛斯族人抗議政府賣掉國有林的舉動,結尾風郎太的疑問也讓人覺得心碎:「事情什麼時候開始變得複雜了?分不清誰好誰壞了,我和你也變成了敵人,為什麼?因為我一直是個孩子所以才不明白嗎?這樣的話我也想變成大人」

孩子的朋友,永遠長不大的妖精產生了這樣的想法,不能不說這是個悲劇,而這個問題連大人也說不清楚。因為這個世界上很多時候 「正義」與 「邪惡」都不是涇渭分明,都不是像那些有著超人、魔法少女以及各種幻想中的世界觀一樣黑白分明。這也是這部動畫的核心基礎之一,也就是正義的多元,評判標準的混沌。沒有絕對的正義,最終動畫中的每個人都只能貫徹自己心中的片面的 「正義」。在第11集的下集預告的克勞德和第13集神(同一個人)的口中,說出了這部動畫的關鍵:

「期盼自由有時會擾亂和平,為了和平正義會彼此相爭,今天你的正義也會侵犯我的自由」

關於動畫中暗指的日本的事情我不太了解,就不多說了。大家可以去貼吧,有個帖子裡面有。這部動畫關於政治社會事件的描述還是非常多的。劇本非常好,很擅長 「速寫」 人物和事件。動畫中幾乎每一集都有大量的信息出現,出場的人物也非常多,但是能在有限的時間內不通過 標籤化的屬性描繪出一個有血有肉的人物,同時劇情的進行也很流暢。第六集 搞笑藝人那裡其實是出了點小問題的,很多人看完覺得彆扭,我開始也說不出來,後來回過頭看了下,原來 放電的那個本來不知道同伴死了,問 蘑菇頭 冬 「迪伊呢?」,冬對 「帝告」 的人說 預支的工資不要了,就當是迪伊的香火錢了。而原本不知情的那個同伴卻沒有任何錶情、動作和台詞,只有一個背影,給人哪裡不對的就是這裡,少了一兩句話或者一兩個表情動作。當然瑕不掩瑜,我能發現的基本就只有這一處因為劇本內容過多而造成 「趕」 的現象了。超人幻想中的台詞細節非常好,經常是用小的地方反應人物心境等的變化,第六集風郎太差點說出的 「我已經不是小孩了」,還有第五集爾朗說自己的體內有怪獸,輝子想吻爾朗未遂,似乎為了掩飾尷尬說自己體內也有怪獸,自己一直與它做鬥爭。說得是她變身為魔界公主後的那個人格。

黑暗面:超人幻想中的 「黑」 並不是很多人追求獵奇的心理快感的那種 「黑化」、「病嬌」。相對來說超人幻想的陰暗面才更接近現實,而且也多是有內在原因的,出現比較極端的轉變的只有 機械警察,直接從執法者變成了犯罪者機械偵探,徹底走向了與原來的自己的對立面(超豹的轉變體現的是一個人思想成長成熟的過程)。而其中最常見的「黑」是矛盾一體的 ——爾朗崇拜超人憎惡怪獸自己的體內卻有著一個「想要毀滅世界的怪獸」,在「自己打不到的地方」;傻白甜 輝子的另一面是冷酷理性的魔界公主;阿斯樂於助人但是本身卻是因為人類求救的腦電波而感動舒服。另一方面就是陰謀。除了人吉爾朗、星野輝子其他的幾乎都有過策劃陰謀或者參與過。這種的黑與其他動畫中令人絕望的 「黑」是不同的。另一方面比較常出現的則是 「不確定的正義」 ,被銀行欺騙的大叔錯了嗎?阿斯所堅持的絕對客觀理性的正義錯了嗎?被超人欺騙的大爺錯了嗎?曾經年少的超豹錯了嗎?每個人都只是在執著於自己所理解的正義罷了。超豹思想的變化也是否定後的回歸。

對於人吉爾朗來說,促使他離開超人課的重要原因是兩件事,一個是11-13集的事件,這是他離開的最直接的原因。還有一個就是4-5集的 日本 「怪獸」 史,在結尾處爾朗已經覺悟,放下了絕對正義的理念,把利刃對準了奄奄一息的美戈貢,開始貫徹屬於自己的正義。

動畫中的人物幾乎沒有純醬油的, 天使星 樂團在第五集開頭出現過,「奇特力量風險管理公司」在第七集出現過,後面再在11-13那部分受雇於柴來人。第九集:漫無止境的家人的盡頭 篇,一家人可能象徵著地球的生命或者人類,一家人包含了 嬰兒,少年少女,中年男女,老年男女。基本概括了兩個性別的各個年齡階段。

在最後一個部分里,笑美展現出來對爾朗的感情讓我覺得更接近母愛,而且似乎對於爾朗來說,對輝子的感情更接近愛情。笑美擔心爾朗迷失自己,不知不覺變成了 「輝子嚮往的那個爾朗」,笑美的愛包含著寬容理解理性還有一點縱容,輝子對爾朗的愛是少女的愛慕迷戀憧憬(被下藥後的輝子把神當成爾朗就是因為那是她心中的「爾朗」)。注意結尾處輝子問笑美爾朗真的沒傳話之後,笑美冷漠地點頭,望著轉身離去的輝子,她的表情是同情心疼的。笑美的外型是第三集開頭,少年爾朗暈在大橋時,笑美按照掉在橋上的畫里的女人變得,畫很可能不是爾朗畫的(當時爾朗暴走後全裸暈倒在橋上,畫沒法完好地保存)。這裡不知道是否有伏筆。

一點吐槽:不過對於超人幻想有些地方還是覺得不太好,爾朗代表著核武器核彈,動畫中美國的形象基本偏向於反派,一邊說著核武器的恐怖一邊又不講「那次戰爭」,讓我覺得有點不爽,當然這一點很主觀。另一方面就是劇本很強,不過情感爆發點比較少,整部動畫雖然不至於平淡,似乎也缺乏了一些高潮(4-5集做得很好)。下一集好像有虛淵玄參與劇本,他的我只看過魔法少女小圓,根據小圓來看他和超人幻想的路數不太一樣,包括 「黑」 的方向也不太一樣,希望會川升主導,虛淵玄可以彌補感情爆發以及關鍵台詞方面,超人幻想里精妙的細節,隱含的對照矛盾做得很好,不過缺乏能讓人印象深刻的名台詞,從我唯一看過虛淵玄的小圓來看這方面做的不錯。希望第二季劇本能以會川升做骨架,虛淵玄來填充部分吧

殘酷正義背後的溫情:這部動畫的 「黑」更多是接近現實的殘酷,其中卻還有不時流露出的溫情。兩個機器人合體不是為了破壞,而是守護科學家心目中的正義;阿斯雖然吸收人類求救的腦電波為樂,但是她也是善良的,也接受了善良的謊言;最後一集 神 對爾朗說你堅持的這些正義只是理想,是幻想,逼迫爾朗暴走之後,所有的超人都幫助了爾朗。這大概也是製作組的理想,幻想吧,是他們在這部充滿陰謀的動畫里融入的溫情。


應該是一群動畫人為了自high以及自己逝去的理想做出來的。

太多對政治的諷刺,容易引發觀眾間衝突。

絕對有大量致敬,對歷史事件,對名動畫場面,而且最突出的是乍一眼看上去好像標準日漫,其實混雜了無數美漫風的作畫。

那種濃濃的飛天小女警的feelˊ_&>ˋ

第一集就開始篩粉,明顯感受到這麼愛玩的人肯定不care收視率,所以第一集就特意搞得能嚇走很多人,看neta也真的很好玩。

等四月第二季,果然挖了這麼多大坑肯定是有第二季的啊$_$

其實有時候都會想中二地說,我想成為正義的夥伴,畢竟是動畫嘛^_^


個人總結本番最大特點就是:細膩而嚴密。

但總有人說本番的人物情感表現很成問題,說白了就是認為演出安排有問題。

本人對此持相反觀點。

我認為最主要的問題出在一些人不太習慣這種描寫手法。

語文一般,也不知道這究竟是叫什麼描寫,總之分析一下吧。

首先我們先說說為什麼你會感覺「人物情感轉折太快」。這種感覺是相對的,主要因為你拿目前一些主流的尤其是感情內容比較豐富的作品進行了比較。其實動畫製作和文學創作上有很多相通之處,為了更充分的表現出角色的心理波動和感情變化,大多數動畫使用bgm、場景渲染、細節描寫相結合的方式來使觀眾能產生「感同身受」的共鳴感。

舉個例子,一般來講如果要描寫一個女角掉下懸崖,男角卻沒能及時救下她的這一經典悲劇場景,大多數動畫製作都會選擇給這一場景足夠的描繪時間,bgm選擇悲壯的風格,場景渲染也要盡量的陰沉。然後肯定要加上慢鏡頭,並且給一些細節大量的特寫鏡頭進行描寫,常用的可以是女角飆淚,淚滴慢慢飄落,男角掙扎和揪心的表情,兩人沒有攥住又分開漸遠的手,女角由驚異又變為微笑的神情(經典的情感戲的開虐點= =)中間還能插一段回憶,最後男角絕望的吶喊也肯定少不了。(西——撒——…咳,暴露了)整個下來沒準能做20分鐘。

但是對於骨頭社這種從不喜歡循規蹈矩(應該沒用錯詞吧?)的奇葩來說,這種描寫不符合他們的性格,同時也不符合本作的風格。

還舉上面那個例子,如果讓浪的正歡的骨頭社做這個場景,並且用和本作同一個手法的話,大概會是這樣:沒有bgm,從一個看得清女角的角度給鏡頭,男角跑過去,伸手去抓她的手,掉了,並且以正常的加速度自由落體而死,男主面部猙獰,或是直接拍攝背影,癱倒在地,流淚,死死攥著拳頭。然後起身,抹去眼淚,帶著憤怒繼續戰鬥。如果此人不是起到關鍵作用的女主,整個過程恐怕不到3分鐘。

為什麼這樣做呢?其實並不是骨頭社不會做,而是因為考慮到「現實就是這樣」。他們會選擇一個極為客觀的角度去描繪整個過程,不使用心理描寫,也不會輕易使用太多細節特寫去強化,而是儘可能的使這部作品更像是在「拍攝」而不是「演出」。但是,這畢竟是動畫作品,因此他們會畫出所有能表現人物的細節但絕不給特寫。想像一下,如果你看你的同學聚會的錄像,你不可能會特意去注意一些同學一閃而過的表情,小的動作,但是那些東西卻是客觀存在的,只有你想要在意的時候才會注意到。本作的手法便是依照這樣的原則而來,所有的細節已給出,但不會去刻意組合起來描繪某一個人,使的觀眾更像是在「觀測」整個事件,而不是帶入

其中。

聽起來這樣描寫很容易?其實不然。

這樣的描寫最大的難度卻恰恰就在人物的性格設定上了。想要符合客觀角度,前提必須角色嚴格按照「自己」的行為模式去「正常」演出,不能摻入任何突然增加的設定。也就是要十分苛刻的把握每個人物的心理狀態和性格取向,使得角色的每一個動作都會合情合理,符合其自身的屬性,不能是劇情推進強加給他的。

相信我,做到這一點真的很難。需要隨時隨刻的為每個角色換位思考:「如果我是這時候的、擁有這樣性格的他,我會怎麼做?」這樣才會使每個角色的刻畫是獨立存在的,不顯得角色重複。

可以簡要分析怪獸篇的那名用手電筒照美戈貢的少年的心理:

一直很喜歡小戈貢,把其當作弟弟看待。但是那位怪獸電波社長(是他兄長來著嗎?)卻一直利用戈貢的細胞製造巨大怪獸。最後眼睜睜看著戈貢被利用做政治宣傳。「不,它是我弟弟。不知道它要去哪呢」這句話看得出他不希望戈貢被利用,希望它能按自己的意識脫離束縛。戈貢被超人課的陷阱傷害了,但是由於政治宣傳的必要,他知道社長他們不會允許美戈貢這時候還擊的,可能會眼看著它就這麼被殺死。此時的他恐怕唯一一個念頭就是無論用什麼辦法也要讓它活下來,因此他選擇了一種極端的方法,用手電筒激怒它。於是有了後面激烈的戰鬥。雖然他明白,超人一定會來擊敗它的,但是還是希望它能活下來,所以到最後都在用手電筒希望它能打敗超人。

另一個6集的這個冬,面對友人的死亡,他選擇貫徹一個搞笑藝人的原則,無論發生什麼也要「笑得出來」,開著玩笑就草草離開了,可是依然還有一些細節,夥伴過問那個死亡的友人時,他第一個停止了腳步,愣了一下,其次是身邊的兩人停下了。轉過頭開玩笑時,也可以看到旁邊的兩人沒有說什麼,也沒有驚訝,只是望著他這一番發言,說明他們很理解他目前的行為。因為他就是這樣一個人,一整集能夠收集到的細節看得出他秉持著為他人帶來歡笑的原則,不開「笑不出來」的玩笑,與世無爭,堅強的笑著面對所有挫折,便是這樣一個普通人。

還有某集一小段輝子莫名其妙「貼大臉」的事,想來想去發現還是骨頭社贏了。我們沒必要糾結為何輝子一定要把臉貼在玻璃上,(我已確認不是無心撞上的,反覆循環了十多次= =)因為輝子就是這種想到什麼就做什麼的性格,一時衝動想要強吻男主失敗等等這些行為就是難以理解。但這樣就對了,在日常生活中不也是這樣?難道你周圍的人你一眼就能看出他們在想什麼?你自己在沒人的時候不也經常會做出一些莫名巧妙沒有什麼意義的行為?再加上輝子心裡的熱潮正難以平復,戀愛的少女的心思你能懂?正因如此,她所作出的一切似乎沒有道理的行為恰恰是最符合客觀道理的!

其實這樣的描寫手法並不是另類,相似的作品有很多,比如動畫的《寄生獸》這部作品中主角泉新一的內心變化,大多都是用其行為和小的沒有給太多特寫的細節刻畫的。我本命的《命運石之門》也有類似的用法。(所以我其實是來安利的)但是本作使用的最為強烈(就是浪= =)。

這種手法的特色其實在於「真實感」。注意這裡的真實感並不是某吐槽神阿虛說的:「在虛構的故事中尋求真實感的傢伙腦子一定有問題」的那個「真實感」。這裡的真實感並不來自於角色設定、背景設定,而是來自於描寫手法的特殊性導致與現實生活中的觀測有類似的體驗而生成。這種手法可以很好的避免由於特寫過多,鏡頭過長導致的嚴重不符合實際生活規律而產生的違和感,即我們經常吐槽的「不科學」,比如上面那個掉懸崖的例子,20分鐘掉個懸崖,如果做的太誇張,角色情感拿捏不到位,導致就會有「假」的感覺,定會有觀眾吐槽「不科學!」。

骨頭社的目的是為了提醒你不要被「超人」這看起來荒誕虛假的包袱皮欺騙,透過這層布感知背後他們真正想要表達的「真實」。

以上,其實這已經不算是「評價」了吧…我把貼吧自己的帖子重新訂正了一遍搬過來了(′?ω?`)

個人歸納:「除了超人這兩個字以外,其他都是真實。」


酣暢淋漓!

骨頭社(BONES)力作《超人幻想》,一部混雜著愛情、陰謀、成長、三角關係以及各種奇思妙想的劇情動畫,穿梭於過去現在與未來,(延伸閱讀)聚集著諸多隱射,精彩得不可思議。片名《超人幻想》明確寫出了這部動畫是作為幻想對現實的隱喻。本段附的豆瓣評論鏈接寫的非常好,我讀了之後漲了不少姿勢。

《超人幻想》完全不同於主流作品,誠意十足。人物設計無比精彩,每個人物都用心刻畫,不但各有特點,還各有故事,這點可貴的。《超人幻想》敘事方式十分新穎,在高度跳躍的劇情推進中,留下了足夠的線索供觀眾品味。

本部動畫的價值觀相較於同儕而言,曖昧而真實有力。故事裡人物的情感點到為止,卻在高速發展的劇情中,揪著觀眾的心。

《超人幻想》所採用的單元劇的形式,彷彿是諸多超一流神作的默契了。《超人幻想》讓我想起了觀看《星際牛仔》《血界戰線》時的美好回憶。相比於骨頭社以往類似於《噬魂師》的爛尾而言,本作結尾前後呼應,完美得揭開了一個重要的謎底,精彩的讓我話都說不出來了。

這可不是一部,想拍就能拍出來的動畫。


為了集中圍繞特定人物的線索採取了不親切的亂序敘述很大程度上讓人難以接受,當然我不是說這個不好。現實生活中不是單元劇,不可能某段時間全撲在一群人身上,之後就沒有和他們的重大事件完全撇清關係然後又進下一單元。人生就是輪軸轉。

所以如果講幾個特定超人的故事,符合現實的必然是從許多分散的時間點抽出幾個場景組合,不同人物的傳記交織在一起亂成一團。問題是觀眾喜歡簡潔明了,喜歡單一時間線加單一劇情故事,還不喜歡太多伏筆,很多人會覺得亂。

而且事件還是影射事實,其沉重壓抑的氛圍和簡單大色塊的畫風完全是對比,不如輕小說,單元電視劇等形式容易侵入人的內心。儘管細節方面幾乎毫不做作,也會讓人覺得扯,因為他們看得很多是快餐式的容易消化的,某些簡直羞恥和不可思議的情感迸發已經被視為常態。而超人幻想,很遺憾,劇情是冷麵殘酷的,就連死人都是波瀾不驚地帶過。

所以這是一部高檔次的動畫,骨頭社大概從來沒指望有很多人能看懂,只是他們的意氣要讓自己推出一部能表達自己水準和深度,如果大受追捧才是令人驚訝的


看完最新一集,骨頭社你是我大爺 劇情開始黑起來,各種特攝的neta和歷史事件的考據層出不窮。對正義觀的探討和對現實的折射也是屌到不行


嗯,完結了,然後。。。

可惜爛尾了,不過還是好片

這其實。。。是一部。。。

大齡中二對這個現實社會最後的控訴。。。

與祝福。。。不,是期望


剛看了第七集前來回答

骨頭社這次要是真的把超人幻想的所有線路來個大爆炸,只要不玩拖……超人幻想絕對可以登上近兩年最有話題的動漫寶座。

目前為止幾乎每一集都有歷史背景,出現的人物都是當時特攝界或者動畫界的代表,每個人對正義都有自己的理解……

現在就是希望骨頭社不要大爆炸吧自己炸死了……不過我想應該不可能吧


16.4.12更新

骨頭社靠浪不用槳,已經打出來昭和了……

ed什麼的只要不是萌二都能看懂了吧……

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歷史梗玩得飛起,你們卻都這麼無知我們很難辦啊。

——骨頭社


1.畫風:

俗話說看人先看臉,看番看畫風。比起現在爛大街的萌系畫風,這部番的畫風倒是讓我耳目一新(雖然我仍然不喜歡):它的色調整體來說較為鮮艷,有一種水彩的風格,還帶有一些藝術性的色彩,ED更是直接上波普藝術,搭配上魔性的音樂,十分帶感。但是正是在這個萌系畫風滿地走的時代,這類畫風無疑是番劇中的異端,在看慣了萌系畫風的人們眼中,這類畫風相對來說就沒有這麼的討喜了。所以說我給四星。

2.設定:

這個我就不得不佩服一下這屌炸天的作者了,這腦洞簡直突破天際!奧特曼、小怪獸、馬猴燒酒、異能者、妖精妖怪外星人……涵蓋超多設定仍然駕馭良好,毫無違和感,不得不說這功力已經完全超出了一般番劇的水平。故我給五星。

3.劇情:

劇情是以單元劇的形式展開的,每一集看似沒有聯繫仔細一看聯繫卻是千絲萬縷。中間懸念十足,直至最後才讓人覺得恍然大悟。沒有故意地黑某些角色也沒有刻意讚揚某些角色,每個角色都是亦白亦黑或亦黑亦白,每個人都有自己的正義,讓人可以從多方面思考。深度足夠,細思都可以悟到一些深度的東西。但是最大的缺點就是……看!不!懂!啊!

4.鏡頭:

鏡頭把握得當,並沒有讓人感到太大的違和感和崩壞。但是跳躍時間軸這個卻是一個很讓人頭疼的東西,容易讓人感到一頭霧水。


與主流觀點不同,我認為這部劇不算是特別成功,甚至完全沒有講好一個故事。

首先,本片的敘事手法別處心裁卻弄巧成拙,過多的倒敘插敘不但沒有讓觀眾的觀影體驗上一個檔次,反而把劇情變得雲里霧裡,費解難懂。

其次,此片對「正義」,「和平」等概念的解讀過於抽象,每一次打鬥的目的不明確,而角色在嘴炮時喊出的「正義」,「和平」等辭彙也僅僅是好聽,並沒有做深入的解釋,而且大多數時候人物之間的對話生澀隱晦,對事件的分析只是蜻蜓點水。觀眾看來無異於隔靴搔癢。

其三,全劇缺乏一個核心價值衝突,每個人物的立場,行動亂成一鍋粥,再加上混亂的時間線,用「信息量負載」來形容再合適不過。眾多的派別,組織缺乏詳細的背景介紹,利益關係不明確。更不能忍的是,角色們還經常改變立場和價值觀!

男主周圍的曖昧關係也沒闡述清楚,輝子的愛慕的原因究竟是什麼?男主是否被其所觸動?男主對笑美又有什麼感覺?從第一季的結尾來看,男主與輝子的關係將會成為後續劇情矛盾衝突的誘因,可是縱觀全劇,男主的心理活動幾乎沒有被仔細地描述過,讓人不明白男主究竟在想什麼。

總之,以我的觀點,此劇並沒有講好一個故事,也談不上這個故事精不精彩了。這部劇讓我暫停回放過無數次,然而我還是不知其所云。

能想出一個好故事的腳本家很多,能寫好一個故事的腳本家很少,能寫好一個好故事的腳本家少之又少,綜上所述,我還是看好虛淵玄。


九十年代畫風加熟悉的美少女戰士加奧特曼加都市異能的微妙複雜而又讓人拍案叫絕的風格

令人舒服的三觀,頗有吸引力的故事,我有預感,只要前三集不是太崩,又會是一部不輸血界的神作


每一集都是一種享受。

一些人如果能拋開對動漫作為敘事載體的固有偏見來看這個片子,其實可以視為非常精彩的科幻單元劇(比如最近的第10集,命運的幻影)。雖然有妖怪、妖精和魔女等奇幻向設定,但總體是科幻走向無誤。

(雖然有些時候其實科幻和奇幻是不分家的啦)

裡面的idea我個人認為完全可以和DW裡面相比較。

反正完全對上了我的腦電波,每集都看了2遍以上了。

很多時候裡面的人物所糾葛的是人類歷史上最古老的爭論之一,正義與邪惡。

怪獸,超人。

邪惡,正義。

歷史,變革。

利益,理想。

時間旅行。

人類未能理解的領域。

秩序。

暴力。

眼看已經10集了,故事似乎沒法敘述』完全『。

但這個故事怎樣才算完結?


剛看第五集,感覺很棒,不拖沓,不嘴炮,畫面也沒怎麼崩。

劇情很棒,稍微想想就知道很好懂,不知道為什麼很多彈幕說看不懂。

影射了現實社會中很多問題,比如第五集反派為了自己的利益煽動大學生遊行,說怪獸善良政府邪惡,聖母們也就信了跟著上街。彈幕說影射日本大學生包庇美國越戰逃兵,大概是這樣吧。


每一集都像是一個短篇,而主線連結的是未來的吉朗。現在的時間線雖然無厘頭,但卻更像是在回憶。

對霓虹歷史基本算是小白,所以反對只有歷史梗才看得懂什麼,看起來簡直停不下來。

對正義的執行,欺騙,迷茫,反思。

為什麼要守護超人的超人課守護不了超人,為甚麼執行正義的警察執行不了正義,為什麼總是站在正義者一邊的人造衛星阿斯醬卻因為一個夢放棄了正確...骨頭社給每個出場人物都給予了獨特的靈魂,對每個人物心理揣摩都會有不同的樂趣。

那麼究竟是什麼讓本該就是正義象徵的超人站在了弱勢者的立場呢。


劇情太黑了。


看了十集,骨頭社還沒有收尾的意思,估計又是骨頭喜聞樂見的爛尾,反正銷量爆死是肯定的了。畢竟農村公司有骨氣,不在乎,開心就好。


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